Die unerträgliche Seichtigkeit des Scheins

Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Was ist passiert? Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde. 60% aller Menschen reden mit ihrem PC, wobei 90% persönliche Beleidigungen sind und 20% in Handgreiflichkeiten enden. Was haben Bill Gates und Karl Marx gemeinsam? Beide sind Erfinder von Systemen, die gut gedacht waren, aber die Menschen in tiefste Verzweiflung gestürzt haben. Und mein Arzt meint auch noch, ich solle mich mehr bewegen. Wieso? Ich laufe dreimal täglich Amok!
Was uns bleibt, ist die Flucht. Nur Wohin? Zurück in die Natur? Ich schaffe es ja nicht mal in den eigenen Garten. Neulich habe ich dort einen Riesenkompost entdeckt, sogar auf Stelzen. Dann habe ich gemerkt: „Verdammt! Das ist das Gartentrampolin.“

Deshalb sagen viele Menschen in Deutschland: „Was wir brauchen ist ein Führer!“ Auf Neudeutsch: „Coach“. Zur Selbstfindung. Nur was, wenn mir nicht gefällt, was ich da finde? Mein Chef hat meinen Achtsamkeits-Coach sogar bezahlt. Toll, denn dank meiner Firma weiß ich endlich, dass ich den falschen Job habe. Doch enden meine Bewerbungsgespräche stets mit: „Veni, vidi, violini.“ Übersetzt: „Ich kam, ich sah, ich vergeigte.“
Mal ehrlich: Zu unserem Glück brauchen wir keinen Coach, sondern eine anständige Couch! Ein Platz nur für uns allein. Wo es den gibt? Bei Inka Meyer. Sie ist „die letzte Inka“ des deutschen Kabaretts. Das heißt: Indianerin und Fährtenleserin im Dickicht der Moderne. Die Tochter eines friesischen Orientexperten ist die perfekte Reisebegleitung auf der Suche nach dem verlorenen Spaß. Im Anschluss an ihre Show werden Sie laut ausrufen: „Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.“

WIR BITTEN, DAS LEISE HINTERGRUNDGERÄUSCH UNSERER NEUEN, LEISTUNGSSTARKEN, COVID-19-GERECHTEN LÜFTUNGSANLAGE ZU ENTSCHULDIGEN.

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 04.06.25 / 19.30 h
ARTE Screening: Die Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann
Eintritt frei

Kulturpartner ARTE präsentiert!
Fast 50 Jahre lang arbeitete Thomas Mann an seinem Roman „Bekenntnisse des
Hochstaplers Felix Krull“. In kein anderes Werk hat der Schriftsteller so viele seiner persönlichen Sehnsüchte und Ängste einfließen lassen. Der Film „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann“ von André Schäfer wirft einen Blick hinter die Fassade des gefeierten Erzählers und gleichzeitig in die schillernde Welt seines literarischen Alter Egos Felix Krull. Während Krull wie ein Magnet die Elite anzieht, täuscht, verführt und sich als erfolgreicher Hochstapler inszeniert, ringt Thomas Mann mit seinen inneren Konflikten: Er sehnt sich nach Anerkennung, verbirgt seine wahre Identität und ist stets bemüht, die Rolle des untadeligen Familienvaters zu spielen. Eine fesselnde Reise durch Exil, Selbstinszenierung und die bittersüße Kunst des Verstellens. Aus einem Kaleidoskop von Originalzitaten und fiktionalen Szenen entsteht mit Ironie eine cineastische Hommage an den Menschen hinter dem Mythos Thomas Mann und den Hochstapler in jedem von uns. Dauer: 96 Minuten. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Eintritt frei. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Die beliebte türkische Rockband Madrigal kommt nach Frankfurt! Am 1. Juni 2025 werden sie im legendären Batschkapp Konzertsaal auftreten und ihre Fans mit ihren einzigartigen Melodien und unvergesslichen Songs begeistern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie eine außergewöhnliche musikalische Reise!

Einlass: 20:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.06.25 / 19.30 h
Helene Hegemann: Striker
Moderation: Elena Witzeck (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

straɪkə: [1] Streikende [2] Stürmerin
Helene Hegemann legt nach dem viel gelobten und auch im Literaturhaus präsentierten Erzählungsband „Schlachtensee“ einen neuen Roman vor. »Striker « (KiWi) ist ein Buch über eine Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Verschwörungsmythen, Klassenkampf und roher Gewalt mehr und mehr verschwimmen. Hegemann erzählt von Kampfsport und Obdachlosigkeit, von Reichtum und Verdrängung. Von den Linien dazwischen. Es ist kompliziert: Ab wann macht uns unsere Angst vor Unterdrückung zu Gewaltbereiten? Das Gespräch mit der Autorin und Regisseurin für Theater, Oper und Film führt die F.A.Z.-Feuilletonistin Elena Witzeck.



Foto © William Minke

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

The New Appleton (CD Release-Konzert)

Caroll Vanwelden, Gesang
Thomas Siffling, Trompete und Flügelhorn
Harry Terkowsky, Gitarre
Konrad Hinsken, Klavier
Chris Perschke, Bass
Stephen Brenninkmeijer, Schlagzeug

Der Name ist Programm. Nach über 40-jähriger Bandhistorie hat sich die Band neu strukturiert und formiert.

Um den britischen Schlagzeuger Stephen Brenninkmeijer hat mit der belgischen Sängerin Caroll Vanwelden, Harry Terkowsky an der Gitarre, Chris Perschke am Bass, dem Mannheimer Pianisten Konrad Hinsken und natürlich nicht zu vergessen, dem künstlerischen Leiter der Ella & Louis Konzertreihe, den Trompeter Thomas Siffling eine schlagkräftige neue Formation zusammengestellt.

Präsentieren wird die Formation ihre neue CD mit bekannten Pop und Jazz Songs aus den 1960er und 70er Jahren gemischt mit Eigenkompositionen des Trompeters Thomas Siffling. Souliger Groove-Jazz vom Feinsten, gepaart mit der wunderbaren Stimme von Caroll Vanwelden.

Freuen Sie sich also auf bekannte Melodien und ein musikalisches Erlebnis der besonderen Art!

The Artistry of Aaron Diehl

Aaron Diehl | Piano
Darcy James Argue | Leitung

Das zweite große Projekt unseres neuen Composers in Residence ist eine Zusammenarbeit mit Ausnahmepianist Aaron Diehl. Sein Stil umfasst alle Dekaden des Jazz und begeistert mit seiner Eleganz, ist dabei aber völlig frei von Konservatismus. Seine preisgekrönten Alben stürmen die Jazz-Charts, und er ist regelmäßig Gast in den größten Konzerthäusern. Erleben Sie diese Weltklasse nun in Frankfurt und Gießen!

Aaron Diehl bewegt sich musikalisch elegant auf der Grenze zwischen Klassik und Jazz. Sein Debut-Album veröffentlichte er schon ein Jahr vor seinem Abschluss an der Juilliard. Seither hat er zahlreiche Preise als Pianist gewonnen und sich als Komponist einen Namen gemacht. In den vergangenen Jahren hat er nicht nur die großen Jazzfestivals sondern auch die renommiertesten Konzerthallen der Welt bespielt. Beim Down Beat Critics Poll 2020 wurde er Sieger in der Kategorie Piano/Rising Star. 2023 war er Künstlerischer Leiter des 92NY’s Jazz in July Festivals. Er begleitete Grammy-Gewinnerin Cécile McLorin Salvant auf mehreren ihrer Alben, spielte mit Gregory Hutchinson ein Album ein und tourte mit zahlreichen Stars der Gegenwart wie Warren Wolf, Wycliffe Gordon oder dem Jazz at Lincoln Center Orchester. Die Fachpresse lobt seinen feinsinnigen, technisch ausgereiften Stil und attestiert ihm eine lyrische, orchestral anmutende Herangehensweise an sein Instrument.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The second major project for our new Composer in Residence is a collaboration with exceptional pianist Aaron Diehl. His style spans all decades of jazz and inspires with its elegance, yet is completely free of conservatism. His award-winning albums are topping the jazz charts and he is a regular guest at the biggest concert halls. Experience this world-class artist in Frankfurt and Giessen!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)


Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sven Plöger sagt seit 1999 in Funk und Fernsehen das Wetter voraus. 2010 erhielt er in Bremerhaven die Auszeichnung "Bester Wettermoderator im Deutschen Fernsehen". Neben mehreren TV-Dokumentationen (darunter "Wo unser Wetter entsteht") hält der studierte Meteorologe regelmäßig Vorträge über den Klimawandel und seine Folgen.

Die Flutkatastrophe im Ahrtal 2021, das Dürrejahr 2022 mit Wasserknappheit, massiven Waldbränden und Hitzewellen - UN-Generalsekretär António Guterres sagt: "Wir sind auf dem Highway in die Klimahölle." Doch was tun die meisten Regierungen und viele von uns privat? Wenig bis nichts, lieber erstmal abwarten! Statt Probleme anzupacken und die noch verbleibende Zeit zu nutzen, reden wir uns lieber die Welt schön. Helfen wird das niemandem, denn die Natur ist für unsere Wünsche taub, in ihr finden schlicht physikalische Prozesse statt. In diesem Buch geht es darum, diese zu verstehen und dann zu schauen, wie wir eine nachhaltigere und gerechtere Welt für unsere Kinder und Enkel schaffen können. Wo müssen wir uns verändern und wo können uns technische Lösungen helfen? Und wie können wir besser kommunizieren, um wieder zu mehr Miteinander zu kommen? Alles beginnt - wie immer - mit der Haltung im Kopf …

Einlass: 19:00 Uhr

by William Shakespeare
directed by Lyndsey Turner

Benedict Cumberbatch (BBC´s Sherlock, Doctor Strange) plays the title role of Shakespeare´s great tragedy. As a country arms itself for war, a family tears itself apart. Forced to avenge his father´s death but paralysed by the task ahead, Hamlet rages against the impossibility of his predicament, threatening both his sanity and the security of the state.

From the Barbican

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

20-köpfige Bigband mit Sängern und neu arrangierten Stücken von Oasis, Cream, den Beatles, Coldplay, Pharell Williams, Earth, Wind & Fire und vielen anderen

Einlass: 19 Uhr

Foto: Ed Partyka © privat

Im Rhein-Main-Open Ensemble musizieren Studierende des Masterstudiengangs Bigband der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) und Jazzstudierende der Hochschule für Musik Mainz gemeinsam. Jedes Semester werden unter wechselnder Leitung spannende Programme für Large-Ensemble Besetzungen erarbeitet und aufgeführt. Ziel dieses Projekts ist es, die regionale Jazzszene enger zu vernetzen, Ressourcen zu bündeln und Synergien zwischen den beiden Musikhochschulen zu schaffen.
Beim Konzert in der ROMANFABRIK wird das Rhein-Main-Open-Ensemble ein speziell für Sängerinnen und Sänger arrangiertes Programm von HfMDK-Gastprofessor Ed Partyka präsentieren. Der US-Amerikaner Ed Partyka ist Arrangeur, Komponist, Dirigent und Pädagoge, der sich auf Jazzmusik in großer Besetzung spezialisiert hat. Sein 20-köpfiges Ensemble wird aus einer Kombination von Jazz- und klassischen Instrumenten bestehen und eine Vielzahl von Klangfarben, Texturen und Klangkulissen schaffen, die ausdrucksstarke Gesangsinterpretationen von Jazz-, Blues-, Soul-, Gospel- und Popmusik unterstützen werden.

Einlass ab 18.30 Uhr

Pierre Jarawan »Frau im Mond«
Multimedialesung zum Libanon, Soirée am Dom
Do 5. Juni 2025, 19:30–21:00 Uhr

Der Poetry Slam-Meister schreibt über den Libanon, dort liegen seine Wurzeln. Seine große Erzählung spannt den Bogen zwischen Beirut und Kanada von der Lebanese ­Rocket Society (1966) bis zur Explosion im Hafen von Beirut (2020). Persönliche Fotografien aus dem Libanon und historisches Material verbindet er mit Lesepassagen und fundierten Erklärungen zur Lage im Nahen Osten.

· Pierre Jarawan, Schriftsteller

7 €/5 €

Die Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
“Mit Reverend Peyton verwandt sind John Lee Hooker und RL Burnside”. – Die Washington Post
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker halten, der heute spielt. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender Evangelist für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um bei Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt!
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 19:00 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00 Uhr

Passend zum Pride Month liest Dominik Gaida aus seiner neuen queeren New Adult Reihe.
Henry ist der Mensch, von dem Louis immer geträumt hat. Als die beiden in einen schweren Autounfall verwickelt werden, stirbt Henry. Für Louis bleibt die Welt stehen – buchstäblich. Denn als er am nächsten Morgen aufwacht, ist Henry wieder da. Derselbe Tag beginnt von vorn…

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)


Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

2025. Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten ´Sebastians´ und ´Nadines´ auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst ´zurück in die Zukunft´ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y: Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

»Generation Arschgeweih« ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo. Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Einlass: 19:00 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45