Ein charismatischer Sänger - eine starke Band - alle Welterfolge
2014 wurde Yusuf, der sich früher CAT STEVENS nannte, in die Rock´n´Roll Hall of Fame aufgenommen: ein außergewöhnlicher Komponist, Poet und Philosoph mit einer charakteristischen Stimme und erfindungsreichen Gitarrentechnik. Es war die überfällige Anerkennung eines Musikers, der den Sound der Siebziger mit seinem einschmeichelnden Folkpop nachhaltig mitgeprägt hat: ein außergewöhnlicher Komponist, Poet und Philosoph mit einer charakteristischen Stimme und erfindungsreichen Gitarrentechnik.
„Die CAT STEVENS Story" berichtet von Steven Demetre Georgiou, der sich als Künstler „Cat Stevens" und als Muslim „Yusuf Islam" nannte. „Wir spielen Titel seiner ersten Plattenveröffentlichungen der Sixties und alle Hits aus der kreativsten Phase Anfang der 70er Jahre, in denen er mit den LPs „Tea for the Tillerman" und „Teaser and the Firecat" weltweit erfolgreich war.
Auch einige Titel seiner jüngeren Veröffentlichungen werden Sie hören – und Vieles über einen durchaus widersprüchlichen Menschen, genialen Musiker und Komponisten erfahren - eben die CAT-STEVENS-STORY" - versprechen die Musiker der Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 03.09.25 / 19.30 h
Yvy Kazi und Gabriella Santos de Lima: Goldcrest Manor und Fleur de Lavande
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wenn plötzlich nichts mehr nach Plan läuft, wenn Gefühle zu laut werden und der Kopf längst nicht mehr mitkommt, dann sind wir mittendrin in den Geschichten von Gabriella Santos de Lima und Yvy Kazi. In „Fleur de Lavande“ (Loewe Intense) sucht Viola im sonnigen Südfrankreich Abstand von ihrer Vergangenheit, ihrer Familie und vor allem von Luc, dem charismatischen Handballprofi, der sie viel zu gut kennt. In „Goldcrest Manor“ (Lyx) von Yvy Kazi kehrt Kenzie nach einem Reitunfall zurück auf das Gestüt ihrer Kindheit und trifft dort ausgerechnet auf Julian, ihren ehemals besten Freund. Zwischen Pferden, Pflichtgefühl und Herzklopfen ist die Kontrolle schnell dahin. Zwei Geschichten über Sehnsucht, Selbstbestimmung und das Risiko, sich wirklich auf jemanden einzulassen – moderiert von der Bloggerin @lxvanessaxl.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Gabriella Santos de Lima © privat
Yvy Kazi © Markus Schütze

Baskery sind drei Schwestern aus Stockholm, die für ihre energiegeladenen Liveshows und ihren einzigartigen Sound bekannt sind, der mit einem sechssaitigen Banjo, Kontrabass, akustischen und elektrischen Gitarren und Schlagzeug erzeugt wird, mit vielen Harmonien obendrein. Das Trio machte sich schnell einen Namen in der Americana- und Folk-Szene und betrat musikalisches Neuland, als sie 2014 einen Plattenvertrag mit WBR bros (Los Angeles) abschlossen. Seit 2018 sind sie in Europa ansässig. Die Band ist auf zahlreichen international renommierten Festivals aufgetreten und hat prestigeträchtige Support-Slots für namhafte Künstler wie Robbie Williams, Brandie Carlile, Gary Clark Jr, Lukas Nelson und Seth Lakeman erhalten. "V End of the Bloodline", das fünfte Studioalbum von Baskery, erscheint am 27. Oktober 2023. Es ist das erste Album des schwedischen Schwesterntrios seit fünf Jahren. Da die Mitglieder in drei verschiedenen Ländern leben, mussten die Aufnahmen verschoben werden, als die Pandemie im März 2020 zuschlug. Das positive Ergebnis dieser Zeit der Isolation war, dass eine neue Ladung individuell komponierter Songs entstand. Als die Band schließlich wieder zusammenkam, ging sie mit viel Selbstvertrauen und Spielfreude an das abwechslungsreiche und breit gefächerte Material heran. "Die Instrumente sind dieselben, aber meine Effektpedale sind seit den Anfängen ein wenig gewachsen", gibt Greta zu. "Die Banjos haben zusätzlich zum dreckig verzerrten Slide-Vibe einige glänzende Picking-Parts bekommen." Nach einer erfolgreichen Tour in 2024 und nach der Pause werden BASKERY mit ihrem Original Banjo Country Punk Sound die

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 04.09.25 / 19.30 h
LiES! Literatur in Einfacher Sprache
Charlotte Gneuß und Christian Dittloff
Mit Gebärdensprache
Saalticket 5 / 3 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Bücher ohne Barrieren: Fortsetzung der Weltneuheit aus Frankfurt
Alle haben ein Recht auf Literatur. Zwei Bände mit je zwölf Geschichten in Einfacher Sprache sind schon erschienen: „LiES!“ und „LiES! Das zweite Buch“. Geschrieben von bekannten zeitgenössischen Schriftstellerinnen und Schriftstellern, veröffentlicht im Piper Verlag. Eine Weltpremiere aus Frankfurt am Main, aus dem Literaturhaus. Jetzt entstehen zwölf neue Geschichten. Zum Auftakt stellen Charlotte Gneuß und Christian Dittloff ihre zwei Geschichten vor. Moderation: Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabsstelle Inklusion Frankfurt und hr2-kultur, in Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.


