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Live 2025
Sarah Connor
A very special summer evening with Sarah Connor – My favorite Songs Part II

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück. Nach dem sie in diesem Jahr mit ihren unvergleichlichen Konzerten auf ihrer „A very special summer evening with Sarah Connor – My favorite Songs“ Tour bei ihrem Publikum ins Schwarze getroffen und es komplett mitgerissen hat, geht „My favorite Songs“ in die nächste Runde.

Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.


Das, was Sarah Connor mit ihren Song-Interpretationen immer wieder unter Beweis stellt ist, dass sie eine Gabe besitzt Songs zu Ihren Songs machen. Sie nicht als Cover wirken, sondern zu einem Sarah Connor-Song werden. Ein von Sarah Connor kuratiertes Konzert ist und wird immer ein unvergesslicher Abend werden, den man nicht verpassen darf.


Ihre wenigen Sommerkonzerte 2025 werden nicht nur DIE musikalischen Höhepunkte, sondern auch eine emotionale Reise, bei denen die Zuschauer Sarah Connors ganz persönlichen Lieblingssongs erleben und neue Facetten der Künstlerin entdecken können.

Einlass: 18:30 Uhr

Erfolgsautor trifft Ausnahmepianistin: Exklusiv für die Gezeitenkonzerte gestalten der Schriftsteller Wladimir Kaminer und die Pianistin Lilit Grigoryan einen musikalisch-literarischen Abend. Wladimir Kaminer ist als humorvoller und tiefgründiger Erzähler bekannt geworden, seine Liebe zur Musik spätestens seit seinem internationalen Durchbruch mit „Russendisko“ legendär. Nicht nur der Roman war ein Millionenseller – auch als DJ sorgte Kaminer für bebende Tanzflächen. Doch auch einen Draht zur Klassik hat der Schriftsteller bereits seit seiner Kindheit, als ihn seine Mutter mit in Opern- und Ballettvorstellungen im Bolschoi-Theater nahm. „Klassische Musik veredelt unser Treiben“, stellte er einmal in einem Interview mit concerti fest und spannte gleich einen Bogen von der Geschichte in die Gegenwart: „Die aktuelleren Musikrichtungen, die in Clubs gespielt werden, beziehen sich ja auf die Klassik. Es gibt eine klare Verbindung von Bach zu Rap oder Hip-Hop. Mir gehen von Skrjabin über Wagner bis Strawinsky viele durch den Kopf, bei denen ich mir vorstellen kann, dazu zu tanzen. Meine Lieblingskomponisten sind aber Arvo Pärt und Vladimir Martynov, weil ich glaube, dass sie die klassische Musik zukunftsfähig machen.“

Für sein Gezeitenkonzert stellt Wladimir Kaminer Texte aus seinem Schaffen zusammen, die sich rund um die Musik drehen. „Reise zum musikalischen Verständnis“ hat er dem Abend als Arbeitstitel verpasst, an dem er die Bedeutung von Musik in unserem Leben in typischer Kaminer-Manier auf humorvolle aber auch nachdenkliche Weise beleuchten wird. Den musikalischen Part an diesem Abend steuert Lilit Grigoryan bei. Die Pianistin ist eine feste Größe bei den Gezeitenkonzerten und war bereits vielfach in Ostfriesland zu Gast. Sie wird gemeinsam mit Wladimir Kaminer ein speziell auf die Lesung abgestimmtes Klavierprogramm konzipieren. Sicherlich wird russische Musik darin eine gewichtige Rolle spielen – schließlich prägte diese sowohl Kaminer als auch Grigoryan. Doch wenn man die unbändige Neugier von Kaminer und Grigoryan kennt, dann darf man sicher sein, dass es weit darüber hinausgeht und die beiden ein äußerst facettenreiches und überraschendes Programm gestalten werden, bei dem Literatur und Musik in einen lebendigen Dialog treten.
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Wladimir Kaminer (Rezitation)
Lilit Grigoryan (Klavier)

Nach dem Auftritt des Hamburger Knabenchores im letzten Jahr sind nun die Mädels an der Reihe. Chorleiterin und -gründerin Gesa Werhahn hat für das Konzert des Mädchenchores Hamburg in der Lambertikirche ein Programm zusammengestellt, in dem mit Werken von Cesar Bresgen, Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo, Jakub Neske und Katerina Gimon das 20. und 21. Jahrhundert stark vertreten sind. Die menschliche Stimme ist übrigens Instrument des Jahres 2025, und man darf gespannt sein, welche Klänge und Ausdrucksmöglichkeiten die jungen Gipfelstürmerinnen in ihrem anspruchsvollen Programm präsentieren werden. Der Chor wird dabei von Jakob Deiml am Flügel begleitet, der den Chor nicht nur begleiten, sondern das Konzert auch mit jazzigen Improvisationen bereichern wird.

Der Mädchenchor Hamburg wurde 2003 gegründet und ist Teil der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg. Aufgeteilt in vier verschiedene Altersgruppen erhalten Mädchen und junge Frauen bis 25 Jahre eine umfassende sängerische Ausbildung. Der Chor hat Rundfunk- und CD-Produktionen aufgenommen und wird regelmäßig bei Wettbewerben wie zum Beispiel dem Deutschen Chorwettbewerb mit Preisen ausgezeichnet. Zum Repertoire gehört unterschiedlichste Chorliteratur aus Klassik, Weltmusik und Pop. Neben regelmäßigen Konzerten in Hamburg legt der Chor eine bemerkenswert intensive Reisetätigkeit an den Tag. Konzertreisen führten den Mädchenchor Hamburg bislang nach Armenien, Aserbaidschan, Bulgarien, China, Dänemark, Estland, Finnland, Georgien, Griechenland, Großbritannien, Hong Kong, Island, Israel, Katar, Macau, Malaysia, Lettland, Litauen, Norwegen, Österreich, Palästina, Schweden, Singapur, Spanien, Südafrika, Swasiland, Ungarn, auf die Färöer Inseln, in die Schweiz, die Tschechische Republik, die Türkei, die USA, die Vereinigten Arabischen Emirate und in den Oman.
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Jakob Deiml (Klavier)
Mädchenchor Hamburg
Gesa Werhahn (Musikalische Leitung)

Unser Sommer – Open Air 2025
Howard Carpendale
Live mit Band

Howard Carpendale, eine Legende der deutschen Musikszene bereitet sich auf seine Open- Air-Tournee im Sommer 2025 vor. Diese atemberaubende Konzertreihe unter freiem Himmel verspricht die Krönung seiner illustren Karriere zu werden und seine Fans ein weiteres Mal in einem grandiosen Freiluft-Spektakel zu verzaubern.

Bevor der Ausnahmekünstler in 2025 die großen Open-Air-Bühnen erobern wird, begeisterte er 2024 sein Publikum in den renommiertesten Konzerthallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Seine "Let´s Do It Again"-Tour, die im Frühjahr 2024 startete, führte den Entertainer durch 16 ausgewählte Städte und hinterließ nicht nur ein gewaltiges Medienecho, sondern eine Vielzahl hocherfreuten Publikums. Deutschland, Österreich und Schweiz waren sprichwörtlich im „CARPENDALE Rausch“. Auf dieser Tournee ging es um mehr als nur um Musik. Diese aufwendig produzierte Tournee, gepolt von einer emotionalen Reise des Entertainers, wird vielen Fans noch lange in Erinnerung bleiben. Und damit diese Erinnerungen nicht ganz verblassen, wird Howard Carpendale den Sommer 2025 zu (s)einem Sommerspektakel umbenennen: Die Carpendale-Festspiele, sie sind eröffnet! Howard Carpendale verspricht für seine Open-Air-Tournee 2025 ein wahres Feuerwerk seiner größten Hits. Von "Ti amo" bis "Hello again" – der charismatische Sänger wird sein Publikum keinesfalls mit einer „NullAchtFünfZehn“ Setlist überraschen, sondern bereitet die Songauswahl mit Bedacht vor. Die Open-Air-Konzerte werden den Höhepunkt seiner Live- Performances darstellen und versprechen, unvergessliche Sommernächte voller Musik und Emotionen zu schaffen.


