Ist der erste Schnitt richtig gesetzt, dann filetiert sich ein Fisch schon fast von selbst.

Sie lernen das fachgerechte Filetieren von verschiedenen Fischsorten. Die fertigen Filets können Sie im Anschluss zusammen mit den passenden Rezepten mit nach Hause nehmen.

Inklusivleistungen: inkl. 01,l Glas Crémant als Aperitif

Einlass: 16:30 Uhr | Ende: 19:00 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Wo findet man die besten Restaurants und Gasthäuser Deutschlands? Der neue Slow Food Genussführer 2027/28 gibt Antworten. Feiern Sie mit uns die Premiere des Genussführers, treffen Sie Köche und Genussexpert:innen und genießen Sie regionale Spezialitäten aus nachhaltiger Erzeugung von Max Enk.

Einlass: 17.30 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Mit Susanne Rohn ist eine der herausragendsten Organistinnen unserer Zeit an der Ladegast-Eule-Orgel zu Gast. Als Preisträgerin mehrerer internationaler Orgelwettbewerbe wirkt sie seit 1997 an der Erlöserkirche in Bad Homburg.

Einlass 16:30 Uhr

Unsere Signierstunde für euch - zum Manga Day 2026!

Nach unserem Live-Synchro-Event zum Manga "Severed" von "manus" habt ihr die Chance, euch ein Autogramm eurer Lieblings-Synchronsprecher Konrad Bösherz und Giuliana Jakobeit zu sichern.

Bitte beachtet: Das Ticket gilt für eine Person und für ein Autogramm von Giuliana und Konrad. Dieses kann auf eine unserer Autogrammkarten oder einen Manga bzw. eine Figur eurer Wahl erfolgen.
Sonderwünsche wie individuelle Sprachnachrichten sowie Fotos können wir leider nicht gewährleisten.

Gültig für eine Person und für ein Autogramm von Konrad und Giuliana

Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt.

Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. "Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlaß: 13:30 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Pentahotel Leipzig in Leipzig wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Pentahotel Leipzig serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Charles Gounod (1818–1893)
Ouvertüre aus der Oper »Margarete«

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
(Orchestrierung Nikolai Rimski-Korsakow)

Paul Dukas (1865–1935)
»Der Zauberlehrling« (nach der Ballade von Johann Wolfgang von Goethe)

Hector Berlioz (1803–1869)
»Symphonie fantastique« op. 14
(Épisode de la vie d’un artiste)

MDR-Sinfonieorchester
Paolo Bortolameolli - Dirigent

Eine Welt voller Magie, Träume und musikalischer Schauer öffnet sich. Schon die ersten Klänge der Ouvertüre führen unmittelbar hinein in das legendäre Faust‑Drama um Pakt, Liebe und Verderben. Während in Mussorgskis Nacht auf dem kahlen Berge Hexen und Zauberer ihr nächtliches Unwesen treiben, entfesselt Dukas’ Zauberlehrling mit seinen wirbelnden Besen einen Geniestreich voller Humor – ein Werk, das spätestens seit seiner legendären Hollywood‑Verfilmung Kultstatus besitzt. Das monumentale Finale gipfelt in Berlioz’ Symphonie fantastique: Die fiebrigen Visionen eines unglücklich verliebten Künstlers entfalten sich vom Ballsaal über den Gang zum Schafott bis hin zum ekstatischen Hexensabbat.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

NICOLE & Band
„Meine Schätze - 45 Jahre Jubiläums Tour“

„Ein bisschen Frieden“, „Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund“, „Papillon“, „Ein leises Lied“, „Mit dir vielleicht“, „Allein in Griechenland“ oder „Ich bin zurück“. Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Seit 45 Jahren steht Nicole auf den Bühnen dieser Welt, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann sie mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte ihr Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa und sogar eine Nr. 1 in UK.

2026 feiert Nicole mit ihrer „Meine Schätze – 45 Jahre Jubiläums Tour“ dieses Ereignis.

