Anne Haigis „Live“

Ein Konzertabend mit Anne Haigis ist wie der Aufenthalt auf dem Bahnsteig, wenn der ICE freie Durchfahrt hat. So viel Dampf, so viel Volumen, so viel Ausdruck, unbändige Lust am Leben und an der Musik. Ihre Musik, die ist nicht Mainstream, die ist nicht gefällig. Die ist echt.

Anne Haigis singt wie sie schon immer gesungen hat – ungebändigt, unaufhaltsam, ungekünstelt, wahrhaftig. Heute heißt das „authentisch“. Ein Konzert mit der vielseitigen Musikerin fühlt sich, gerade deshalb, wie ein Abend unter Freunden an.

15 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg – getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.

Einlass: 19:00 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Die Pforzheimer Band Cover Up feiert am 14.11.2026 im Congress Centrum Pforzheim ihr 30-jähriges Bestehen . Seit Mitte der Neunziger steht die Formation für eine Sorte Coverband, die sich nie damit begnügte, Songs nur nachzuspielen. Stattdessen wurden Klassiker auseinandergenommen, wie Mechaniker einen Rennwagen zerlegen, wieder zusammengeschraubt und neu zusammengesetzt, um mit einer gehörigen Portion eigener Attitüde zurück auf die Bühne gebracht zu werden. Cover Up waren nie einfach nur eine Coverband, sie behandelten Songs nicht wie museale Ausstellungsstücke, die man vorsichtig abstaubt und ehrfürchtig nachstellt.

Was 1996 eher als Zweitprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer festen Größe in der süddeutschen Livemusik-Szene. Cover Up spielen sich seither durch Stadtfeste, Clubs und Festivalbühnen, mit einem Repertoire, das von Rock-Ikonen und Pop-Evergreens reicht, aber stets den unverwechselbaren Bandsound trägt: druckvoll, direkt und manchmal auch mit einem notwendigen Augenzwinkern.

Der Antrieb der Band ist nach 30 Jahren noch immer das Live-Erlebnis. Während manch andere Coverbands geschniegelt und gebügelt durch ihre Sets gleiten, setzen Cover Up auf Spontaneität - verlängerte Gitarren- und Keyboardsoli, überraschende Song-Mashups und eine gewollte Publikumsnähe, die eher an eine verschwitzte Garagen-Clubshow erinnern soll, als an ein routiniert heruntergespieltes Nostalgieprogramm.

Zum 30-jährigen Jubiläum blickt die Band nun mehr als gerne zurück und plant eine besondere Jubiläumsshow mit vielen Gästen aus der langen Bandgeschichte und natürlich eine Setliste, die sich durch mehr als drei Jahrzehnte Rock- und Popgeschichte wühlt, natürlich gewohnt laut, leidenschaftlich und auch immer bereit, das nächste Live-Konzert in einen bleibenden Moment zu verwandeln.
Tickets sind erhältlich im Kartenbüro Pforzheim und online unter reservix.de

Copyright: Hans Draskowitsch

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im PLAZA INN Stuttgart in Ditzingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im PLAZA INN das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Bild: Andre Kowalski

Einlass: 18:45 Uhr

on the experience of time
für eine Tänzerin, eine Figurenspielerin und eine Figur

Mathilde nimmt uns mit in die Lebenswelt einer alternden und alleinlebenden Frau. Mit ihr tauchen wir ein in die Rituale des Alltags, in dem sich die Zeit endlos zu dehnen scheint oder sich für das Glück eines Augenblicks verdichtet. Einfachste Handlungen werden für ihren alt gewordenen Körper zu abenteuerlichen Erkundungen des Raumes, in denen Realität und Imagination verschwimmen: Ein Geräusch. Eine Absenz. Eine Erinnerung. Eine Melodie steigt auf und reißt sie mit in den Tanz – mit der Vergangenheit, mit ihrem Alter Ego oder am Ende doch nur mit sich selbst?

Das Projekt »Alone« erkundet tänzerisch und mit den Mitteln des Figurentheaters den Wahrnehmungs- und Erinnerungsraum des alternden Menschen. Als die Frau stürzt, erscheint eine junge Tänzerin – Tochter, Pflegerin oder ihr eigenes jüngeres Ich? Es entwickelt sich ein Duett zwischen Rettung und letztem Aufbäumen.

Tanz: Brit Rodemund | Figurenspiel: Anniek Vetter | Bühne, Kostüm und Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte | Sound-Design: Roderik Vanderstraeten | Figurenbau: Antje Töpfer | Vermittlung: BLOMST gUG / Nina Kurzeja | Technik / Licht: Thomas Pfisterer | Choreographie: Carla Jordão | Projektleitung: Bernhard M. Eusterschulte / Carla Jordão

Im ersten Set präsentiert die Daimler Bigband ein ausgewähltes „Best of Bandbook“ Programm bestehend aus Titeln, die im Laufe des 27-jährigen Bestehens der Band erarbeitet wurden. Das zweite Set des Konzerts beinhaltet ein „Vocal Special“ bei dem gleich mehrere Gesangssolistinnen gefeatured werden.
Freuen Sie sich auf ein weiteres tolles Gastspiel der Daimler Bigband!

Saalöffnung & Bewirtung ab 17.00 Uhr

URAUFFÜHRUNG
„Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte“ von Marie-Elisabeth Lüdde
Ein Projekt des nomad theatre ensemble
Mit: Stefanie Friedrich | Gundi-Anna Schick | Klaus Gramüller | Jonathan Peller
Regie: Daniel Klumpp | Ausstattung: Katharina Müller | Lichtgestaltung: Alexander Joseph
Premiere: Mi 29.01.2025 - 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Do 30.01.2025 | Fr 31.01.2025 | Sa 01.02.2025 | So 02.02.2025 – jeweils 19.30 Uhr
(Publikumsgespräch im Anschluss am Do/Fr/Sa)

Vati und Mutti schlagen ihre Kinder. „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem
Teppichklopfer.“ Vati und Mutti vertrauen auf „Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind“. Dieser
Ratgeber der NS-Erziehungsikone Johanna Haarer, 1934 erstmals erschienen, blieb fatalerweise bis
in die 80er Jahre ein Bestseller und prägte die Kindheit Millionen deutscher Kinder.
Marie-Elisabeth Lüdde erzählt, wie sich das in der Praxis abspielte. Sie stützt sich dabei auf zwei
Erziehungstagebücher, die sie im Nachlass ihrer Eltern fand. Vati und Mutti haben ihre Prügelorgien
schriftlich dokumentiert. In zahlreichen Zitaten lässt die Autorin diese skandalösen Tagebücher in
ihre eigene Erzählung einfließen. Um den Wurzeln der Gewalt auf die Spur zu kommen, skizziert
sie auch die Vorgeschichte ihrer Eltern. Es entfaltet sich ein Panorama Deutschlands im 20.
Jahrhundert. Eine eindringliche Stimme der Erinnerungskultur.

15.11.2026, 18.00 Uhr
Sous le Ciel
2. Abonnementkonzert
Konzerteinführung: 17 Uhr

Thomas Oliemans, Tasteninstrumente
Bert van den Brink, Akkordeon
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Reto Bieri, Leitung

Konzerteinführung: 17.00 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Karten eventuell noch an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Zum ersten Mal kommt die legendäre Maskentheater-Company FAMILIE FLÖZ auf die Reeperbahn. In Zusammenarbeit mit dem St. Pauli Theater entsteht ein Abend, der sich mit dem Mythos und den Wundern von St. Pauli beschäftigt. St. Pauli, ein sagenumwobener Ort, an dem Träume wahr werden und zerplatzen.
Ein Ort, an dem Seemänner auf queere Kultur treffen. Ein Ort der Narren und Träumer, der Realisten und Ganoven, der Randfiguren und derer, die mittendrin sitzen. Inspiriert von Cesare Zavattinis Erzählung „Das Wunder von Bamba“, die Vorlage für Vittorio de Sicas legendären Film „Das Wunder von Mailand“, wird eine Welt von typisch Flözschen Charakteren entstehen, eine Welt, in der andere Regeln gelten als
in der Stadt der Reeder und Kaufleute. Das Gefühl von Gemeinschaft, von Solidarität, das auch durch die individuelle Suche nach dem Glück nicht zerstört werden kann, hier hat es ein Zuhause. Aber das ruft
Neider auf den Plan. Denn wie jedes Idyll ist auch dieses gefährdet durch Menschen, für die die pure Existenz dieses Ortes schon eine Bedrohung ist. Auf der Bühne: fünf Spieler, zwei Musiker und fast 30 Figuren. Beginnen tut alles in Dunkelheit, auf einer Brache. Randfiguren haben sich hier ein einfaches Leben
eingerichtet. In diese Welt wird Totò geboren und Totò bringt das Licht. Einmal da, wollen es alle - Licht zum sich sonnen, Licht für ihre Blumen, Licht zum Anschalten, Licht zum Licht wieder ausmachen - Licht für ihre Träume. Licht wird zum Bild des individuellen Glücks, zur Quelle von Sehnsüchten und Wünschen. Streit entbrennt. Das Licht verwandelt sich. Es wird zum Zwielicht, zum Warnlicht, zum Rotlicht und zum Scheinwerferlicht. Die Brache wird bunt, zur Attraktion und zur Bühne. Und plötzlich wittern einige ein Geschäft. WUNDER ist ein Märchen, inspiriert vom sonderbaren Ort St. Pauli. Ein Märchen ohne Worte für Erwachsene, mit einer poetischen Mischung aus Drama, Komik und Musik. Und auch an diesem Abend wird man das Wunder des Flöz’schen Kosmos erleben, in dem scheinbar starre Masken zu lebendigen Figuren werden. In ihren wortlosen Geschichten findet die Company, im tragikomischen Scheitern ihrer
liebevoll gezeichneten Charaktere, das Große im Kleinen.

