Zeit wird oft als Fluss gedacht – aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In den Sprachen der Yolŋu, der indigenen Bevölkerung Arnhemlands im Norden Australiens, gibt es einen vierten Tempus: eine Zeitform, in der die drei Zeitstufen nicht aufeinanderfolgen, sondern ineinanderfalten. Eine Zeit, die nicht verläuft, sondern besteht – und die dem westlichen Denken von Anfang, Mitte und Ende grundlegend widerspricht.

Diesen vierten Tempus macht Liza Lim zur kompositorischen Idee eines außergewöhnlichen Projektes: Drei Klangkörper aus Freiburg treffen aufeinander – das Philharmonische Orchester Freiburg, das Freiburger Barockorchester und das Ensemble Recherche – und verkörpern je eine Zeitschicht: symphonische Gegenwart, barocke Vergangenheit, zeitgenössische Zukunft. In ihrem Zusammenspiel entsteht eine nicht-lineare Zeit, die dem Traum, der Poesie und der Musik gehört. Darin verbirgt sich eine weitere Haltung zu den Kipppunkten unserer Saison: Das westliche Zeitdenken kennt den „point of no return“. Die Yolŋu-Zeitvorstellung hingegen lässt das Vergangene nie ganz vergehen – es bleibt wirksam, bleibt anwesend. Diese Weichheit der Zeit ist keine Naivität, sondern eine andere Form von Resilienz: die Vorstellung, dass Heilung und Wandel in der Zeit bleiben. Eine Hoffnung, die aus dem Lernen mit indigenem Wissen erwächst.

Diesem Monumentalprojekt antwortet das Philharmonische Orchester mit Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 „Titan“ – einem Werk, das musikgeschichtlich klar als Wendepunkt verstanden werden kann. Mit diesem Konzert verabschiedet sich Chefdirigent André de Ridder aus Freiburg. Als unermüdlicher Enthusiast der zeitgenössischen Musik und enger Freund des Ensemble Recherche danken wir ihm herzlich – und wissen, dass wir ihm auf seinen neuen Etappen noch oft begegnen werden.

Ticketverkauf über das Theater Freiburg

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schloss Beuggen in Rheinfelden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Beuggen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Es gibt Bands, die man hört. Und es gibt Bands, die man erlebt.
LES YEUX DLA TETE gehören eindeutig zur zweiten Kategorie.
Die sechs Musiker stammen aus Paris, genauer gesagt von den Höhen des Montmartre. Über unzählige energiegeladene Konzerte haben sie eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt: eine freie und populäre Form des französischen Chansons, geprägt von Gypsy Swing, poetischem Punk, Rock und Weltmusik.
Ihre Musik ist großzügig, festlich und zutiefst menschlich. Ihre Texte bringen uns zum Lächeln und scheuen sich gleichzeitig nicht davor, der Welt direkt ins Gesicht zu schauen. Worte und Melodien entführen uns in ein Paris, das romantisch und frech, poetisch und feierwütig ist – ein nächtliches, leuchtendes Paris, wie wir es uns gerne erträumen…
Und eine Geschichte voller „Liberté Chérie“ geht gerade erst weiter.
2027 kehren Les Yeux d’la Tête mit einer neuen Tournee nach Deutschland zurück – im Zeichen von Begegnung, Lebensfreude und Liebe. « Champagne & Croissant » verkörpert die Gegensätze, die den einzigartigen Charakter von Les Yeux d’la Tête ausmachen: Wahnsinn und Zärtlichkeit, Euphorie und Emotion, Eleganz und Ekstase.
Auf der Bühne lebt die Band auf – und man spürt, wie sehr sie jeden Moment genießt. Mit einer ansteckenden, warmherzigen und großzügigen Energie reißen sie ihr Publikum mit. Es wird getanzt, gesungen, gelacht und gefeiert – immer mit jener sanften Verrücktheit, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist.
Ein Fuß in der Feier, der andere in der Poesie.
Ein Konzert, das dazu einlädt, das Glas zu erheben und sich zugleich in einem schwebenden Moment treiben zu lassen, in dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum langsam verschwimmen… Ein echtes gemeinsames Erlebnis! Eine Show wie ein großes Festmahl: festlich, großzügig und zutiefst lebendig.
Bringt eure Tanzschuhe mit – wir bringen den Champagner!
Von Danser sur les toits bis Liberté Chérie, von Murcielago bis La Vie Est Belle – ihre Geschichte wird auf den Bühnen Frankreichs und Europas weitergeschrieben.
LES YEUX DLA TETE wissen, wie man ein Publikum zum Brennen bringt – und haben dabei selbst mindestens genauso viel Spaß.

Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend.
Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night-Hydra. Und bei all dem wird weder geschniegelt noch geschnöselt, sondern mit Haltung geglänzt, mit Liebe zum Publikum, zur Musik und mit verspieltem Schalk im Nacken
Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben muss.
Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht!

MATTHIAS REIM
VERDAMMT, ICH LIEB DICH Die Jubiläums-Tournee – Teil 2

„Verdammt, ich lieb Dich“ war der Ohrwurm, den ganz Deutschland monatelang nicht wieder
loswurde. Mit ihm schoss Matthias Reim vor mehr als 35 Jahren an die Spitze der deutschen
Hitparade und hielt sich dort fast 16 Wochen lang. Song und dazugehöriges Debütalbum
„Reim“ (1990) zählen bis heute zu den bestverkauften deutschsprachigen Platten und bilden
das Fundament für seine außergewöhnliche Karriere. Nach der gefeierten Jubiläumstournee
2026 wird er seine beeindruckende Erfolgsgeschichte mit einer Sommer Tour 2027 fortsetzen.

„Verdammt, ich lieb’ Dich – die Jubiläumstournee – Teil 2“

Seit mehr als 35 Jahren steht Matthias Reim für Hits, die Menschen verbinden. 2026 feiert er dieses
phänomenale Jubiläum mit einer ausgedehnten Deutschland-Tournee und begeistert nach wie vor
seine generationsübergreifende Fangemeinde mit einer unverwechselbaren Mischung aus Rock,
Pop, Schlager und ehrlichen Emotionen. Songs wie „Verdammt, ich lieb’ dich“, „Ich hab’
geträumt von dir“, „Ganz egal“ und zahlreiche weitere Klassiker haben längst Kultstatus erreicht
und sind zu echten Meilensteinen der deutschen Musikgeschichte geworden.

Das Geheimnis seines Erfolgs? Seine Songs vermitteln ein besonderes Lebensgefühl: Echt, ehrlich
und schonungslos erzählen sie von den Erfolgen und Abstürzen des Lebens, von Sehnsucht, Liebe,
Freiheit und Neuanfängen. Matthias Reim hat nie verheimlicht, dass sein eigener Weg nicht immer
geradlinig verlief. Vielleicht gerade deshalb berühren seine Lieder bis heute Millionen von Menschen
– eben, weil sie keine perfekte Welt beschreiben, sondern ein echtes Leben.

Und wenngleich sich allein sein Debütalbum bis dato mehr als 1,5 Millionen Mal verkauft hat,
unzählige Gold- und Platin-Awards seine Wände zieren und seine Karriere von legendären
Konzertmomenten geprägt ist, ruht sich Matthias Reim keineswegs auf seinen Lorbeeren aus. Ganz
im Gegenteil – auch heute steht er für pure Leidenschaft, mitreißende Energie und lebt eine
außergewöhnliche Nähe zu seinem Publikum – insbesondere live und auf der Bühne.

Folgerichtig wird seine Sommer Tour 2027 auch unter dem Titel „Verdammt, ich lieb’ dich“ laufen
– Namensgeber ist der legendäre Hit, der Fans und Künstler bis heute auf wundervolle Weise
verbindet. „Ich liebe diesen Song nach wie vor“, so der Künstler, der auch heute noch zu den
populärsten Stars des Showbiz gehört. „Das, was er bewirkt, wenn ich auf die Bühne gehe, ist
Magie!“

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ära geht weiter

Nach der erfolgreichen Jubiläumstour zum 70-jährigen Bestehen und der ersten Tournee unter der musikalischen Leitung von Alexander Wurz gehen die Original Egerländer Musikanten auch 2027 wieder auf große Konzertreise.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 steht das Orchester wie kaum ein anderes für musikalische Exzellenz, emotionale Blasmusik und einen unverwechselbaren Klang. Über Jahrzehnte hinweg entwickelte sich das Ensemble zu einem weltweiten Aushängeschild der Blasmusik.

Mit Alexander Wurz wird diese Erfolgsgeschichte konsequent fortgeschrieben. Der langjährige Tenorhornist und Dirigent begeistert mit seiner unvergleichlichen Energie, seinem mitreißenden Schwung und seiner Leidenschaft für die Egerländer Musik. Mit großer Wertschätzung für die Tradition setzt er gleichzeitig neue musikalische Impulse und führt das Orchester mit einer eigenen Handschrift in die Zukunft.

Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller musikalischer Höhepunkte: große Egerländer Klassiker, brillante Solisten, fein abgestimmte Arrangements und die einzigartige Klangkultur eines Orchesters, das seit fast sieben Jahrzehnten Generationen von Musikliebhabern begeistert.

Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – Das Original. Tradition, die begeistert. Musik, die verbindet.

Einlass: 17:30 Uhr