FIZZY LIZZY, das sind sechs Musiker aus dem Raum Braunschweig, die mittlerweile seit 49 Jahren ohne Unterbrechung dabei sind und sich aufgemacht haben, Rock & Soul Classics aus den 70er und 80er Jahren in frischer Form zu präsentieren. Ergänzt wird das Repertoire durch Klassiker von Anfang der 90er Jahre. Das alles mit viel Spaß und Power auf der Bühne. Vergangene Konzerte in der Brunsviga begeisterten Band und Publikum zugleich. Auch diesmal lautet die Devise: Freude an handgemachter Mucke und vor allem Spaß haben!

Bei FIZZY LIZZY Konzerten wird ein breiter musikalischer Bogen gespannt und das Publikum eingeladen, eine Zeitreise durch die Jahrzehnte der populären Musik zu erleben. Präsentiert werden mehr als 2 Stunden Coversongs aus einer Zeit, als Rock und Soul den verstaubten Musikgeschmack der Eltern ablöste und große Bands aus der Taufe gehoben wurden, die auch heute noch viele begeistern.

Zum Repertoire von FIZZY LIZZY gehören Interpretationen von z.B. Bryan Adams, James Brown oder Joe Cocker, über Westernhagen, Lindenberg oder T-Rex bis hin zu Titeln von den Rolling Stones oder ZZ Top, Tina Turner und vielen mehr.

Wir freuen uns auf Euch.

Einlass: 19 Uhr

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2025 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long„, das im Jahr 2025 veröffentlicht wird, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.
Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis:
Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.
Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie



Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00; Veranstaltung Teilbestuhlt keine Sitzplatzgarantie

Weihnachten in Twang-County: Die Stimmung ist feierlich, Randy faltet Makramee-Engel aus Beef Jerky, Rusty sucht im Forst nach Nordmanntannen, aus denen er seine Weihnachts-Trommelsticks für den charakteristischen Jingle-Beat schnitzen kann, der Reverend spielt mit seinem Pony Jörg im Wechsel Schach und Blockflöte, Beano braut Moonshine-Eggnogg während Marshall und Hank in Elfen-Kostümen die  Twang-Ranch wild-festlich dekorieren. Doch irgendetwas ist anders in diesem Jahr – es gibt da ein glitzerndes Geheimnis, was die Ranch nie verlassen sollte. Doch schon vor dem Fest ist klar – es gibt Mitwisser.

Mit „I know what you did LAST CHRISTMAS“ laden die Großstadtcowboys zum 28. Mal zur großen Western Weihnacht ein: Westernswingende Weihnachtsklassiker, Countryeske Christmas Carols, Honkytonkende Hallelujahs und so manche musikalische Überraschung liegen diesmal auf dem reich gedeckten musikalischen Gabentisch.

In den vergangenen Jahren war die Western Weihnacht immer ausverkauft! Deswegen solltet Ihr den Vorverkaufnutzen, sonst erfahrt Ihr womöglich nie was Last Christmas passiert ist.

Einlass: 19 Uhr

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 18.00 Uhr

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 48-jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte. Und nebenbei pflegen wir in 2025 bereits zum 34 (!!!) unsere beinharte Bagaluten-Wiehnacht. Und wir haben sogar noch Ziele: 2027 wollen wir zusammen mit euch unser 50 (!) Bühnenjubiläum feiern.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach fast fünf Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2025 nicht nur auf der 34. Bagaluten- Wiehnacht, sondern auch aufEinzelkonzerten und Festivals mit Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 48-jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der Torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt- deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock- Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk- Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die
Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 48-jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte. Und nebenbei pflegen wir in 2025 bereits zum 34 (!!!) unsere beinharte Bagaluten-Wiehnacht. Und wir haben sogar noch Ziele: 2027 wollen wir zusammen mit euch unser 50 (!) Bühnenjubiläum feiern.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach fast fünf Jahrzehnten weiterhin treu. Die 48-jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der Torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt- deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock- Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk- Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die
Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass ab 19:00 Uhr

