Engel und Heilige
Wer glaubt was wie?
Christlicher Glaube und 
katholische Frömmigkeit
durch Architektur und Kunst 
entdecken und erleben.

Di 13. Mai 2025, 19:00–20:30 Uhr

Von der spätgotischen Maria zum expressionistischen Antonius: Der Sinn christlicher Heiligenverehrung
zwischen historisch Verbrieftem, apokryph Überlieferten und legendarisch Erzähltem.

Treffpunkt: St. Leonhard
Am Leonhardstor 25

Eintritt frei

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

FILMREIHE IM DEUTSCHEN FILMMUSEUM
Kriegsende 1945 – Anfang einer neuer Ordnung?

A Foreign Affair
Di 27. Mai 2025, 17:30 Uhr
R: Billy Wilder, USA, 1948


Das Kriegsende und der Zusammenbruch des NS-Regimes bedeutete, je nach Betrachtungswinkel, Befreiung, Sieg oder Niederlage. Verbanden sich mit Kriegsende und der Niederlage gerade auch in Deutschland neue Hoffnungen, so suchten parallel hierzu noch immer hunderttausende »Displaced Person« nach ihren Angehörigen. Der Ost-West Konflikt bahnte sich in den ersten Friedenstagen seinen Weg, Kriegsgewinnler, Verlierer und Sieger hinter­ließen auch ihre filmischen Spuren, denen die Filmreihe 80 Jahre nach Kriegsende folgt.

Eintritt 9 EUR und 7 EUR pro Film zahlbar im Deutschen Filmmuseum

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 13.05.25 / 19.30 h
Erste Bücher von Kathrin Bach, Nora Schramm und Mascha Unterlehberg
Moderation: Malu Schrader
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei Debüts, drei neue Autorinnen
Buchsaison für Buchsaison erscheinen bemerkenswerte neue Autorinnen und Autoren auf dem literarischen Feld. Das Literaturhaus gibt Überblick und Einblicke. Hier sind drei neue Autorinnen und ihre Bücher, die alle Aufmerksamkeit verdienen. Kathrin Bach legt mit „Lebensversicherung“ (Voland & Quist) eine tragikomische Familiengeschichte vor, in der es um deutsche Provinz, um die Sehnsucht nach Sicherheit und das Geschäft mit Versicherungen geht. Alles lässt sich versichern – auch Angst? Die Mara-Cassens-Preisträgerin Nora Schramm blickt ebenfalls auf das Elternhaus. Doch wie der Romantitel „Hohle Räume“ (Matthes & Seitz Berlin) andeutet, vieles wirkt entleert, der Ballast ist dennoch groß. Das Gegenständliche beginnt zu sprechen: Töpfe, Räume, die Besitztümer. Mascha Unterlehberg zeichnet in „Wenn wir lächeln“ (DuMont) das vitale Porträt einer zarten Freundinnenschaft, die sich gegen den Druck von außen und eine stets drohende Gewalt behaupten muss. Das Gespräch mit den Autorinnen führt die Literaturvermittlerin Malu Schrader.


Foto: Nora Schramm © Stefanie Kulisch

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Diskussionen um die Verkehrsinfrastruktur verenden oft in Identitätszuschreibungen. Wie werden
Fakten im öffentlichen Diskurs und in der Politik gewichtet? 2023 gab es laut ADAC 2.839 Menschen,
die im Straßenverkehr ums Leben kamen, nicht einberechnet sind jene, die durch Luftverschmutzung
und Lärm jährlich ums Leben kommen, hier in Deutschland oder auch in ganz Europa.

Und nun steckt die Automobilindustrie in einer existentiellen Krise. Im Anschluss an die Weltfinanzkrise 2008ff. gab es die Abwrackprämie, die ein voller Erfolg für die Konjunktur war, so
dass sie gleich wiederholt wurde. Wie sind dann die Abgasmanipulationen einzuordnen, es hat
auch Alternativen wie in Südkorea gegeben. Wer hat eigentlich die letzten 20 Jahre im Verkehrsministerium gesessen?

MIT: Prof. Dr.-Ing. Helmut Holzapfel, Uni Kassel, Leiter des Zentrums für Mobilitätskultur
MODERATION: Joachim Wille, FR, Umweltjournalist

Mind Burns Alive finds Pallbearer navigating the space between disquiet and serenity with a singular intensity. At times poetic and blistering, their fifth full length is a heartfelt meditation on isolation, trauma and mental breakdown, framed by the possibility of redemption and the quiet, aching beauty of escape.Musically and lyrically stripped bare and vulnerable, Mind Burns Alivedeals in universal themes of loneliness and the feeling of emotionally drowning in a world turning upside down. Bassist/vocalist Joseph D. Rowland describes the album as “an exploration of fate; when you are deceived by your own instincts and internal voice.” Guitarist / vocalist Brett Campbell furthers, “These songs are vignettes which tell the stories of people who deal with myriad sicknesses of the spirit. These are illnesses communicated by the world we live in, and the subjects are the symptoms of its disease.” While the band´s earlier catalog leaned on walls of guitar, massive distortion and piercing vocals, they achieve more on Mind Burns Aliveby stripping everything back. These six songs offer a singular perspective into the pain that lies at the heart of everyday experience. Mind Burns Aliveis not simply an exposition on those complex feelings. It is the musical intersection where struggle collides with the will to carry on.

Einlass: 19:00 Uhr

TOM TWERS „PERFEKT FÜR DICH Tour 2025“

Die erste eigene und noch dazu komplett ausverkaufte Club-Tour ist noch gar nicht gespielt und schon kündigt Tom Twers mit seiner „PERFEKT FÜR DICH Tour 2025“ sechs neue Deutschland-Termine für das nächste Jahr an. Tickets gibt’s ab Freitag 23.02.2024, 15 Uhr im Vorverkauf!

Schon als ganz kleiner Junge saß Tom Twers voller Begeisterung am Klavier und kreierte seine eigenen Melodien und Lieder.
Das Besondere an Tom Twers´ Erfolgsgeschichte ist, dass er seine musikalische Karriere komplett eigenständig, als selfmade Künstler, aufgebaut hat. Ohne ein großes Label im Rücken und ohne einen etablierten Verlag kämpfte er mit vielen schlaflosen Nächten für seinen Traum. Von Anfang an verließ er sich auf seine Leidenschaft für die Musik. Durch sein charismatisches Auftreten gewann er die Herzen von Hunderttausenden von Menschen, die von seiner einzigartigen Musik fasziniert sind und baute durch die Musik eine treue Fanbasis und Social-Media-Präsenz auf.
Mit seinem Hit "Falle Für Dich" konnte er alle davon überzeugen, dass er ein bemerkenswertes Talent hat. Als Independent-Künstler durchbrach er die Grenzen und schaffte es, in die Top 75 der deutschen Spotify-Charts einzudringen. Diese außergewöhnliche Leistung festigte seinen Status als aufstrebender Künstler der Musikszene.
Tom Twers ist ein Phänomen, das die Musikszene überrascht und inspiriert. Seine unermüdliche Hingabe zur Musik und der mutige Aufbau seiner Karriere auf eigene Faust zeichnen ihn aus. Wir könnten noch viel mehr zu ihm schreiben, doch eins ist sicher. Die aufregendsten und erfolgreichsten Momente hält die Zukunft noch bereit.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 14.05.25 / 19.30 h
Andreas Maier: Der Teufel
Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.)
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Roman zum untergegangenen Leitmedium Fernsehen
Hier ist das Erste Deutsche Fernsehen mit der Tagesschau… Willkommen in der Welt der Guten und der Bösen! Wir schreiben die siebziger und achtziger Jahre, die Zeit des Blauen Bocks. Onkel J. sitzt vor den Nachrichten und versteht auf paradiesische Weise nichts, derweil seine geliebte Mutter während des schier endlosen ersten Golfkriegs älter und älter wird. Mittendrin hat Andreas seinen ersten linksutopisch unterfütterten Sex bei Räucherkerzenduft. Zu Besuch kommt das Tante Lenchen, das die DDR unverdrossen für das bessere System hält. Nicht zu vergessen Saddam Hussein: eben noch im Kampf gegen dämonische Regime unterstützt, jetzt plötzlich selbst zum Teufel geworden. Wie geht das: Gut und Böse? Mit dem abgründig-witzigen Roman „Der Teufel“ (Suhrkamp) setzt der Frankfurter Autor Andreas Maier sein großes, mehrfach ausgezeichnetes autofiktionales Erzählprojekt fort. Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.).


Foto © Jan Plaumann Suhrkamp Verlag

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Seit Jahren wächst in Deutschland und Europa der Antisemitismus: auf der rechten, der linken und der islamisch-muslimischen Seite, aber auch in der Mitte der Gesellschaft. Doch seit dem Pogrom der Hamas gegen Israel am 7. Oktober 2023 tobt er noch viel heftiger auf unseren Straßen, in Universitäten und im Kunstbetrieb. Boykott-Aufrufe gegen Israel haben hohe Konjunktur. Antizionismus, Israelfeindschaft und Antisemitismus mischen sich in seltsamen politischen Querfronten. Zugleich findet ein neuer Historikerstreit statt, in dem die Singularität des Holocaust in Frage gestellt wird. Was passiert hier eigentlich und was sind die Triebfedern dieser Entwicklung?

Foto: Jonahs Holthaus

Die musikalische Reise des Berliner Rappers Savvy begann schon in jungen Jahren. Und mit seinem letzten Album „Keine Angst“, das im November 2022 erschien, mündeten somit etwa zehn Jahre künstlerischen Werdegangs erstmals in einem ganzheitlichen Konzeptalbum, das ein stabiles Fundament für seine Karriere legte und ihm Sichtbarkeit und Gehör innerhalb der Branche verschaffte.
Nun erscheint am 22.11.2024 sein von Fans heiß ersehntes drittes Soloalbum und im Frühjahr 2025 folgt auch direkt die gleichnamige „Pass auf dich auf“ Tour! Bei dem Album zur Tour bewegt sich Savvy wieder zwischen Rap und Pop und macht deutlich, dass er sich keineswegs zwischen den beiden Welten entscheiden muss. Denn durch seine Lyrik erschafft er eine Symbiose, die alles zwischen Rap Tracks und Pop Ballade beinhaltet und in einem ganz eigenen Sound vereint. Sowohl Live als auch auf Band schafft der junge Künstler es mit seiner realitätsnahen und bildhaften Sprache, auf eine ehrliche und nahbare Art und Weise, Stimmungen und Emotionen zu kreieren und festzuhalten.
Savvys Markenzeichen ist eine gewisse Melancholie, die sich auch mit wandelndem Soundbild als roter Faden durch seine Musik zieht. Geprägt von Rap und Hip-Hop entwickelten sich Sprache und Sound in den letzten Jahren weiter und durchmischten sich mit Pop-Einflüssen, wodurch eine interessante Kombination entsteht, die mit starkem Writing und einprägsamen Hooks besticht. Es fühlt sich an, als hätte Savvy sich selbst in diesem neuen Projekt noch mehr gefunden, sowohl wie eine klare Antwort auf die Frage „Wofür steht Savvy?“. Und das wird er bei insgesamt elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zum Besten geben und das Publikum auf eine Reise an die Hand nehmen, die sich auch immer ein bisschen wie Nachhausekommen anfühlt.

Einlass: 19:00Uhr

Hubertus Koch weiß, was es heißt, auszubrennen. Jahrelang führte er ein Leben als High Performer – sein eigener Hustle machte ihn einem größeren Publikum bekannt. Ob politische Reportagen, Interviews mit Musiker*innen oder Videos über seine eigene Suchtgeschichte. Sowohl in journalistischer Arbeit als auch in persönlichen Videos legte er dabei ein Maß an Ehrlichkeit an den Tag, das in der Medienwelt schwer zu finden ist.

Nun begeht der in Bremen lebende Journalist neue Wege und veröffentlicht sein erstes Buch: in LOST BOY reflektiert Hubertus Koch jene Themen, über die er so noch nie gesprochen hat: über die Klischees einer Medienwelt, Burnout und Hustle Culture, die Überforderung mit Weltschmerz, Drogenexzesse und die Schwierigkeit, echte Beziehungen einzugehen. Die Themen seines Lebens, verpackt in die autobiographische Erzählung einer Rucksackreise durch Bosnien, Albanien und Montenegro. In Zeiten durchorganisierter Urlaube und optimierten Lebens ist LOST BOY zugleich schroffe Abrechnung und zarter Love-Song, eine Ode an das Chaos und das analoge, ungeplante Reisen voller ehrlicher Begegnungen. LOST BOY zeigt, dass diese hässliche Welt so viel Schönes zu bieten hat: wenn man nichts von ihr will und statt auf etwas hinzuarbeiten, einfach nur beobachtet.  Das Buch erscheint im März im Ullstein Verlag.

Mit LOST BOY schlägt Hubertus Koch ein neues Kapitel auf. Er macht etwas, was er vorher noch nie gemacht hat: er geht auf Tour – auf Lesetour! Erstmals trifft er persönlich auf sein Publikum– und nicht nur in Internet Kommentarspalten. Im Gepäck hat er die persönlichste Arbeit, die er je gefertigt hat. In dieser greift er die die Themen der Zeit auf, ohne Trends hinterherzulaufen – mit seiner ganz eigenen Haltung und Sprache. Wenn man die Filme von Hubertus Koch mag, sollte man das Buch und vor allem auch die Lesungen nicht verpassen!

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00

VVK gestoppt Nur noch AK

DER FUCHS ab jetzt mit Spezial-Shows in der Stalburg!
Unsere neuen Spezial-Shows sind, genau: speziell. Ungewöhnlich. Anders.

Seit 2020 spielt der Fuchs nun im Stalburg Theater – und die Resonanz ist großartig! Das ist für uns ein Grund, dem Frankfurter Publikum jetzt auch die wundervollen Improtheater-Stars zu präsentieren, die es sonst noch im Lande gibt: in unserer „Spezial“-Reihe!

Zum zweiten Mal haben wir Gäste in unserer „Spezial“-Reihe und deswegen sind es passenderweise gleich zwei: Nele Kießling und Jannis Kaffka!
Nicht nur zwei gute Freunde der Füchse, sondern auch die Crème de la Crème der Impro-Ensembles in Deutschland.

In faszinierender Symbiose trifft bei den beiden Musik auf Comedy, Größenwahn auf Feinsinniges, und man fragt sich ein bisschen, wann ihnen mal die Ideen ausgehen.
Deswegen freuen wir uns besonders darauf, sie auf die Stalburg-Bühne zu holen und mit ihnen zusammen zu zeigen, was Improtheater alles sein kann: Schnell, unerschrocken, unerbittlich. Und virtuos unperfekt!

Mit ihrer aktuellen Show „Viertel vor Fame“ tourt das Duo Kießling und Kaffka deutschlandweit.

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 15.05.25 / 19.30 h
Lizzie Doron und Alena Jabarine: Wir spielen Alltag und Der letzte Himmel
Moderation: Shelly Kupferberg
Deutsche Textpassagen: Ellen Schulz-Krandick
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über das Leben in Israel nach dem 7. Oktober und die Suche nach Palästina davor
Alena Jabarine ist Journalistin und besitzt die deutsche und die israelische Staatsbürgerschaft. Lizzie Doron, vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin, lebt in ihrer Geburtsstadt Tel Aviv und in Berlin. Sie sind sich bislang nicht begegnet, an diesem Abend aber werden sie beide ihre Bücher vorstellen. Doron erzählt in „Wir spielen Alltag“ (dtv) von einem normalen Dasein, das es nicht gibt, und einer traumatisierten Gesellschaft in dem Land, für das sie ihr Leben lang gekämpft hat. Jabarine schreibt in „Der letzte Himmel“ (Ullstein) von Geborgenheit, Lebensfreude und Widerstand auf beiden Seiten der Mauern. Zwei Bücher, die den 7. Oktober, das Datum des Angriffs der Hamas auf Israel, umrahmen und uns die Menschen, die dort leben, ihre Träume, aber auch ihre Hoffnungslosigkeit vermitteln wollen. Durch den Abend führt die freie Journalistin, Moderatorin und Autorin Shelly Kupferberg. Die von Markus Lemke aus dem Hebräischen übersetzten Textpassagen aus "Wir spielen Alltag" liest Ellen Schulz-Krandick.


Foto: Lizzie Doron © Dirk Skiba

Foto: Masen & Kosho © Katja Ohde

Jetzt live auf der Bühne: Deutschsprachige Song-Juwelen von Masen Abou-Dakn im beglückenden Sound mit Gitarren-Charismatiker Michael »Kosho« Koschorreck (u.a. Söhne Mannheims, André Heller, Laith Al-Deen). Masen erzählt in seinen Liedern von Glücklichen und Zweiflern. Von Liebenden und Schüchternen. Von irritierenden Zugfahrten und stolzen Sommertagen.

Kosho und Masen ... singen und zupfen, schreien, stöhnen, grooven, schwitzen, lachen, grübeln, tanzen, stampfen und knurren, sind einfach nur sie selbst - mit der Stimme und an ihren Gitarren. Und zwischen den reichhaltigen Songs plaudert Masen witzig und berührend über unsere betörende Welt und das ganze seltsame Miteinander.

"Masen setzt Maßstäbe ... (Saarländischer Rundfunk)

einlass ab 18.30 Uhr

Anka und Ole lieben Applaus – am liebsten würden sie jedes Theaterstück damit beginnen. Und sie lieben Geschichten, zum Beispiel die von Otto und Ada: Otto ist ein junggebliebener alter Mann, Ada ein noch recht junger Papagei. Und dann gibt es da noch die klingende Stehlampe Ehda. Und die Zeit, die vergeht wenn Ada Kiba trinkt und Otto am Fenster steht. Wo führt eine Geschichte hin, wenn sie an ihrem Ende anfängt. Vorwärts läuft die Zeit – Rückwärts ist ein Spiel mit Musik von Gitarre, Cello, Vibraphon und viel Gesang, das von Gestern auf Übermorgen, die Zeit einfängt und sie irgendwann fliegen lässt.

Foto: Christian Schuller