Der 78-jährige Künstler beweist einmal mehr, dass er weit mehr als nur ein Sänger ist. Mit seiner unverkennbaren Bühnenpräsenz, humorvollen Anekdoten und starken Botschaften bietet Carpendale Unterhaltung auf höchstem Niveau. Seine Open-Air-Tour 2025 wird diese Elemente in einem beeindruckenderen Rahmen präsentieren. Ein letztes Mal unter Sternen Die bevorstehende Open-Air-Tournee 2025, sie wird besonders. Der Künstler hat angekündigt, den Reisestress zukünftig reduzieren zu wollen und sich auf einzelne, ausgewählte Konzerte zu konzentrieren. Diese Tour bietet den Fans somit die einmalige Gelegenheit, einer der großen Künstlernamen dieser Zeit, in einer umfassenden Konzertreihe unter dem Sternenhimmel zu erleben. Howard Carpendales Open-Air-Tournee 2025 verspricht, das musikalische Ereignis des Jahres zu werden – eine grandiose Celebration seiner unvergleichlichen Karriere unter freiem Himmel.

Einlass: 17:30 Uhr

Fast 40 Jahre Bandgeschichte, 6.000 Live-Auftritte und 100 % Kickass - Die Skaband THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert "Bucket" Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, The Toasters are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late ´70s and early ´80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. Just as Byron Lee & the Dragonaires brought professionalism and polish to ska, allowing others to benefit from the fruits of their labor, so too did the Toasters´ music allow numerous other bands to share in the spotlight of skill and success, many of whom have gone on to great heights. Upon the shoulders of giants. Oh, yeah, and they kick ass!” - Heather Augustyn, Author of SKA , An Oral History

Nach fast vier Dekaden treten THE TOASTERS jetzt aufs Gas, nicht auf die Bremse. Mit unverminderter Kraft tourt die Band weiterhin durch die Welt und begeistert ihre Fans in den USA, Kanada, Polen, Frankreich, England und natürlich Deutschland. Zum Jubiläum stehen auch Gigs in Südamerika, Russland und Asien auf dem Tourplan.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese vier Jungs könnten womöglich echte Gipfelstürmer sein, denn sie kommen aus Bayern, wo die Gipfel bekanntlich etwas höher sind als hier an der Küste. Die jungen Musiker von Maxjoseph haben sich an der Münchner Musikhochschule kennengelernt und treten seit 2018 mit dem Anspruch an, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen, mit der sie in Süddeutschland vermutlich noch ganz anders konfrontiert sind als hier im Norden. Die dort tendenziell noch lebendigeren Traditionen werden aufgeweicht, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können.

Durch die besondere und zunächst vielleicht etwas abenteuerlich anmutende Besetzung mit Tuba, Gitarre, Geige und Steirischer Harmonika (der südlichen Schwester des Schifferklaviers) werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen beleben und Vertrautes mit Fremdem vermischen. Es entsteht ein humorvoller und kurzweiliger Mix, der die Lust am Zuhören nie abreißen lässt.

Alle Stücke schreiben die vier Musiker selbst, und zu jedem haben sie eine Geschichte zu erzählen. „Weder Krawall noch Kitsch, die Revolution kommt eher leise daher“, hieß es in der „Abendschau“ des BR. Zwei CDs hat die Band bereits aufgenommen und wurde 2024 mit dem Kulturpreis „Ravensburger Kupferle“ ausgezeichnet.

Erleben Sie diese „Neue Volksmusik“ der spannenden Gipfelstürmer-Truppe bei einem Open-Air-Konzert im wunderschönen Ambiente des Ökowerks Emden, wo die Gezeitenkonzerte im vergangenen Jahr ihre erfolgreiche Premiere hatten.
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Maxjoseph
Georg Unterholzner (Gitarre)
Andreas Winkler (Steirische Harmonika)
Nathanael Turban (Geige)
Florian Mayrhofer (Tuba)

Thilo Thomas Krigar (*1961)
„Leuchten“ für Violoncello allein (1988)

Musikalische Bilder zur Odyssee, Ur-Fassung von 1997
mit der Rede des Odysseus für Tenor und Streichtrio

„PAN“ für Oboe allein (2019)

„Millennium“ für Violoncello allein (2000)

„Strömung“ (Ingeborg Bachmann) für Tenor und Streichtrio (2007)

„Moleküle des Lebens“ Biologics für Ensemble (2025)
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Ensemble der Pythagoras Strings
Dmitri Tombassov (Violine)
Chang-Yun Yoo (Viola)
Thilo Thomas Krigar (Violoncello)
Hendrik Lücke (Tenor)
Peter Michel (Oboe)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)

Das alljährliche Komponistenporträtkonzert in der Kunsthalle Emden ist eine wertvolle Konstante im Programm der Gezeitenkonzerte. In diesem Jahr ist es Thilo Thomas Krigar gewidmet. Den 1961 in Berlin geborenen Komponisten und Cellisten lernte Matthias Kirschnereit im vergangenen Herbst bei einem gemeinsamen Konzert in der Hamburger Laeiszhalle kennen, in dem Krigars neustes Werk „Ode an das Meer“ uraufgeführt wurde. Fasziniert von Krigars Tonsprache war die Neugier groß, mehr vom Œuvre des Komponisten kennenzulernen und ihm das diesjährige Porträtkonzert zu widmen.

Thilo Thomas Krigar studierte Violoncello und Musiktheorie an der UdK Berlin und gründete im Jahr 1989 das Ensemble Pythagoras Strings, mit dem er in über dreißig Ländern und auf internationalen Festivals konzertierte. Seit den 90er Jahren widmet er sich verstärkt der Komposition und schuf inzwischen über 100 Kompositionen unterschiedlicher Genres. Die regelmäßige Zusammenarbeit mit Schauspielern wie Otto Sander, Marianne Hoppe, Christian Brückner, Angela Winkler und Corinna Harfouch erwies sich für ihn dabei als inspirierend. Große Aufmerksamkeit erhielten seine Werke für die europäischen Kulturhauptstädte Thessaloniki (1997: „Odyssee“) und Weimar (1999: „West-Ost-Divan“). Danach arbeitete er zwischen 2000 und 2009 an seinem groß angelegten audiovisuellen Werk „DNA-in-Concert“. Seine „Odyssee“ erweiterte er in jüngeren Jahren zudem zweimal für die Berliner Philharmoniker: als Sextett-Version (2017) sowie als szenische Kantate (2024).

Anhand ausgewählter kammermusikalischer Werke und im Gespräch mit Raoul-Philip Schmidt wird Krigars beeindruckendes Schaffen vorgestellt, das sich oft auf Themen bezieht, die außerhalb des musikalischen Kontextes liegen: Poesie, literarische Stoffe, Kunstwerke aber auch wissenschaftliche Themen oder philosophische und erkenntnistheoretische Fragen bilden Ausgangspunkte für seine vielseitige Arbeit.

Mellow Melange feiert 30-jähriges Bestehen – ihr Debüt beging die Band 1995 beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland! Und eben dort beginnt die Jubiläumstour 2025 mit den schönsten Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte …

// Sonja Firker (Gesang, Violine)
// Michael Berger (Klavier)
// Ingo Höricht (Violine, Gesang, Viola, Gitarre)
// David Jehn (Kontrabass, Gesang, Mandoline)
// Mathias Schinkopf (Saxophon, Klarinette, Percussion)
// Ralf Jackowski (Drums)

Mellow Melange entstand eher zufällig: Alles begann mit Demo-Aufnahmen für Ingo Hörichts Songs – die beteiligten Studiomusiker wollten die Musik live auf die Bühne bringen. Mellow Melange spielte in der Schweiz, Türkei und in den Niederlanden und gastierte in Theatern, Kirchen und bei Festivals. Die erste CD, „Numero Zero“, erschien 1996, es folgten 13 weitere vielfach prämierte Alben. Das jüngste Werk, „Caravan of Illusions“, wurde 2024 als „Bestes englischsprachiges CD-Album des Jahres“ beim Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet.

Kurz nach der Gründung im Jahr 1995 feierten Mellow Melange ihr Debüt beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland. Seither war die Band mindestens alle zwei Jahre beim Festival zu Gast. Unvergessen ist etwa der Auftritt beim Open-Air-Konzert im Emder Hafen, der trotz Gewitter, Stromausfall und Wolkenbruch zum Erlebnis wurde … In diesem Jahr sind Songs und Erinnerungen aus 30 Jahren Bandgeschichte im Gepäck.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

"Weltklassik für Cello und Klavier - Cellosonaten und Romanzen - eine musikalische Reise!"
Ludwig van Beethoven - Sonate Nr. 5 für Violoncello und Klavier in D-Dur, op. 102, Nr. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugado

Robert Schumann - 3 Romanzen, op. 94
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell

Richard Strauss - Sonate F-Dur für Violoncello und Klavier, op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo
III. Finale. Allegro vivo

Einlass: 16:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Die Radioshow-Inszenierungen des Regieduos Barbara Bürk und Clemens Sienknecht sorgen in Hamburg regelmäßig für ein ausverkauftes Deutsches Schauspielhaus und haben dort absoluten Kultstatus. Bereits ihre erste gemeinsame Produktion „Effi Briest – allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie“ wurde zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Für ihre neuste Produktion haben sie sich mit der Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters zusammengetan und kommen nun erstmalig zu den Gezeitenkonzerten.

In „Die Bratschen von Miranda“ lässt das Nationalorchester von Miranda seine elementare musikalische Urgewalt über die Ostfriesen hereinbrechen. Freuen Sie sich auf 100 Minuten klingende Feinschmeckerei mit rhythmisch gepfefferter Lebenslust aus einem unbekannten Land zwischen gestern und morgen. Lassen Sie sich von elf Bratschen und einem Triangel in eine wahrhaft exotische Welt entführen, die klassische sowie traditionellmirandolesische Klänge zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen verbindet.

Erleben Sie ein heiteres Musiktheater-Spektakel mit der Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters, in Szene gesetzt vom Regieduo Barbara Bürk und Clemens Sienknecht und mit Musik von Mozart, Schubert, Schumann, Saint-Saëns, Dvorák, Grieg, Ravel, Orff, Gershwin, Chatschaturjan und Schostakowitsch bis hin zu Ennio Morricone, John Williams oder den Beatles.
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Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters
Clemens Sienknecht (Conférencier)
Barbara Bürk und Clemens Sienknecht (Regie)

Orlando Gibbons: Fantazia in C–Dur a 4
Helen Grime (*1981): Quartet Nr. 1
Rebecca Clarke: Comodo et amabile
Thomas Adès (*1971): Arcadia für Streichquartett
William Walton: Quartett in a-Moll

Im „Across Fields“-Quartett haben sich vier Musikerinnen und Musiker der NDR Radiophilharmonie zusammengeschlossen. Ihr Programm für die wunderschöne Deichkirche Carolinensiel verschreibt sich der Auslotung der „English Fields“: Fünf Streichquartett-Werke englischer Komponisten und Komponistinnen zeigen die Entwicklung des Streichquartetts von der Renaissance bis zur Gegenwart: Die Stücke treten miteinander in Dialog, zeigen stilistische Querverweise und verdeutlichen, wie sich das Quartett als Gattung über die Jahrhunderte hinweg transformiert hat.

Orlando Gibbons‘ Fantazia in C-Dur zeigt die meisterhafte Polyphonie der englischen Renaissance: Strenge kontrapunktische Linien sowie eine kunstvolle Kombination der Motive führen zu struktureller Klarheit. Helen Grimes Quartet Nr. 1 – rund 400 Jahre später komponiert – scheint diese klangliche Transparenz aufzugreifen und in einen expressiven, fragmentierten Kontext zu übertragen, der die Grenzen zwischen Struktur und Freiheit auslotet. Rebecca Clarke gilt als eine der interessantesten britischen Komponist*innen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihr Comodo et amabile verknüpft impressionistische Klänge und scharfe Dissonanzen mit Melodien aus englischen Volksliedern.

Thomas Adès’ siebensätziges Streichquartett Arcadia evoziert in moderner, gut zugänglicher Tonsprache die Ideallandschaft Arkadiens, wie sie der römische Dichter Vergil in seinen Hirtenliedern beschrieb. Den Abschluss des Programms bildet William Waltons 1947 uraufgeführtes Streichquartett, das mit seiner Verbindung aus spätromantischer Dramatik und neoklassizistischer Klarheit die stilistische Vielfalt des 20. Jahrhunderts widerspiegelt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Omer Avital (*1971)
Zamzama

Omer Klein (*1982)
Niggun

Omer Avital
Lonely Girl

Avi Avital (*1978)
Avi’s Song

Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un Rêve

Omer Klein
España

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita Nr. 2 d-Moll für Violine solo
BWV 1004
Improvisationen Teil 1, 2 & 3
von Omer Klein

Omer Klein
Yemen

Ehud Manor (1941-2005)/
Matti Caspi (*1949)
Shalom Aleichem
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Avi Avital (Mandoline)
Omer Klein (Klavier)

Die Mandoline war eigentlich nie besonders populär, seit ihre Blütezeit im Barock vorüberging. Doch dann kam Avi Avital. Letztes Jahr trat er bei den Gezeitenkonzerten gemeinsam mit Maurice Steger auf und kam beim Publikum außerordentlich gut an. Dieses Jahr folgt er erneut der Einladung nach Ostfriesland und wird diesmal gemeinsam mit dem renommierten israelischen Jazzpianisten Omer Klein auftreten: Eine sicher sehr spannende Begegnung zweier unterschiedlicher musikalischer Welten in der Kirche Zum guten Hirten Münkeboe.

Die beiden herausragenden Künstler präsentieren ein fesselndes Programm, das sowohl zeitgenössische Kompositionen als auch klassische Meisterwerke umfasst. Die meisten Werke des Abends mit Titeln wie „Niggun“, „Avi’s Song“, „España“ oder „Yemen“ haben sie selbst komponiert, andere wie etwa „Zamzama“ oder „Lonely Girl“ stammen aus der Feder von Avi Avitals Bruder Omer.

Daneben finden sich jedoch auch Namen wie Gabriel Fauré im Programm. „Après un rêve“ ist sein populärstes Lied. Es entstand 1878 und schildert das Erwachen aus einem Schlaf voller verliebter Träume. Das Lied existiert in zahlreichen Bearbeitungen, von denen die für Cello und Klavier sicher die bekannteste ist. Man darf auf die Wirkung mit Mandoline und Klavier gespannt sein.

Schließlich wird Avi Avital Johann Sebastian Bachs Suite für Violine solo d-Moll BWV 1004 auf der Mandoline interpretieren, beantwortet von Improvisationen Omer Kleins. Freuen Sie sich auf einen inspirierten Grenzgang zwischen den Stilen.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)
„Quella pace gradita“
„Sconsolato Rusignolo“
„Più non m’alletta e piace“

Andrea Falconiero (1585-1656)
„La bella marchesetta“
„La suave melodia“
„Folias echa para mi Señora Doña
Tarolilla de Carallenos“

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Cellosonte a-Moll RV 44

Francesco Mancini (1672-1737)
„Quanto dolce è quell’ardore“

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Sonata representativa für Violine
und b.c.

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonate für Blockflöte und b.c.
g-Moll op. 5/8
(mit Verzierungen von
Pietro Castrucci)

Tarquino Merula (1595-1665)
„La Strada“
„La Pighetta“
„La Ciaccona“
„Folle è ben chi si crede“
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Nuria Rial (Sopran)
Maurice Steger (Blockflöte & Flautino)
Julia Schröder (Violine)
Christoph Dangel (Violoncello)
Arianna Radaelli (Cembalo)

Blockflöten-Virtuose Maurice Steger kommt alle Jahre wieder nach Ostfriesland, mit stetig wechselnden musikalischen Partnern. Das Publikum trägt ihn jedesmal auf Händen, wenn er (sofern nötig) die Barockmusik entstaubt, sprich mit seiner erfrischenden und unterhaltsamen Art von möglicherweise eingefahrenen Aufführungstraditionen befreit. Doch dieses Jahr können Sie eine besonders außergewöhnliche Begegnung erleben: Die gefeierte Sopranistin Nuria Rial kehrt, nach ihrem ersten Auftritt 2017, zurück zu den Gezeitenkonzerten. Zwei Barockstars Seite an Seite.

Doch damit nicht genug: Die beiden werden in der Nicolaikirche Wittmund außerdem mit einem absolut hochkarätig besetzten kleinen Ensemble musizieren, dessen Musiker ebenfalls solistisch in Erscheinung treten, nämlich mit der Violinistin Julia Schröder, dem Cellisten Christoph Dangel und der Cembalistin Arianna Radaelli. Gemeinsam entführen Sie die Musiker in die zauberhafte Welt der barocken Musik mit dem Programm „Il Giardino d’Amore“, der Garten der Liebe.

Auf dem überwiegend italienisch geprägten Programm stehen Werke von bedeutenden Komponisten des Barockzeitalters, darunter Alessandro Scarlatti, Andrea Falconiero, Antonio Vivaldi, Francesco Mancini, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Arcangelo Corelli und Tarquino Merula.

Freuen Sie sich auf einen ganzen Schwung italienischer Kantaten und Arien mit ihren bald gefühlvollen, bald lebhaften Melodien, ergänzt von beeindruckend virtuosen Sonaten für Blockflöte, Violine und Cello.

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt.