Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

Contemporary, Hip Hop & Breakdance zu Film-Klassikern

Mit ihrer atemberaubenden Show “Free Vivaldi – Four Seasons meet Streetdance” war die M.A.K. Company bereits im Oktober 2023 zu Gast in Mühlacker und wurde im ausverkauften Uhlandbau vom Publikum begeistert gefeiert. Nun kommt die Gruppe mit ihrem zweiten Programm zurück: in MOVIE NIGHT nehmen die ausgezeichneten Tänzerinnen und Tänzer das Publikum mit auf eine wunderbare Zeitreuse durch Hollywood.

Ob Liebeskomödie, Actionfilm, Fantasy oder Western: Die Filmmusiken bekannter und beliebter Hollywood-Klassiker verschmelzen mit energiegeladenem Streetdance und sanftem, zeitgenössischem Tanz. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein unvergesslicher Abend voller Emotionen und Erinnerungen.

Die M.A.K. Company ist die Elite-Company der in Freiburg beheimateten M.A.K. Studios. 2017 von der Bühnentänzerin und Tanzpädagogin Maryam Anita Khosravi gegründet, setzt sie sich aus professionellen Tänzerinnen und Tänzern zusammen, die der urbanen sowie der zeitgenössischen und klassischen Tanzszene Deutschlands angehören.

Foto: MAK Studios

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Angela Winkler und Nele Winkler lesen zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann aus ihrem Werk

Ingeborg Bachmann muss man im deutschsprachigen Raum nicht mehr vorstellen. Sie ist eine Ikone in ihrer Domäne geworden, Vorbild für viele nachfolgende Autorinnen.
Ihre unvergleichbare literarische Sprache dringt messerscharf in Hirn und Herz.

Angela Winkler (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, Die Blechtrommel, Dark) zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Theater- und Filmbereich. Sie arbeitete unter anderem an der Berliner Schaubühne sowie mit Regisseuren wie Peter Zadek, Robert Wilson und Peter Stein und ist einem breiten Publikum auch durch zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen bekannt. Ihre Tochter Nele Winkler ist festes Ensemblemitglied am Berliner RambaZamba Theater, einem der renommiertesten inklusiven Theater Europas, und entwickelt dort seit vielen Jahren außergewöhnliche Theaterarbeiten zwischen Schauspiel, Performance und Musik.

Gemeinsam verleihen Mutter und Tochter Bachmanns Texten eine besondere Stimme. In ihrer Lesung begegnen sich zwei Schauspielgenerationen und eröffnen einen intensiven Dialog mit einer Autorin, deren Werk bis heute zu den eindrucksvollsten literarischen Auseinandersetzungen mit Wahrheit und Geschichtsvergessenheit, Sprache, Wirklichkeit und gesellschaftlichen Rollenbildern zählt.

In Kooperation mit dem Spoken Arts Festival

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech.
Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“

Die "Kakerlake of Kalauer" feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche. Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst. Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: "Froschkönigin".
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen.
Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle.
Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen!
Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Wie wir die Welt durch Musik lebendig machen:

Der gemeinsame Wunsch neue Inspiration zu erfahren und musikalisch in andere Länder zu reisen, führte das junge Ensemble im Herbst 2021 zueinander. Im neuen Programm nehmen gefühlvolle Chansons wie „La Foule“ von Edith Piaf das Publikum mit auf die Straßen Frankreichs, bei „Brazilian Soul“ lässt es sich mit Sambarhythmen von brasilianischer Hitze träumen und der Song „Happy“ der Folk-Pop Band Bukahara verbreitet, seinem Namen entsprechend, groovig-gute Laune. Lassen Sie sich mit dem Fernweh Ensemble in eine Welt voll vielfältiger, emotionaler und sehnsuchtserweckender Musik entführen!

Einlass 19 Uhr

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Im Rahmen der Schillerwoche lädt das Kulturamt erneut zum Poetry Slam in die Stadthalle ein. Nach zahlreichen erfolgreichen Dichterwettstreiten in Marbach treten Poetinnen und Poeten mit selbst verfassten Texten gegeneinander an und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend voller Sprachkunst, Humor, Tiefgang und Überraschungen.

Die Regeln des Wettbewerbs sind klar: Jeder Beitrag darf maximal sechs Minuten dauern und wird allein durch Text und Performance präsentiert. Am Ende entscheidet das Publikum über den besten Auftritt und kürt die Siegerin oder den Sieger des Abends. Durch das Programm führt der erfahrene Slam-Moderator Johannes Elster, der mit Charme und Witz durch den literarischen Wettstreit begleitet. Ein unterhaltsamer Abend mit kreativer Bühnenliteratur und spannenden Wortgefechten ist garantiert.

Ein Startplatz für den Poetry Slam ist noch zu vergeben. Interessierte Slammer wenden sich bitte an kultur@schillerstadt-marbach.de.

Einlass: 19 Uhr | freie Platzwahl

Am Freitag, 13. November 2026, zeigen Gaston Florin und Jacqueline D’Arc um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen die magische Lecture Performance „Mann trifft Frau“. Der Abend verbindet Schauspiel, Zauberkunst und überraschender Erkenntnisse zu einer klugen, humorvollen Untersuchung von Geschlecht und Wirkung, , Wahrnehmung und Selbstermächtigung.
Mitpräsentiert wird die Veranstaltung vom Frauenrat und der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Waiblingen.
Gaston Florin und Jacqueline D’Arc betreten einen Bühnenraum zwischen Rollen, Zuschreibungen und Möglichkeiten. Wie wirken wir auf andere? Wie erscheinen wir in der Öffentlichkeit? Wer dürfen wir sein – für uns und für andere? Und wer können wir werden, wenn wir aufhören, uns festzuhalten?
Verwandlung geschieht hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Blick des Publikums. Zwischen Schauspiel, Improvisation und präziser Körpersprache entsteht ein Raum, in dem Identität in Bewegung gerät.
Gaston und Jacqueline spielen mit dem, was Menschen sehen, erwarten und lesen. Sie zeigen, wie brüchig Gewissheiten werden, sobald Körper, Stimme, Kleidung und Präsenz nicht mehr in vertraute Schubladen passen. „Mann trifft Frau“ ist keine Erklärung, keine Show-Effekt und kein Vortrag, sondern eine theatral-magische Selbstbefragung: mal leise, mal komisch, mal verblüffend direkt.
So entsteht eine Form, die Identität nicht definiert, sondern erfahrbar macht – im Blick der anderen, im eigenen Auftreten und in der Erlaubnis, nicht festgelegt zu bleiben. Der Abend beginnt mit Humor und wirkt dort nach, wo gesellschaftliche Regeln oft unsichtbar bleiben.
Eine Performance über Mann und Frau, über Übergänge und Zuschreibungen, über Bühne und Alltag – und über die Freiheit, Identität nicht als Grenze, sondern als Bewegung zu verstehen.

Einlass um 19:00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz nimmt STEFANIE HEINZMANN ihre Fans mit auf eine besondere musikalische Reise. Am 13. November verschmilzt sie, gegleitet von ihrer Band, im Stuttgarter Theaterhaus handgemachten Funk, Soul und gefühlvolle Pop-Elemente zu einem intensiven Klangerlebnis.

Die „Circles Tour“ richtet sich an alle, die musikalischen Tiefgang ebenso zu schätzen wissen, wie Authentizität. STEFANIE HEINZMANN, eine der vielseitigsten Stimmen Europas, präsentiert die Facetten ihrer Musik – von kraftvollem Funk bis hin zu sanftem, seelenvollem Pop. Auf der Bühne strahlt sie eine beeindruckende Stärke und zugleich eine verletzlich-sensible Präsenz aus. „Circles“ steht dabei für den Kreislauf des Lebens, für die bedingungslose Menschlichkeit, die STEFANIE HEINZMANN als Künstlerin verkörpert, und für die besondere Nähe, die sie hierdurch zu ihrem Publikum aufbaut. „Es ist mir wichtig, mit jedem Song eine Geschichte zu erzählen und die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf meine Reise zu nehmen – jeden Abend, ganz ehrlich und ungeschminkt“, betont sie. „Für mich gibt es nichts Schöneres, als mit unserer Musik eine Verbindung mit dem Publikum zu erzeugen, um damit eine Atmosphäre zu schaffen, die uns ganz nah zusammenbringt.“

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

on the experience of time
für eine Tänzerin, eine Figurenspielerin und eine Figur

Mathilde nimmt uns mit in die Lebenswelt einer alternden und alleinlebenden Frau. Mit ihr tauchen wir ein in die Rituale des Alltags, in dem sich die Zeit endlos zu dehnen scheint oder sich für das Glück eines Augenblicks verdichtet. Einfachste Handlungen werden für ihren alt gewordenen Körper zu abenteuerlichen Erkundungen des Raumes, in denen Realität und Imagination verschwimmen: Ein Geräusch. Eine Absenz. Eine Erinnerung. Eine Melodie steigt auf und reißt sie mit in den Tanz – mit der Vergangenheit, mit ihrem Alter Ego oder am Ende doch nur mit sich selbst?

Das Projekt »Alone« erkundet tänzerisch und mit den Mitteln des Figurentheaters den Wahrnehmungs- und Erinnerungsraum des alternden Menschen. Als die Frau stürzt, erscheint eine junge Tänzerin – Tochter, Pflegerin oder ihr eigenes jüngeres Ich? Es entwickelt sich ein Duett zwischen Rettung und letztem Aufbäumen.

Tanz: Brit Rodemund | Figurenspiel: Anniek Vetter | Bühne, Kostüm und Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte | Sound-Design: Roderik Vanderstraeten | Figurenbau: Antje Töpfer | Vermittlung: BLOMST gUG / Nina Kurzeja | Technik / Licht: Thomas Pfisterer | Choreographie: Carla Jordão | Projektleitung: Bernhard M. Eusterschulte / Carla Jordão

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

England, 1967. Die Zeit der Swinging Sixties, der Beatles, des Kalten Krieges und der Geheimdienste. Zu allem Überfluss ist nun auch noch die „Goldenpussy“, ein Artefakt mit unglaublicher Macht und Stärke, dem größenwahnsinnigen Fu Wan Tan in die Hände gefallen. Sofort macht sich der Superschurke daran, mit ihrer Hilfe die Weltherrschaft an sich zu reißen und die Zivilisation ins Verderben zu stürzen. Der MI6 ist sich sicher! Nur noch ein Mann kann sich Fu Wan Tan und der Goldenpussy in den Weg stellen: Geheimagent 008 alias James Blond, der beste …. zweitbeste Mann des Secret Service. Doch das ist leichter gesagt als getan, denn 008 ist emotional angeschlagen und alles andere als auf der Höhe. Schon bald stürzt er von einem Chaos ins Nächste …

Erleben Sie einen urkomischen Marionetten-Thriller voll Spannung, Action, Mystik und jeder Menge exotischer Schauplätze (wie sich das für einen echten Bond … äh … Blond gehört!)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

JOINT Five stehen für pure A-Cappella-Kunst und ein charmantes Augenzwinkern! Das Wort „A-Cappella" stammt aus dem Italienischen und wird von diesen fünf waschechten Oberschwaben frei übersetzt als: „Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch". Comedy hingegen – aus dem Englischen entlehnt – bedeutet bei ihnen „saudomms Gschwätz zwischa de Liadr".

Im Repertoire von JOINT Five tummeln sich humorvolle Songs bekannter deutscher A-Cappella-Giganten wie den Wise Guys und Basta, originelle Arrangements von Pop- und Rock-Klassikern à la Queen, STS oder Ed Sheeran – und selbstverständlich auch die eine oder andere Eigenkomposition! Mit ihrem vielseitigen Programm bringen sie für jeden Anlass genau das Richtige auf die Bühne: Ob sie mit einem halbstündigen Highlight bei einer Firmenfeier begeistern oder mit einem abendfüllenden Konzert das Publikum restlos mitreißen."

Von Biberach und Weingarten bis Berlin und Hamburg – die Jungs touren quer durch die Metropolen und bringen ihre Show sowohl in kleine Locations als auch in die großen Säle. Doch eines bleibt immer gleich: Die Leidenschaft für ihre Musik. Und diese Energie springt bereits nach den ersten Takten auf das Publikum über!

Einlass: 18:30 Uhr

Freitag, 13. November 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Robert Kreis
Ein Abend mit Robert Kreis!

Diesmal erwartet Sie ein besonderer Künstler im Programm. Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser „Fliegende Holländer“ mit dem Menjou-Bärtchen Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“ und präsentiert Ihnen Perlen der Kleinkunst. Robert Kreis lässt Sie die schweren Zeiten schnell vergessen und zaubert ein Lachen ins Gesicht! Nichts kann Kreis davon abhalten, sich an seinen getreuen Flügel zu setzen und sein Publikum auf unbeschwerte Art und Weise zu verführen. Mit verblüffender Leichtigkeit spannt Kreis höchstvergnüglich einen unterhaltsamen Bogen zwischen Gestern und Heute. Parodien und Persiflagen entführen Sie in die aufregende Welt des Amüsements und der Geschichte, doch immer mit einem hintersinnigen Blick in die Zukunft. Kreis wurde für sein Engagement 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande geehrt. Lassen Sie sich das nicht entgehen: perfektes Entertainment, das niveauvolle Unterhaltung vom Feinsten garantiert.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Agentur Bubikopf

Einlass: ca. 19:30 Uhr