Kaum ein anderer deutscher Künstler kann solch eine Erfolgsgeschichte vorweisen: Euro-Gold-Single, 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade, damit Rekordhalter in dieser Erfolgssendung. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 der smago! Award und 2023 der Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement.

Auf Ihrer neuen Tournee präsentiert Nicole ihre Hit Klassiker & Meilensteine aus Ihrer über 45-jährigen Karriere. Exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band und Rosenstolz, sowie ihrer ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein großartiges Erlebnis dieser einmaligen Jubiläums Tour mit einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

Einlass 17:00 Uhr

Wenn Manni euch den Haushalt schmeißt, wird sogar der „Thermomix" blass. Er rührt Kartoffelbrei und Frauenherzen, knetet Teig und Schultern, erhitzt Gemüse und Gemüter.
Er riecht den Braten, wenn die da oben uns mal wieder verkohlen wollen. Und gibt seinen Senf dazu, wenn sie nicht ausm Quark kommen.

Saftige Satire mit Herz und Schnauze. Ein Feuerwerk des Frohsinns. Und wie immer urmusikalisch.

Text/Musik: Thomas Störel

Einlass: 16:00 Uhr ins Haus | 16:30 Uhr in den Saal

Programm*: „Fortissima! Meisterinnenwerke“

Anna Amalia von Braunschweig-Wolfenbüttel, Ouvertüre zum Singspiel „Erwin und Elmire“ von
Herzogin von Sachsen-Weimar und Eisenach Johann Wolfgang von Goethe

Clara Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 7

*****

Louise Farrenc Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 35, daraus: 1. Andante — Allegro

Ida Moberg „Soluppgäng“ („Sonnenaufgang“), Suite für Orchester,
daraus: 3. ,Stillhet*, Wiegenlied aus der
unvollendeten Oper„Asiens ljus“ („Asiens Licht“) für Streichorchester



Dora Pejačević Ouvertüre für großes Orchester d-Moll op: 49

Emilie Mayer Faust-Ouvertüre h-Moll op. 46

*Änderungen vorbehalten

Einlass: ab 15:00 Uhr / inkl. Garderobe

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.

Einlass: 19:00 Uhr

Die sechs Frauenstimmen von Lyyra aus den USA präsentieren ein beeindruckendes Klangspektrum und Repertoire – von William Byrds Renaissance-Musik bis hin zu besonderen Soul- und Pop-Arrangements von Stevie Wonder, Billie Eilish und Laura Mvula. Das Programm „Rising“ vereint dabei Werke aus verschiedenen Jahrhunderten, Stilrichtungen und Kulturen – von der Renaissance bis zur Gegenwart. Alte und neue Klangwelten, geistliche und weltliche Themen treten in Dialog und zeigen, wie durch Musik Brücken über Zeit, Genre und Sprache hinweg entstehen können. Die Stücke handeln von Gemeinschaft, Hoffnung, Freiheit und Mitgefühl und spiegeln damit wider, wie Chormusik Menschen verbindet – emotional, kulturell und menschlich.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
William Byrd (1540–1623): Sing Joyfully; Emily King (*1985), arr. Tehillah Alphonso: Medal; Don MacDonald (*1966): When the Earth Stands Still; Paul Simon (*1941), arr. Clyde Sechler, bearb. Lyyra: Bridge Over Troubled Water; Leslie Savoy Burrs (*1952): Rise up My Love; Manning Sherwin (1902–1974), arr. Gene Puerling: A Nightingale Sang in Berkeley Square; trad. Appalachian, arr. J. David Moore: Will the Circle Be Unbroken; Donny Hathaway (1945–1979), arr. Isaiah Carter: Someday We’ll All Be Free; Stevie Wonder (*1950), arr. Isaiah Carter: You are the Sunshine of My Life; Billie Eilish (*2001), Finneas O’Connell (*1997), arr. Anna Crumley: What Was I Made For?; Laura Mvula (*1986), Steve Brown (1954–2024), arr. Michael Brisentine: She; Dolly Parton (*1946), arr. Cecille Elliott: Light of a Clear Blue Morning

