Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Bürgerhaus Müllheim by EssKultur in Müllheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Bürgerhaus Müllheim by EssKultur das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zweierpasch • Im Dezember 2025 von Bundespräsident Steinmeier mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Deutsch-Französischer HipHop • Im Rahmen des Deutsch-Französischen Tags.
Eine Kooperation von forum jazz e. V. & Partnerschaftsverein Merzhausen-Dardilly.

Zweierpasch gehen über Grenzen. Mit ihrem rebellischen HipHop prägt die Band um die Zwillinge Felix und Till die Szene auf ihre eigene Weise. Das haben die Grenzgänger bei Tourneen in Afrika, Asien und Europa bewiesen. Zweierpasch waren "Freiburgs Band des Jahres", haben im Pariser Außenministerium den Adenauer-De-Gaulle-Preis verliehen bekommen, standen auf einer Bühne mit Udo Lindenberg und Nico Santos. Von Frankreich sind die Frontmänner aus Freiburg und Strasbourg zu "Rittern der Sprache" geschlagen worden. Zuletzt tourte die Crew über die Vulkaninsel La Réunion, rockte beim ESC und spielte im ausverkauften Planetarium. Im Dezember 2025 hat Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier die Musiker mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

International und politisch
Poetisch-politische Botschaften treffen auf melodische Beats, souliger Gesang auf Feuerzeugmomente und eine schweißtreibende Liveshow. Gitarre, Drums und Trompete flirten mit Synthies und Autotune. Das begeistert Tausende auf Festivals, bei Clubshows und Schulkonzerten. Mit jungen Menschen schreiben Zweierpasch zweisprachige Songs und leiten den größten deutsch-französischen Songcontest: die Ecole du Flow. Jährlich veranstalten sie mit den Unique Live Sessions Konzertevents an spektakulären Spots und verewigen diese als Konzertfilm: von Lost Place Kinos über die Straßburger Straßenbahn D bis auf den legendären Schwarzwaldgipfel Hornisgrinde und das Boot Le Doubs in Strasbourg.
Ihr Engagement nennen sie Positive Rebellion: kritisch, kreativ, konstruktiv.

Einlass: Foyer 19:00 Uhr - Parkplätze auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

Sobald Christian Ehring einen ganzen Abend lang die Bühne für sich allein hat, erlebt man ihn mit hochaktuellen und sehr persönlichen Kommentaren zum Zustand der Nation – subtil, mit schwarzem Humor und perfider Politik. Das trägt er so hochkarätig vor wie seine beliebten Auftritte bei der „Heute Show“ oder „extra 3“. War er im Satire-Genre bisher häufig knallhart unterwegs, schlägt er in seinem neuen Soloprogramm völlig neue Töne an. Die verstärkte Spaltung in allen Bereichen geht dem Düsseldorfer so über die Hutschnur, dass er ab jetzt für Versöhnung plädiert. Statt im Mainstream-Trend zu dissen und zu bashen, verfolgt er einen Kurs, der sich auf das konzentriert, was uns verbindet. Haarscharf am Puls der Zeit erkennt er, dass wir mit Schmähungen und Vorurteilen nicht weiterkommen. Es geht ihm dabei keinesfalls um Harmoniesucht, sondern darum, einfach mal zuzuhören und anderen Meinungen Raum zu geben. Und Lachen erweist sich dabei als der verbindende Kitt.

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.
Mannheimer Morgen

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Ein Geschenk, das alles verändert: Der kleine Josa bekommt eine Zaubergeige und plötzlich ist nichts mehr, wie es war. Mit ihrem Klang kann er die Welt verschieben, Dinge wachsen lassen oder schrumpfen. Eine Macht, die neugierig macht und ihn auf den Weg schickt. Bis zum Mond soll die Reise gehen. Unterwegs wird aus der Suche ein Abenteuer. Josa begegnet fremden Orten, unerwarteten Situationen und immer neuen Möglichkeiten, die eigene Kraft auszuprobieren. Die Geschichte nach Janosch bleibt dabei leicht und verspielt, ohne ihre leisen Zwischentöne zu verlieren. Wilfried Hillers Musik trägt diese Reise und öffnet Räume für Fantasie und Klang. In kammermusikalischer Besetzung mit Violine, Schlagzeug und Klavier entsteht eine dichte, unmittelbare Atmosphäre, in der Erzählung und Musik eng ineinandergreifen. Eine Geschichte vom Unterwegssein, vom Ausprobieren und davon, wie sich die Welt verändert, wenn man sie anders hört.

Komponist: Wilfried Hiller
Nach Texten von Janosch, eingerichtet von Elisabet Woska.
Mit: Musiker:innen des Sinfonieorchester Basel und Erzähler; Mick Besuch (szenische Einrichtung)

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Harald Lesch und die Vier Jahreszeiten im Klimawandel – Was unternehmen acht klassische Musikerinnen und Musiker des Merlin Ensembles Wien unter der Leitung von Martin Walch mit dem berühmten Astrophysiker Harald Lesch? Eine Reise durch Raum und Zeit. Die vor 300 Jahren in Venedig entstandenen „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi statten uns aus mit einer Jahreskarte und einem Umweltticket zwischen Erde und Orbit bei minimalem CO2-Footprint.

Das Frühlingsgewitter, die drückende Hitze des Sommers, die Jagd im Herbst oder das dünne Eis im Winter – die Bilder, die Vivaldi musikalisch schildert, erwecken alte Kindheitserinnerungen in unseren Köpfen, assoziative und scheinbar unverrückbare Vorstellungen von den Jahreszeiten, bis zum heutigen Tag. Harald Lesch, Professor für Physik, steuert als Fachmann und Improvisator mit seiner Sachkenntnis und seiner Wortkunst die verschlungenen Wege der Naturgewalten von Vivaldis Programmmusik in unsere Gegenwart.

Lesch, Vivaldi und das Merlin Ensemble Wien nehmen uns mit auf eine musikalische und wissenschaftliche Zeitreise, beginnend mit der Entstehung der Erde und ihrer Jahreszeiten bis hin zum gegenwärtigen Klimawandel. Am Ende betrachtet Harald Lesch vom Orbit aus die dramatischen Veränderungen der Erde und unseres Klimas – bis zur Apokalypse? Auch die aktuelle Tagespolitik bleibt dabei nicht verschont.

Programm:
„Harald Lesch und die Vier Jahreszeiten im Klimawandel“
Idee und Konzept: Harald Lesch und Martin Walch

Vivaldi, Adagio molto aus Sinfonia h-Moll RV 169 „Al Santo Sepolcro“
Vivaldi, Violinkonzerte „Die Vier Jahreszeiten“ op. 8

Besetzung:
Harald Lesch, Erzähler
Martin Walch, Solo-Violine und Leitung
Merlin Ensemble Wien

EUR 79,- / 69,- / 55,- / 37,- / 25,- inkl. Gebühren

Harald Lesch & Martin Walch | Foto © Tobias Melle

Einlass 9:45 Uhr

Ein Abend voller Zugaben – Treffen sich Bach, Bizet und die Beatles im Konzert … Es klingt wie der Anfang eines Kalauers, ist aber die Erfolgsrezeptur der unendlichen Geschichte von Canadian Brass. Gegründet in den 1970er Jahren, wirbelt das aus nordamerikanischen Spitzensolisten rekrutierte Quintett den Staub selbst in den verborgensten Winkeln der Konzerthallen auf. Mit unerschöpflichem Witz und Wissen führt Gründungsmitglied und Tubist Chuck Daellenbach durch ein Programm, das seinen Kollegen nicht nur muntere Sprünge durch Stile und Jahrhunderte, sondern auch alle vorhandenen – und nicht vorhandenen – sportlichen Fähigkeiten abverlangt. Ein solches Konzert in Worte zu fassen – das räumen die Musiker selbst ein –, sei wie jemandem übers Telefon das Jonglieren beibringen zu wollen. Entsprechend müssen auch Journalisten kreativ werden und versuchen, die quirlige Truppe mit Ehrentiteln wie „Hofnarren der Kammermusik“ oder „die Marx Brothers des Blechs“ zu umschreiben.

Wer weit mehr als 50 Jahre Bühnenerfahrung und über 5.000 Konzerte vorzuweisen hat, hat die Qual der Wahl, wenn es darum geht, Highlights zu benennen. Aber einige fallen Daellenbach dann doch ein, darunter auch die Auszeichnung mit dem ECHO-Preis für die Canadian-Brass-Version der Goldberg-Variationen: „Von Deutschland für Musik aus Deutschland geehrt zu werden, das ist wirklich etwas wert.“ Ein hohes Lob angesichts der über zwei Dutzend Nominierungen, die Canadian Brass bereits gesammelt hat – für die vielen Einspielungen, die ihr brillantes Repertoire an Originalliteratur, Arrangements und Auftragswerken dokumentieren. Ein reicher und stetig wachsender Schatz, in den das Quintett immer aufs Neue kopfüber eintaucht. Und so beginnen die fabelhaften Fünf ihr Konzert auch gerne mit der ersten Zugabe – denn wer weiß, ob am Ende noch Zeit dafür bleibt!

Programm:
„Happy New Year“ - Musik von Bach, Johann Strauß, Cohen („Hallelujah“), The Beatles, Bizet („Carmen“) u.a.

Canadian Brass

EUR 59,- / 49,- / 37,- / 25,- / 19,- inkl. Gebühren

Canadian Brass | Foto © Chris Goulet

Einlass 17:45 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Einlass ab 17:30 Uhr

Jeden zweiten Sonntag und an Feiertagen, 11 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

ab 3 Jahren

Vertrauenserweckend und authentisch begibt sich der Kölner Künstler Johannes Stankowski in seinen Liedern mit einem poetischen kindlich-weisen Blick auf eine musikalische Vagabundenreise.
Mit viel Herz singt der Musiker vom großen und freien Leben und lässt Kinder an einer positiven Welt der Erwachsenen teilhaben, die ihnen unaufdringlich Werte vermittelt.
Johannes Stankowski ist damit ein Meister der entpädagogisierten Songs, die pädagogisch wertvoll sind. Dennoch lässt sich der Sänger nicht in Schubladen stecken: Seine Songs holen nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene ab.

Spieldauer: ca 50 Min

ab 3 Jahren

Der zum internationalen Bestsellerautor aufgestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach "TERROR" und "GOTT" in seinem packenden Justizdrama erneut ein moralisch komplexes, kontroverses Thema zur Diskussion: TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede der Vergewaltigung. Die beiden hatten sich in ihrer Talkshow kennengelernt, trafen sich kurz darauf privat und verlieben sich. Vier Jahre führten sie eine heimliche Affäre, die sie wegen ihrer jeweiligen Familien beendeten. Dann kommt es zu einem zufälligen Treffen und einer anfangs einvernehmlichen intimen Begegnung. Vor Gericht steht nun Aussage gegen Aussage. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt dem Grundsatz "In dubio pro reo" - im Zweifel für den Angeklagten folgen?

Stückeinführung um 19:15 Uhr

Mit Tjadke Biallowons, Christian Meyer, Wolfgang Seidenberg, Karin Boyd u.a.
Von Ferdinand von Schirach
Regie: Martin Schulze
Ausstattung: Ariane Scherpf
Produktion: Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus / EURO-STUDIO Landgraf

Stückeinführung um 19:15 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.