Wolf Haas: Wackelkontakt
Lesung

Der Trauerredner Franz Escher hat ein Problem. Seine Steckdose hat den Geist aufgegeben. Während er auf den Elektriker wartet, liest er ein paar Seiten. Das Buch handelt von Elio Russo, dem Kronzeugen im großen Mafia-Prozess. Elio sitzt im Gefängnis und wartet auf seine Entlassung. Er hat so viele Leute verraten, dass er um sein Leben fürchten muss. Aus Angst hält er sich nachts in seiner Zelle wach und liest in einem Buch. Es handelt von Franz Escher. Escher wartet schon den halben Vormittag auf den Elektriker. Seine Steckdose hat einen Wackelkontakt.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Krimi-Atmosphäre auf der Kabarettbühne: Mathias Richling begibt sich auf den Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen Richling-Programm unter anderen Olaf Scholz, Wladimir Putin und Donald Trump, wobei deren Tatmotive nicht unterschiedlicher sein können. Die Liste der Überzeugungstäter ist lang: Alice Weidel als Rechts-Beraterin, Cem Özedmir als Ernährungsberater, Greta Thunberg als Welterklärerin, Robert Habeck als Dolch im Gewande, Annalena Baerbock als Frisurenmodel, Markus Lanz und Richard David Precht als Kollateralschäden der Philosophie, Oliver Pocher als Selbstmitleidskasper, und natürlich das legendäre schwäbische Komiker-Duo, nein, nicht Häberle und Pfleiderer, sondern Winfried Kretschmann und Thomas Strobl. Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler, die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister- und Doktorarbeiten). Regie führt der Autor und ehemalige SWR-Moderator Günter Verdin. Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“ Überzeugen Sie sich bitte selbst!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Nach einem Märchen von Hans Christian Andersen
für Kinder ab 5 Jahren

Täglich spielen Kay und Gerda auf ihrer Dachterrasse, bis eines Tages ein Splitter in Kay’s Auge fährt – und ihn verändert. Die gemeinsamen Spiele langweilen ihn jetzt und nichts ist ihm mehr gut genug. So verfällt er der Schneekönigin, die ihn mitnimmt in ihr eisiges Schloss hoch im Norden.
Zu Hause wird Kay vermisst und schließlich für tot erklärt, doch Gerda gibt nicht auf und geht los ihn zu suchen: Eine Reise voller Überraschungen und Hindernisse und zugleich eine Geschichte über die Kraft einer großen Freundschaft.

»La Fugacité des Choses - Die Vergänglichkeit der Dinge« ist das Projekt der beiden Künstler Charlot Lemoine und Joachim Fleischer. Gemeinsam stellen sie einen Dialog zwischen Spiel, Licht, Bewegung und Objekten her, um das Unscheinbare im Alltäglichen zu feiern. Sie öffnen die Tür zu den kleinen vergessenen Dingen unserer Existenz, unser tägliches Leben wird hinterfragt mit der Freude an Bedeutungen, der Schönheit und des Humors. Sie laden dazu ein, die Vergänglichkeit unserer Welt wahrzunehmen.

Mehrsprachig: Englisch, Deutsch, Französisch | Multilingual: English, German, French

Irmgard Knef – Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin – wird 100!

Die unverwüstliche, singende und swingende Entertainerin hat anlässlich ihrer bevorstehenden numerischen Dreistelligkeit ein nagelneues Programm geschrieben. Da knallen die Pointen wie Champagnerkorken, da sprudelt der Witz und prickelt der Esprit.

Irmgard lässt es sich nicht nehmen, noch immer mit würdiger Haltung auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten. Manchmal etwas wackelig aber immer standhaft. Vergangene Zeiten reflektierend und den aktuellen Zeitgeist kommentierend. Unter den fitten Hundertjährigen gehört Irmgard Knef zweifellos zu den vitalsten: 25 Jahre Alterskarriere auf deutschen Kleinkunstbühnen halten eben jung und den Geist wach.

Von und mit Ulrich Michael Heissig

Bild: Robert Recker

Einlass: 19:45 Uhr

Mit ihrem aktuellen Album MORE SUGAR liefern FATCAT den perfekten Soundtrack für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen und feiern wollen. Am 5. Dezember kommt die achtköpfige Band mit ihrem energiegeladenen Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop ins Kulturhaus Schwanen – und verwandelt den Saal in eine tanzende, leuchtende Groove-Oase.
FATCAT gehören zu den heißesten Live-Acts des Landes: In über 500 Konzerten haben sie sich die Bühne mit Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum oder Anastacia geteilt, auf Festivals in ganz Europa das Publikum begeistert – und beim Montreux Jazz Festival 2017 sogar ein eigenes Live-Album aufgenommen. Seit 2013 in nahezu gleichbleibender Besetzung unterwegs, überzeugt die Band mit einem Sound, der zugleich tight, verspielt und absolut mitreißend ist.
Was FATCAT live auszeichnet, ist die perfekte Mischung aus musikalischem Können, kollektivem Flow und purer Spielfreude. Das Zusammenspiel aus Rhythmusgruppe, Horn Section und der markanten Stimme von Frontmann Kenny Joyner ergibt eine Bühnendynamik, die sich direkt auf das Publikum überträgt – von der ersten Sekunde an.
Mit Songs wie I feel good oder dem neuen Material aus MORE SUGAR setzt die Band auf treibende Beats, glitzernde Disco-Grooves und lässige Funk-Arrangements, ohne dabei in Retro-Ästhetik zu verharren. Statt Nostalgie gibt’s hier Haltung, Wärme – und richtig gute Musik.

Einlass um 19 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Crown Ballet® präsentiert
Der Nussknacker - Ein Ballettklassiker für die ganze Familie

Nach der gefeierten Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück, um das Publikum mit einer bezaubernden Inszenierung von "Der Nussknacker" zu verzaubern.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne aufgeführt

Ein wahres Meisterwerk aus Tschaikowskys Repertoire:
"Der Nussknacker" ist ein charmantes Märchen, das den Geist der Weihnachtszeit einfängt.
Betreten Sie eine magische Welt, in der sich ein bescheidener Nussknacker in einen stattlichen Prinzen verwandeln kann und Träume in einem Wirbel aus Wunder zum Leben erwachen.

Basierend auf E.T.A. Hoffmanns Nussknacker und Mausekönig erzählt die Geschichte von der jungen Marie, einem melancholischen Mädchen, das von ihrem Patenonkel Drosselmeier eine Nussknackerpuppe zu Weihnachten geschenkt bekommt.
Durch ihre lebhafte Fantasie verwandelt sich der Nussknacker in einen Prinzen und eröffnet ein magisches Abenteuer voller Mut, Schönheit und Weihnachtsfreude.

Eine zeitlose Weihnachtstradition

Dieses geliebte saisonale Meisterwerk ist die perfekte Einführung in die Magie des klassischen Balletts – für Zuschauer jeden Alters. Mit funkelnder Choreografie, Tschaikowskys unvergleichlicher Musik und einer Geschichte voller festlicher Freude verspricht "Der Nussknacker" ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Ein glitzernder Genuss, der Erinnerungen schafft, die ein Leben lang bleiben!

Einlass: 18:00 Uhr

Richard, Herzog von Gloucester, ist bucklig und hinkt. Tanz und Feste sind ihm zuwider, den grimmigen Krieg zieht er dem heiteren Frieden vor. Durch die Natur um äußerliche Reize betrogen, entschließt er sich, ein Erzschurke und Bösewicht zu werden und jeden zu beseitigen, der sich ihm in den Weg stellt. Mit allen Mitteln will er den Königsthron erobern, den sein Bruder König Edward der Vierte noch besetzt. Durch geschickte Intrigen hetzt er König Edward gegen seinen Bruder George auf, der daraufhin in den Tower gebracht wird und dort sein frühzeitiges Ende findet. Es folgt sein nächstes Kunststück: Richard hält mit schmeichelnden Worten um die Hand von Prinzessin Anne an, die ihn als Mörder ihres Mannes und Vaters zuerst erbost zurückweist und sich dann doch durch seine heuchlerischen, umgarnenden Worte gewinnen lässt. Als dann auch noch sein kranker Bruder König Edward stirbt, scheint seinem Weg zum Thron nichts mehr im Wege zu stehen. Doch warten noch einige Hindernisse und Überraschungen auf Richard. Ein Ränkespiel um Macht und Machtgier beginnt, was wie schon so oft in der Geschichte der Menschheit mit den Worten endet: Der König ist tot, es lebe der König

Die Latin-Jazz-Diva Claudia Carbo präsentiert das gesamte Spektrum des Jazz der Vierzigerjahre, begleitet von Boleros aus Mexiko und Kuba sowie den warmen Klängen der Bossa Novas der Sechzigerjahre. Mit ihrer beeindruckenden Improvisationskunst, ihrer wandlungsfähigen Stimme und ihrer Authentizität zieht sie das Publikum in den Bann.

Begleitet wird sie von den versierten Musikern Frank Eberle am Piano, Preisträger von „Jugend musiziert“ und ehemaliges Mitglied des BundesJazzOrchesters, sowie Yaron Stavi am Bass, einem weltweit tourenden Kontrabassisten, der zahlreiche Aufnahmen mit renommierten Jazzgrößen eingespielt hat.

Die Gäste dürfen sich auf schwungvollen Christmas-Jazz, zeitlose Swing-Songs und mitreißende Latin-Titel freuen – die perfekte Einstimmung auf den Kornwestheimer Weihnachtsmarkt an diesem Wochenende.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

"Naseweiß"

Sie gelten bei Vielen als das lustigste Ehepaar des Schwabenlandes: Alois und Elsbeth Gscheidle, bekannt aus zahlreichen Fernsehauftritten!
Sie rücken bei ihren Auftritten nicht nur sich selbst, sondern auch deren Zuschauer ins Rampenlicht und nennen es deshalb „schwäbisches Kabarett zum Anfassen“!
Dass sie bei ihrem Publikum so gut ankommen, liegt wohl auch daran, dass die Gscheidles sich mit ihren Scherzen auch selbst auf den Arm nehmen. Auf liebevolle und charmante Art charakterisieren sie manche Denk- und Lebensweise ihrer Landsleute und treffen dabei oft mitten ins Schwarze! Im neuen Programm „naseweiß“ interessieren sie sich für Alles und Jeden. „Naseweiß“ streifen sie durch den Alltag, die Straßen und die Reihen der Gäste. Du willst wissen, was den beiden da wieder aufgefallen ist? Dann komm zu den Gscheidles, du passt da genau hin, denn das ist auch schon ganz schön „naseweiß“!



Copyright: Marcus Neuweiler

Einlass: 19:15 uhr

Chessy führt das Publikum mit seiner Gitarre, Gesang, Geschichten, Sprüche, Pannen, Lacher und vieles mehr durch die Latenight- Mitmachshow. Chessy’s Latenight ist wie eine Samstagabend-Fernseh-Show. Nur live und auf der Bühne und das Publikum ist mittendrin.

Die Zuschauer drehen am Glücksrad und bestimmen das Drehbuch. Was passiert als nächstes? Die Show ist immer neu, spontan und voller Überraschungen. Als Gast wird diesmal Jörg Augenstein, Schlagersänger, Eventmanager, Stadtrat, Karnevalsprinz u.v.m. auf dem Sofa Platz nehmen. Mal sehen, was die beiden so auf der Bühne anstellen werden.

Foyer Öffnung: 18.30 Uhr

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Das Kom(m)ödchen mischt sich ein! Mit „Don‘t Look Back“ wirft sich das spielfreudige Ensemble der traditionsreichen Düsseldorfer Altstadtbühne mitten rein in den Irrsinn der gesellschaftlichen Debatten. Es wagt schnell, scharf, politisch, witzig und intelligent einen satirischen Vorausblick auf alles, was kommt. Mit der größten anzunehmenden Pointendichte der Republik und seherischen Enthüllungen, die alle Prognose-Institute dieser Erde in verzweifeltes Erstaunen versetzen, schafft es neue Maßstäbe.

Don‘t Look Back“ macht fit für die Zukunft. Das Kom(m)ödchen-Ensemble mit Martin Maier-Bode, Daniel Graf, Heiko Seidel und erstmalig Susanne Pätzold gibt alles – hochbrisante Politsatire mit Nach- und Vorwirkungen und humoristischer Verzückungsgarantie.

mit Martin Maier-Bode, Daniel Graf, Susanne Pätzold, Heiko Seidel

von Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring

Bild: Christian Rolfes

Einlass: 19:45 Uhr

Kabinett, eine Indie-Rock-Band aus Mannheim,
hat sich seit ihrer Gründung Ende 2019 durch einen
dynamischen und vielseitigen Sound ausgezeichnet.
Die musikalische Idee hinter Kabinett
entstand mit dem Wunsch, einen durch Synthesizer
geprägten Indie- und Elektro-Pop zu kreieren.
Schnell kamen durch alle Bandmitglieder Einflüsse
aus Funk, Disco und Rock hinzu, was zu einem
charakteristischen Sound führte. Der rauchige
Leadgesang von Frontmann Josê Sommer, gepaart
mit den mehrstimmigen Backingvocals der
Band, ist ein unverkennbares Alleinstellungsmerk-
mal. Instrumental zeichnet sich Kabinett durch den
intensiven Einsatz von Synthesizern, treibende
Basslines, komplexe Drumbeats und teils sphärisch-
experimentelle, teils eingängige Gitarren aus.
Die Band lässt sich von Künstlern wie Foals,
Mando Diao, Arctic Monkeys, sowie Nothing But
Thieves, The Killers und De Staat inspirieren.
Derzeit arbeitet die Band an neuen Veröffentlichungen
und plant für 2025 weitere Live-Auftritte.

Die weltweit einzigartige Hommage an den King of Pop, „FOREVER – The Best Show About The King Of Pop“, geht im Herbst 2025 auf Europa-Tournee! Die Show, die von Michael Jacksons Familie persönlich unterstützt wird, lässt den einzigartigen Zauber und die legendären Hits des größten Popstars aller Zeiten wieder aufleben.

Einen Ausnahmestatus unter den vielen Michael-Jackson-Tribute-Angeboten hat „FOREVER - The Best Show About The King Of Pop“ inne. Nur sie allein ist von Mitgliedern der Jackson-Familie hoch gelobt. „Sie ist zu gut, um wahr zu sein. Ich dachte, ich hätte Michael dort auf der Bühne gesehen“, wird Joseph Jackson (Michaels Vater) auf der Webseite des Spektakels zitiert. Jermaine Jackson, Michaels Bruder, zeigte sich tief beeindruckt und beschreibt die Show als „die beste Tribute-Show über Michael Jackson in der Geschichte.“ Auch La Toya Jackson, Michaels Schwester, ist von der Inszenierung begeistert und sagt: „Ich habe mich wirklich in die Show verliebt, weil sie sich von den anderen unterscheidet. Es ist etwas ganz Besonderes.“

Im Rahmen der beliebten Dachbodenkonzerte bringt das Kulturhaus Schwanen am 9. Januar 2025 ein Duo auf die Bühne, das wie gemacht ist für die intime Atmosphäre unter den historischen Dachbalken: PanneBierhorst – zwei Liedermacher, die mit Gitarre, Klavier, Stimme und Haltung zeigen, dass Humor und Tragik keine Gegensätze sein müssen.

Sven Panne (Hamburg) und Rüdiger Bierhorst (u.a. „Monsters of Liedermaching“) sind als Solokünstler längst feste Größen, gemeinsam aber entfalten sie eine ganz eigene Dynamik. Ihre Lieder erzählen von gescheiterten Urlauben und gelungenen Abstürzen, von der Liebe, dem Leben – und allem, was dazwischenliegt. Der Übergang vom lakonischen Chanson zur feuchtfröhlichen Alltagsballade gelingt dabei mühelos: Man lacht, nickt, trinkt – und bleibt hängen an einer Zeile, die überraschend trifft.

Musikalisch verbindet das Duo Gitarrenspiel mit Klavierbegleitung, Wortwitz mit Tiefgang, schnörkellose Dramaturgie mit kleinen Ausflügen in die große Poesie. „Wenn mein Herzblut schlägt und ich auf der Bühne sitze, dann bin ich um Längen besser als meine Plattensammlung“, sagt Bierhorst – und das Publikum stimmt zu.
Wer Lust auf ein Konzert zwischen Mitgefühl und Mitgrölen hat, wird hier fündig. Wer gerne über das Leben lacht, während es passiert, auch.

Einlass um 19 Uhr

The Swinging Christmas Show
Paul Carrack & SWR Big Band feat. Isabella Lundgren

So beginnt die Weihnachtszeit wirklich – seit Jahren begeistern Paul Carrack und die SWR Big Band mit Strings ihr Publikum und genießen Kultstatus als ein „must have“ im Advent. Besonderen Glanz bringt dieses Jahr die nun auch Grammy verwöhnte SWR Big Band mit und wird mit Carracks unwiderstehliche Stimme und seiner Hammond Orgel vollendet. Neuer Weihnachtsstern in diesem Programm ist die schwedische Jazzsängerin Isabella Lundgren. Sie bringt skandinavisches Flair in diesen Weihnachstabend mit Songs aus ihrer Heimat.

Im Zentrum stehen Weihnachtsklassiker wie „Winter Wonderland“ und „White Christmas“ sowie Carrack eigene Hits „The Living Years“, „Over My Shoulder“ oder „How Long“, die in keiner Show fehlen dürfen. Außerdem gibt es Songs des neuen gemeinsamen Albums „Don´t Wait Too Long“ zu hören. Die Kombination aus Paul Carrack mit der SWR Big Band & Strings ist die einzige Weihnachtsshow auf Weltniveau in Deutschland. Wer also in der dunklen Jahreszeit die Sonne im Herzen anknipsen möchte, der ist bei The Swing Christmas Show bestens aufgehoben.

Einlass: 19 Uhr