Foto © Matthew Johnson

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Wie beeinflussten die Arrangements der Comedian Harmonists die Kompositionen von Carl Orff? Die Singphoniker laden das Publikum bei der chor.com dazu ein, die spannende Verbindung der weltberühmten Musiker zu entdecken. Zu seinen Lebzeiten beteuerte Orff immer wieder, dass er ein großer Anhänger der Comedian Harmonists sei. Und wenn man ihren Liedern Szenen aus Orffs „Carmina Burana“ oder den Märchenstücken „Der Mond“ und „Die Kluge“ gegenüberstellt, wird deutlich, welch prägenden Einfluss das Ensemble auf Orffs Kompositionen zwischen 1934 und 1942 hatte. Im Programm der Singphoniker lässt sich das unmittelbar erleben: Hier stehen Orff-Werke neben Songs der Comedian Harmonists wie „Wochenend’ und Sonnenschein“ oder „Maskenball im Gänsestall“. In kurzen Moderationen wird im Konzert zudem der zeitgeschichtliche Kontext beleuchtet.

Programm:
Comedian Harmonists, arr. B. Hofmann: Ouverture zu Wilhelm Tell; Carl Orff (1895–1982): Vor Zeiten gab es ein Land (aus: Der Mond); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Guter Mond, Wochenend’ und Sonnenschein; Carl Orff: Sonnengesang des Hl. Franziskus von Assisi; Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Veronika, der Lenz ist da; Carl Orff: Si puer cum puellula (aus: Carmina Burana); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Gitarren spielt auf; Carl Orff: Alles ging die Kreuz und Quer (Szene der drei Strolche aus: Die Kluge); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Bar zum Krokodil; und weitere Stücke von Carl Orff und den Comedian Harmonists

Foto © Dora Drexel

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Florian Helgath

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und deren Stücke Chorwerk Ruhr gewohnt exzellent im Konzertprogramm „She“ in klingende Verbindung bringt. Im Zentrum steht Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 Voices“. Inspiration dafür fand die US-amerikanische Komponistin in Sol LeWitts Gemälde „Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt. Und so, wie die Punkte zu Linien und Formen wachsen, gruppieren sich um Caroline Shaw internationale Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart. Ihre Lebenslinien treten über ihre Werke in klangvolle Beziehungen und eröffnen neue Bezüge und Horizonte in den Ohren aller Zuhörer:innen.

Programm:
Hildegard von Bingen (1098–1179): O virtus sapientiae; Caroline Shaw (*1982): Partita for 8 Voices; Maddalena Casulana (1544–1590): Morir non puo; Vittoria Raffaella Aleotti (1575–1620): Surge, proper amica mea; Fanny Hensel (1805–1847): Nacht liegt auf den fremden Wegen; Florence B. Price (1887–1953): Resignation; Alice Tegner (1864–1943): En hymn till stjärnan; Clara Schumann (1819–1896): Gondoliera; Imogen Holst (1907–1984): Hallo, my fancy; Nana Forte (*1981): ein neues Auftragswerk für Chorwerk Ruhr

Foto © Christian Palm

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Mit Quintense und Ensemble Nobiles vereinen in diesem Crossover-Projekt zwei international renommierte Leipziger Ensembles scheinbar gegensätzliche Klangwelten zu einer progressiven Fusion. Der musikalische Bogen spannt sich von Volksliedbearbeitungen bis Jazz, von Max Reger bis Coldplay. Durch Verschränkung und gemeinsame Interpretationen entsteht ein ausgeklügeltes Sounddesign, das die Stimmen beider Gruppen kunstvoll verbindet und neue Klangräume öffnet. Ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen traditioneller Vokalkunst und zeitgenössischer Popästhethik ermöglicht vertraute und überraschend neue Hörerlebnisse gleichermaßen. Fein abgestimmte Arrangements und klangliche Experimente lassen die Grenzen der Genres bewusst verschwimmen und schaffen eine atmosphärische Klanglandschaft.

Programm:
Ralph Carmichael (1927–2021): A Quiet Place; trad. gregorianisch: Da pacem Domine; Nicholas Petricca (*1987): Iscariot; Thomas Tallis (1505–1585): O Lord in Thee Is All My Trust; John Cage (1912–1992): Litany for the Whale; Carsten Göpfert (*1993): Nachtlied; Max Reger (1873–1916): Nachtlied; Martin Lorenz (*1986): Make a Change; Ruth Zechlin (1926–2007): Scheyerer Messe (Kyrie); Paul Heller: (*1991) Von guten Mächten wunderbar geborgen; Erik Bosio (*1983): Never More Will the Wind; Knut Nystedt (1915–2014): Immortal Bach; und weitere Stücke

Bitte beachten Sie, dass bei diesem Konzert keine Sitzplätze zur Verfügung stehen. Besucher:innen mit eingeschränkter Mobilität können sich vorab beim Projektbüro der chor.com melden unter projektbuero(at)deutscher-chorverband.de.

Foto © Jörg Singer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Frieder Bernius

Der Kammerchor Stuttgart, einer der renommiertesten Chöre Deutschlands, schlägt in seinem Programm klangliche Brücken zwischen solistischer und größerer Chorbesetzung. Mendelssohns „Te Deum“ ist hierfür ein ideales Werk: Es verbindet Passagen für kleinere Ensembles mit eindrucksvollen Tutti-Stücken. Das chor.com-Konzert in der Mendelssohn-Stadt Leipzig ist ein perfekter Rahmen, um das immer noch eher wenig bekannte Stück einem breiteren Publikum vorzustellen. Zudem ist Toshio Hosokawas „Kuraki yori“ zu hören. Das auf ein japanisches Gedicht aus dem 10. Jahrhundert komponierte Werk für acht Vokalsolist:innen zeugt einmal mehr von den klanglichen Dimensionen eines Projektensembles wie dem Kammerchor Stuttgart – und ist in seiner Vielstimmigkeit auch ein klingendes Symbol der Verständigung.

Programm:
Gottfried August Homilius (1714–1785): Fünf Motetten; Knut Nystedt (1915–2014): Immortal Bach für fünf vierstimmige Chöre; Johann Sebastian Bach (1685–1750): Der Geist hilft unserer Schwachheit auf; Toshio Hosokawa (*1955): Kuraki yori (Aus der Dunkelheit); Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Te Deum für acht Vokalisten und achtstimmigen Chor (mit Orgelbegleitung)

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Musikpodium Stuttgart

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leipzig 1930: Amalia Lux entdeckt rätselhafte Exlibris – kurz darauf geschehen Morde, und sie gerät unter Verdacht. Auf der Flucht sucht sie die Künstlerin. Monaco 1970: Student Timm recherchiert eine Malerin und stößt auf eine geraubte Bibliothek. Zwei ganz verschiedene Zeiten und ein gemeinsames Geheimnis über Schuld und Herkunft.

Einlass: 19:30 Uhr

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.
Schon seit seiner frühen Teeniezeit rappt BOSCA und blickt mit dem neuen Album „1988“ musikalisch auf seinen eigenen Werdegang zurück.
Mal mit ungezügelter Wut, mal mit respektvollen und nachdenklichen Texten trifft BOSCA den Nerv seiner Hörerinnen und Hörer. Immer ehrlich und direkt nimmt er kein Blatt vor den Mund, spricht unverblümt über gesellschaftliche Missstände und bringt vor allem live die Menge zum Kochen.

Einlass: 19:00 Uhr