Fotos: Christian Dittloff © Christian Werner
Charlotte Gneuß © Max Zerrahn

Dem Indie-Rock-Trio aus dem westfälischen Hamm eilt der Ruf als legendäre Liveband voraus - schräger Pop, der einfach reinläuft.

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 4. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Blutjunges Gitarren-Talent aus England, das als die “Zukunft des Blues” angesehen wird

Einlass 19:00 Uhr

Die L.A. gegründete Band Linkin Park verkaufte bis zum Tod von Chester Bennington weltweit ca. 70 Mio Alben und Singles, erhielt zwei Grammys und hat Millionen von Fans weltweit. Umso mehr schockt es die Fans, dass Frontmann Chester so schnell und unerwartet von ihnen geht.

Living Theory sind 5 Profimusiker, die schon seit Gründung der Band Linkin Park zu den wohl treusten Fans der Band gehören und die mehr oder weniger mit dieser Musik gelebt haben und es noch immer tun. Ihre große Hommage an das Original existiert schon über 5 Jahre und die Fans von Linkin Park feiern die Band schon lange auf Ihren Auftritten durch die Clubs von Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

Jeremy Nedd gelang mit seiner humorvollen und mitreißenden choreografischen Arbeit der internationale Durchbruch. Mit „From Rock to Rock“ ist der Choreograf (und ehemalige Tänzer des Ballett Basel) zum ersten Mal in Frankfurt zu Gast. Inspiriert von der Urheberrechtsklage eines Rappers gegen eine Videospielfirma erforscht Jeremy Nedd eine Tanzbewegung, die als „Milly Rock“ bekannt ist. Fünf Performer*innen (darunter die multitalentierten Brandy Butler, Zen Jefferson, Nasheeka Nedsreal und Serge Desroches) erforschen den Milly Rock, eine vom Rapper 2 Milly inspirierte Tanzbewegung. Dabei spüren sie der versteckten Poesie und virtuosen Freiheit nach, die in sozialen und viralen Tanzbewegungen zu finden sind. Ein Blick in den „Algorhythmus“ marginalisierter Bewegungssprachen wirft die Frage auf: Kann ein Tanzschritt jemandem gehören? Und wenn ja, wer profitiert eigentlich von ihm? „From Rock to Rock“ ist eine genaue Betrachtung Schwarzer Pop- und Jazzkultur – eindringlich, doch voller Leichtigkeit.

Foto: Philip Frowein

Hengameh Yaghoobifarah mit Isabella A. Caldart (Lesung)

Parkside Studios

Hengameh Yaghoobifarah lebt und arbeitet in Berlin. Gemeinsam mit Fatma Aydemir hat Hengameh Yaghoobifarah 2019 den viel beachteten Essayband „Eure Heimat ist unser Albtraum“ herausgegeben. 2021 erschien der Debütroman „Ministerium der Träume“ bei Blumenbar, der ein SPIEGEL-Bestseller wurde. 2023 folgte der Kolumnen-Band „Habibitus“, der auf der Shortlist für den Kurt-Tucholsky-Preis stand. „Schwindel“ ist Hengameh Yaghoobifarahs zweiter Roman.

In „Schwindel“ erzählt Hengameh Yaghoobifarah so fluide, echt und witzig über queeres Begehren, wie niemand sonst es vermag. Eine kompromisslos heutige Liebesgeschichte von radikaler Lebendigkeit und ein irres Lesevergnügen.

Moderiert wird die Lesung von Isabella A. Caldart. Caldart ist freie Journalistin aus Frankfurt mit Fokus auf kulturellen und gesellschaftlichen Themen. Außerdem betreut sie die Social-Media-Accounts des Deutschen Buchpreises und ist Autorin der Bücher „101 literarische Orte in Frankfurt und Rhein-Main“ (Societät) und „Nirvana. 100 Seiten“ (Reclam).

Einlass: 18:00 Uhr

Die einzigartige Outdoor Game Show in Darmstadt und Odenwald – ’s QUISS ist da!
Stellt euch den kniffligen, lustigen und überraschenden Fragen rund um Kultur, Sprache, Sehenswürdigkeiten und Spezialitäten der Region und erlebt ein interaktives Abenteuer unter freiem Himmel! Versucht und beweist Euer Geschick in verschiedensten Spielen.
Perfekt für Freunde, Familien und Quiz-Fans – keine Vorkenntnisse nötig, nur Neugier und Spaß am Rätseln und Geschicklichkeit messen.
Seid dabei und testet euer Wissen über die Künstlerkolonie Mathildenhöhe, Burg Rodenstein oder die Sagenwelt im Odenwald!

Gebuchte Gruppe

Foto: Studnitzky (c) Lilly Merck

Kurz gesagt, Sebastian Studnitzky verkörpert einen Giganten des Understatements mit einem kreativen Antrieb, der ebenso unnachgiebig und optimistisch, wie bescheiden und warmherzig ist. Seine Musik ist elementar von der unbeirrten Bereitschaft geprägt, entlang der Kante zu balancieren, das Zwischen und Zwielicht zu erkunden. Studnitzkys Ungebundenheit zeigt sich nicht nur in seinen Musikstücken, die sich nicht um Genres und Regeln scheren, sondern auch in der Fülle der musikalischen Projekte, an denen er mitwirkt. Solo, in Bands, Orchestern – alles ist vertreten. Trompete, Klavier oder Drum Machine - warum nicht alles auf einmal?
Als Dozent und Lehrer ist die Förderung anderer seit jeher ein integraler Bestandteil seiner Arbeit. Diese immanente Verantwortung und die Hingabe an sein Handwerk spiegeln sich auch in seinem bisher größten Projekt wider: Er ist Gründungsmitglied, Kurator und Geschäftsführer des Berliner XJAZZ! Festivals, bei dem es wie bei ihm selbst darum geht, bestehende Konventionen zugunsten der künstlerischen Freiheit zu brechen. Des Weiteren hat er den ECHO Jazz sowie den Opus Klassik gewonnen und stand schon mit Musikern wie Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Dominic Miller oder der Band Mezzoforte auf der Bühne und ist mit eben diesen auch auf mehreren Alben zu hören.
Bei der achten Ausgabe von FÄZZ am Freitag trifft der Multiinstrumentalist auf das Frankfurter Jazz Kollektiv. Sie werden sowohl Stücke von Studnitzky als auch eigene Stücke in neuem Gewand auf die Bühne bringen. Nach einem wiederholt ausverkauften Konzert im Juni, ist FÄZZ in großer Vorfreude auf ihren nächsten besonderen Gast.

Einlass ab 19.00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Information:
Alle Ticketinhaber werden an der Tür durch unsere Mitarbeiter empfangen und zum Platz geleitet. Jeder erhält bei Vorzeigen eines gültigen Tickets eine Sitzmöglichkeit, jedoch kann das Zusammensitzen von größeren Personengruppen oder ein "Wunschplatz" besonders bei spätem Erscheinen nicht gewährleistet werden. Wir behalten uns das Zusammensetzen verschiedener Personengruppen an einem Tisch vor.

Unfassbar, aber wahr: das Hessisch-Comedy-Musikalische Duo, bestehend aus Klaus Schmitt und Matthias Spahn hat für die neue Konzertreihe im SCHANZ einige NEUE(sic!) Lieder angekündigt. Und nicht nur das: Gerüchten zufolge sollen ferner auch neue lustische Hüte und sogar eine Handvoll neuer Witze auf der SCHANZbühne präsentiert werden.
All jene, die alles Neue mit Skepsis und Argwohn betrachten, brauchen dennoch nicht in die Tüte zu atmen: auch die bekannten Evergreens, Dauerbrenner, Klassiker und Kulthits des Duos, wie „Äppelwoi Cola“, „Kartoffelmann“ oder „Fährmannsträume“ werden naturalmente zum Besten gegeben. Auch bekannte Musikerfreunde - gereift, nicht gealtert - werden mit von der Partie sein.

Das Publikum singt lautstark mit, (fast) alle kennen die Texte, die neuen Gäste lernen sie kennen- und die Lämmerspieler singen ohnehin nur „Lalala“. Das aber virtuos!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Finden Sie auch, dass die Welt den Bach runtergeht? Dann freuen Sie sich!
Henning Schmidtke beweist Ihnen nämlich, dass Sie völlig falsch liegen. Dabei geht es nicht darum, Probleme zu ignorieren, sondern auch mal die Erfolge anzuerkennen. In seinem Mix aus Standup Comedy und lässigem Infotainment präsentiert Schmidtke verblüffende Entwicklungen, von denen kaum jemand etwas weiß, weil sie keine Schlagzeile wert sind. Fazit: Fast alles geht den Bach hinauf! Früher war eigentlich alles schlechter, das haben wir nur vergessen. Zurück in die 80er Jahre? Das will doch keiner – es sei denn, man hat Bock auf Zahnschmerzen, AIDS und Milli Vanilli. Heute sind wir friedlicher als unsere Vorfahren, intelligenter, und wir duften auch besser. Mitreißend, humorvoll und mit aktuellen Zahlen belegt Henning Schmidtke ein erstaunliches Phänomen: Wir haben die Welt verbessert und es gar nicht gemerkt. Wir hören traurige Songs von Lana Del Rey, dabei ist unser Leben total Roberto Blanco.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Freitag, 5. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Punkrock Band aus der Region feiert 30-jähriges Jubiläum

Einlass 19:00 Uhr