verlegt auf den 30.12.26 ins westand Braunschweig

Unser Konzertjahr fängt wie immer mit einem Geburtstagskonzert – der 16. bluenote Geburtstag – in „bluenotes Guter Stube“ in der Wolfenbütteler Kommisse an. Wir haben nach dem großen Erfolg des letzten Geburtstagskonzerts wieder ein ganz besonderes Duo auf unsere Bühne eingeladen : Wilder Pilger feat. Jürgen Hoffmann“.
Wilder Pilger, und Jürgen Hoffmann, vielen unsere Gäste von anderen Konzerten und vor allen Dingen von den „Concert for Chris Jones“ Ereignissen bekannt..
"WilderPilger" ist Liedermacher und Sänger, außerdem Komponist von Instrumentalmusik für Fernsehproduktionen und Hörspiele. Seit über 20 Jahren schafft er es, sich musikalisch immer wieder neu zu erfinden und doch seinen unverwechselbaren Stil zu behalten. Seine Lieder klingen wie ein gereifter Bob Dylan mit schöner Stimme, ohne so stark im amerikanischen Folk verwurzelt zu sein. Hier findet man einen klassischen Songwriter, der auf der Bühne astreine Gitarrenpop - Musik im Stil von Oasis mit einer Stimme vorträgt, die der von Johnny Cash nicht unähnlich ist. "Die Erzählungen und Anekdoten in den Spielpausen erinnern in ihrer Unterhaltsamkeit sind Kabarett, halten sich aber von platter Komik fern." (Hamburger Abendblatt)
Als Gitarrist ist Florian Baessler über jeden Zweifel erhaben, in seinem Live - Programm nutzt er die volle Bandbreite der technischen Möglichkeiten: Durch Live - Looping lässt er seine Musik Stück für Stück jeden Abend neu entstehen, der Zuhörer hört Gitarren, Schlagzeug, Bass und Streicher, Chöre und Piano - alles von nur einer Person mit Stimme und Gitarre gespielt.
In den letzten Jahren konzentrierte sich WilderPilger fast ausschließlich auf seine eigenen Kompositionen, mit seinem neuen Doppelalbum "Seven Days reloaded" besinnt er sich auf eine Qualität zurück, die ihn zu Beginn seiner Laufbahn bekannt gemacht hat: Die Neuinterpretation von Stücken, die andere Künstler zu Stars gemacht haben. "Oft lassen sich Eigenkomposition und Cover im Programm kaum unterscheiden, da der charismatische Sänger jedem Stück sehr geschickt seinen Stempel aufdrückt." (Folk Singer Mag)
Auf der Suche nach den festen Größen in der deutschen Live - Musikszene kommt man an diesem Künstler nicht leicht vorbei. "Er beeindruckt durch Bodenständigkeit und Virtuosität und muss den Vergleich mit international bekannten Acts nicht scheuen." (SZ)
Und mit ihm auf der bluenote – Bühne in der guten Stube der Wolfenbütteler Kommisse steht Jürgen Hoffmann, der geniale Gitarrist und Begleitmusiker, den viele unserer Gäste schon sehr gut kennengelernt haben, sei es mit Wulli Wullschläger & Sonja Tonn zusammen auf der Bühne oder beim alljährlichen „Concert for Chris Jones“, wo er spätestens zu den beliebten Sessions ein wichtiger Part auf der Bühne ist und dort nicht mehr wegzudenken wäre. Es ist schon was ganz besonderes diesn Musiker spielen zu hören – und mit „Wilder Pilger“ zusammen ist mehr als ein Genuss! Nicht verpassen!!!

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir freuen uns, dass Soulviertel wegen großen Erfolges und herrlicher Musik nun schon zum vierten Mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten.

Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser viertes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig fette Soul-/Funk-/RnB-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

The Hamburg Blues Band & Friends feat. Will Wilde & Krissy Matthews

St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "City Heat"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special guest: British Blues Award Gewinner Will Wilde, der "Hendrix of the Harmonica“, ist gerade mal 36 Jahre alt und zählt zu den besten seines Fachs. "The Best Harmonica Player On The Planet" (Walter Trout), eröffnet im August für Eric Clapton auf dem Royal Sandringham Estate in UK. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.



Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte.

Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke.

Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Einlass: 18 Uhr

Nach ausverkauften Clubs, verschwitzten Nächten und unzähligen Geschichten
zwischen Kneipentresen und Autobahnraststätten kehren DAS PACK mit ihrer
bislang persönlichsten Tour auf die Bühnen zurück: „Timmey kommt nach Hause“.
Die Tour ist weit mehr als eine Reihe von Konzerten. Sie ist eine musikalische
Rückkehr zu den eigenen Wurzeln, zu Freundschaften, legendären Abenden und
den großen Fragen des Lebens zwischen Eigenheim, Midlife-Crisis und
aufgedrehten Gitarrenverstärkern.
Mit neuen Songs, den beliebtesten Hymnen aus ihrer Bandgeschichte und einer
gehörigen Portion norddeutschem Wahnsinn feiern DAS PACK die Geschichten einer
Generation, die plötzlich über Immobilienpreise spricht statt über Festivalbändchen
und trotzdem noch genau weiß, wie man einen Club zum Kochen bringt.
Das Publikum darf sich auf lautstarke Refrains, ehrliche Texte, schrägen Humor und
den unverwechselbaren Mix aus Rock, Punk und Metal freuen, der DAS PACK seit
Jahren auszeichnet. Im Mittelpunkt der Tour steht dabei ein besonderer Gedanke:
„Timmey kommt nach Hause“ als Hommage an alte Weggefährten, verlorene Helden
und all jene, die irgendwann ihren Weg zurück nach Hause finden.
Eine Tour voller Erinnerungen, neuer Geschichten und der Gewissheit, dass manche
Dinge sich nie ändern.
„Timmey kommt nach Hause“ - weil Erwachsenwerden auch keine Lösung ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Band bringt's! Ein weiter Weg liegt hinter ihr: aus den tiefsten Tiefen des UNDERGROUND tauchten sie in die Gefinde moderner Klänge und vielfältigster Spielweisen - Geschult im Jazz, Pioniere (!) der deutschen Rockmusik, gestählt in den Unbillen des hiesigen Schaugeschäfts - verbinden sie nun Können, Ideenfeuerwerk, Energie, Spielwitz und-freude mit einer begeisternden und Aufsehenerregenden Show.

Die Trommel-Legende MANI NEUMEIER am Schlagzeug ist die Konstante über all die Jahre - und die Namen seiner Mitstreiter_innen lesen sich wie das Lexikon der deutschen Rockmusik - mehr als dreißig Plattenproduktionen, unzählige Nebenprojekte und Mitwirkungen, ungefähr 3400 Konzerte, Mitwirkung in mehreren Filmen, Auftritte in Funk und Fernsehen (u.A. als erste deutsche Band im WDR-Rockpalast 1976, eine Neuauflage erfolgte 2005) und eine Verewigung im Wachsfigurenmuseum Tokio sprechen für sich.

GURU-GURU heute bedeutet: ein abefahrener Mix aus Rock, Funk, Jazz, Weltmusik, Elektronik und und und - name it - You'd get it! Dazu die Show des amtlich-wahnsinnigen Schlagzeugers Mani Neumeier - dem Schamanen aus dem Odenwald!

Copyright: Künstler

Einlass: 18:30 Uhr

Elizabeth Lee Band feat. Martin Hauke

Rock & Roots aus Austin/TX

Elizabeth Lee betritt die Bühne mit einer Energie, die die Menge sofort in ihren Bann zieht. Ihre kraftvolle Stimme, geprägt von Southern Rock und Blues, erinnert an die staubige Hitze von Texas. Sie gewann den renommierten Austin Music Award in der Kategorie "Best Female Vocals" beim South by Southwest Music Festival.

Geboren in Pasadena, Texas, hat sie bereits mit Musikgrößen wie Buddy Guy, Jeff Beck und Patti Smith die Bühne geteilt. Ein denkwürdiger Moment in ihrer Karriere war das Treffen mit Tom Petty, der ihr riet: "Hey… Keep on Rockin'." Ein Rat, der sie bis heute begleitet.

Die musikalische Partnerschaft mit Martin Hauke, Gitarrist der Rolling Stones Tribute Band Voodoo Lounge, war ein Schlüsselmoment. Sein trockener Gitarrenstil passt perfekt zu ihrer Musik. Gemeinsam haben sie eine "Wunsch"-Band gegründet und setzen Pettys Rat fort:

"Keep on Rockin'!"

Ihr Repertoire besteht hauptsächlich aus eigenen Songs, ergänzt durch Werke von Künstlern wie Lucinda Williams, Etta James und Tom Petty. Ihre erste CD "BLUE SKY" erschien 2017, gefolgt von "ROAD to RILEY’s" 2019. Ihr drittes Album "FOR REAL: 7V-Sessions" wurde während des Lockdowns 2021 veröffentlicht. Live treten sie zusammen mit Christian Schulz (Bass) und Frank Peters (Drums) auf.

Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass ab 19:00

TROGLAUER – Heavy Volxmusic Clubtour 2027

Heavy Volxmusic mit unvergleichlicher Live-Energie Die Troglauer sind fünf Freunde, die mit Akkordeon, Gitarre, Bass, Schlagzeug und einer gehörigen Portion Wahnsinn das tun,
was sie am besten können: Menschen zum Feiern bringen. Nicht geschniegelt, nicht inszeniert – sondern
echt, laut und mit einer Energie, die vom ersten Ton an den Raum übernimmt.

Ihre Heavy Volxmusic ist kein Genre, sondern ein Gefühl. Eine Mischung aus Volksmusik, Rock, Pop und Party, die keine Regeln kennt und genau deshalb funktioniert. Songs wie „Haberfeldtreiber“,
„Bobfahrerlied“, „Rasenmäher“ oder „Fendt (Layla)“ sind längst mehr als nur Titel – sie sind Hymnen für Nächte, die länger dauern als geplant, und für Momente, die man nie wieder vergisst.

Was mit der Idee begann, Musik ohne Grenzen zu machen, hat die Troglauer auf die größten Bühnen
geführt: zum Woodstock der Blasmusik in Österreich, zum Alpen Flair in Südtirol und bis nach Brasilien,
wo sie beim Oktoberfest in Blumenau tausende Menschen begeisterten. Sie standen auf
Festivalbühnen, in großen Stadien und Hallen und vor ausverkauften Zelten. Und egal, wo sie spielen
– es passiert immer dasselbe: Die Menge singt, springt und wird Teil der Show.

Mit ihrer neuen Single „Bierzelt Legende“, die am 10. April 2026 erscheint, widmen die Troglauer
genau diesem Gefühl ein musikalisches Denkmal. Der Song erzählt von Nächten, die nie enden sollen,
von Freundschaft, Freiheit und dem Moment, in dem aus einem ganz normalen Abend eine Legende
wird. Es ist mehr als nur ein Titel – es ist ein Statement. Denn die Troglauer spielen keine Konzerte. Sie
schaffen Momente, die bleiben.

Sie sind Erfinder der Heavy Volxmusic, ausgezeichnet mit Awards, millionenfach gestreamt und live
seit Jahren eine feste Größe auf den Bühnen im deutschsprachigen Raum. Doch was sie wirklich
ausmacht, lässt sich nicht in Zahlen messen – sondern nur erleben.

Fünf Musiker.
Unzählige Nächte.
Eine Mission: feiern, bis aus einem Abend eine Legende wird.

Die Troglauer sind nicht einfach eine Band.
Sie sind Bierzelt Legenden.

Einlass 19:00 Uhr

Groovender Americana, Rock & Songwritersoul

Der Australier Jaimi Faulkner überzeugt als Komponist spannender und zugleich eingängiger Songs, als großartiger Gitarrist, und bombensicherer Sänger. Mit seiner beeindruckenden „Saitenakrobatik“ und einer Stimme zum Niederknien wickelt er das Publikum sofort um den Finger.

Faulkner spielt seine Musik mit großer Wärme und einem feinen Gespür für Grooves zwischen Americana, Rock und Songwriter-Soul. Herrliche Balladen auf der einen und kräftige, groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser moderne Troubadour aus „Down Under“ ausfüllt.

Jaimi wurde in der Musikmetropole Melbourne sozialisiert, wo er sein Handwerk von der Pike auf lernte. Nach und nach entwickelte er sich zu einem im wahrsten Sinne des Wortes ausgezeichneten Gitarristen, mit einer Vorliebe für Blues, Soul, Gospel und klassische Songwriter-Eigenschaften. Ganz nebenbei perfektionierte er sein Wissen als Tontechniker, was ihn nicht nur dazu befähigt, seine letzten Alben im Alleingang aufzunehmen, sondern auch, seine musikalischen Visionen auf den Punkt zu bringen.

Sein aktuelles Album „HALF OF IT“ fasst vieles von dem auf, was Jaimis Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme. Mit seiner neuen Band kann der sympathische Australier seine Songs live optimal in Szene setzen – mit fesselnder Instrumentierung und herausragendem mehrstimmigen Gesang.

Einlass: 19:00 Uhr