Theaterstück nach dem Bilderbuch von Sebastian Loth
45 min
Jeden Tag geht die Gans Jolante ihre Freundin Crisula besuchen, eine uralte Schildkröte. Jolante und Crisula mögen sich sehr und unternehmen gemeinsam die schönsten Dinge: Sie lachen und weinen, sie laufen um die Wette, bauen hohe, wackelige Türme, platzen vor Lachen, wenn sie zusammenstürzen, sie gehen tauchen und auf Reisen durch die ganze Welt…
Doch eines Tages sind die Blattsalatreihen verlassen und Jolante macht sich auf die Suche. Doch Crisula ist nirgends zu finden und Jolante beginnt, die Endgültigkeit der Situation zu begreifen. Traurig tritt sie den Weg nach Hause an. In dieser Nacht träumt sie von Crisula. Wie schön es ist, sie bei sich zu haben! Ja, Jolante findet Crisula wieder: tief in ihrem Herzen. Und als der Morgen erwacht, fühlt sie sich ganz leicht…

Einlass 14:50 Uhr

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Der österreichische Kabarettist, Autor, Schauspieler und Filmregisseur Josef Hader entwirft und spielt in seinen Filmen wie „Indien“und „Wilde Maus“ und seinem aktuellen Bühnenstück „Hader on Ice“ gerne einsame, frustrierte Charaktere, die der Vergangenheit nachtrauern und sich in einem moralischen Graubereich bewegen. Haders Figuren sind in ihrer verletzlichen Schwermut zugleich liebenswert und schrecklich. Dabei pointiert Josef Hader bis es weh tut. Er kombiniert einzigartig Zynismus und schwarzen österreichischen Schmäh. Beim persönlichen Gespräch können wir den multidisziplinären Kunstschaffenden Josef Hader kennenlernen und einen tieferen Blick auf seine mehrschichtigen Kunstfiguren werfen. Die Benefiz-Veranstaltungsreihe zugunsten der TelefonSeelsorge Stuttgart e.V. geht bereits in die achte Runde: Interessante und überregional bekannte Persönlichkeiten geben Einblicke in ihr Leben und Wirken. Das Gespräch führt SWR Moderator und Journalist Georg Bruder. Schirmherr der Benefizveranstaltung ist Rezzo Schlauch, MdB a.D. Nach der Veranstaltung haben Sie Gelegenheit, mehr über die Arbeit der evangelischen TelefonSeelsorge Stuttgart e.V. zu erfahren.

Einlass: 17:30 Uhr

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Schauspiel nach der Erzählung von Ernest Hemingway
Übersetzung von Luca Zahn

Ein alter Fischer aus Kuba hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Mensch und Natur. Inmitten der Weite des Ozeans kämpft er nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen die eigenen körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens.

Ernest Hemingways berühmte Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Bedeutung von Ausdauer und Hoffnung sowie dem Wunsch, in einer oftmals unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.

In einer Kooperation des Theater Lindenhof mit dem Altonaer Theater prüfen Luca Zahn und Stefan Hallmayer den Literaturklassiker „Der alte Mann und das Meer“ auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen.

Koproduktion von Theater Lindenhof und dem Altonaer Theater.

Übersetzung und Spielfassung: Luca Zahn
Regie: Luca Zahn
Musik: Johannes Hofmann
Bühnen- und Kostümbild: Maria Martinez Peña

Es spielt: Stefan Hallmayer - Der alte Mann

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

By special arrangement with The Patrick and Carol Hemingway Revocable Living Trust, The Hemingway Family Trust, and Hemingway Copyrights, LLC, c/oThe Gersh Agency, 41 Madison Ave. floor 29, New York, New York 10010

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke