ABBA GOLD – The Concert Show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

ABBA ist Retro, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell. Und vor einem guten halben Jahrhundert schaffte die schwedische Band das bis dahin unmöglich Scheinende: 1974 gewannen sie in Brighton mit „Waterloo“ den Grand Prix und begannen mit diesem Sieg eine Weltkarriere.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Songs wie „The Winner Takes It All“, „Chiquitita“, „Knowing Me, Knowing You“, „Slipping Through My Fingers“, „One of Us“ oder die unvergessliche „Dancing Queen“ sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbisch Hall wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Goldener Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Dauer: 50 Min. / bestens geeignet für Kinder von 4-10 Jahren.

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Viola, Violine und KlavierElisso Gogibedaschwili – Violine
Sophie Kiening – Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo – Klavier

Es war einmal – Märchen, Mythen und musikalische Erzählungen
Mit dem TaleaTrio finden drei herausragende Nachwuchstalente der internationalen Klassikszene zu einem hochkarätigen Ensemble zusammen. Die preisgekrönten Musiker an Violine, Viola und Klavier überzeugen durch international renommierte Ausbildungen, Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben sowie Auftritte auf den großen Bühnen weltweit.
Das Programm widmet sich ganz der Kunst des musikalischen Erzählens und entfaltet ohne Worte Räume voller Fantasie. In wechselnden Duo- und Triobesetzungen spannt sich der Bogen von klassischer Eleganz über virtuos-folkloristische Elemente bis hin zu impressionistisch schillernden und märchenhaft-phantastischen Klangszenen voller feinsinniger Innerlichkeit.
Mit technischer Perfektion, mitreißender Ausdruckskraft und einem sensiblen kammermusikalischen Dialog lässt das Trio Geschichten in Tönen lebendig werden und entführt das Publikum in fantasievolle Welten.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
„Kegelstatt“-Trio Es-Dur KV 498 für Violine, Viola und Klavier

Rebecca Clarke (1886 – 1979)
Dumka für Violine, Viola und Klavier

Johan Halvorsen (1864 – 1935)
Passacaglia für Violine und Viola (frei nach Händel)

Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Auswahl aus „Mythen“ – Drei Gedichte für Violine und Klavier op. 30

Leoš Janáček (1854 – 1928)
„Pohádka“ – arr. für Viola und Klavier von Sophie Kiening: I. Con moto. Un poco piu mosso – II. Con moto. Adagio – III. Allegro

Robert Schumann (1810 – 1856)
Märchenerzählungen op. 132 für Violine, Viola und Klavier: I. Lebhaft, nicht zu schnell – II. Lebhaft und sehr markiert – III. Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck – IV. Lebhaft, sehr markiert

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Dauer: 50 Min. / bestens geeignet für Kinder von 4-10 Jahren.

Der alte Kontinent Europa kommt ins Schwimmen. Trumps USA wenden sich von Europa ab. Putins Angriffskrieg gegen die Ukraine geht ins fünfte Jahr. In der Neuordnung der Welt ist auch Europas Legitimation in Frage gestellt. Der alte Kontinent ist gezwungen, sich neu aufzustellen.
Daniel Marwecki analysiert die heutige Stellung des Westens in der geopolitischen Welt. Er sieht die westliche Vorherrschaft als unwiderruflich angeschlagen an und zeigt auf, dass der Globale Süden die hegemonialen Ansprüche der USA und Europas nicht mehr ungeprüft akzeptiert. In seinem Buch „Die Welt nach dem Westen“ untersucht der Sachbuchautor und Dozent für Internationale Beziehungen an der University of Hong Kong die historischen Wurzeln dieses Wandels, die zu der Entfremdung geführt haben. Er erörtert, wie Länder wie China und Indien diese Verschiebung nutzen, um die internationale Ordnung neu zu definieren. Marwecki mahnt den Westen zu einer gründlichen Reflexion seiner Rolle. Wie kann er in der neuen multipolaren Welt Einfluss behalten und Werte verteidigen?
Mit seinem Buch „Absolution? Israel und die deutsche Staatsräson“ (2024) und mit „Die Welt nach dem Westen. Über die Neuordnung der Macht im 21. Jahrhundert“ (2025) betrachtet der Politikwissenschaftler die Entwicklungen am Puls der Zeit.

19:00 Uhr

In der Bierhalle wohnt noch der Geist Schubarts. Bekanntermaßen besuchte Schubart das Wirtshaus sehr häufig, liegt sie doch Tür an Tür mit seinem Elternhaus und direkt gegenüber der Stadtkirche, in der sein Vater Pfarrer war.

Im Mittelpunkt des Abends steht das Thema ‚Schubart als Journalist‘. Schubarts Zeitschrift, die ‚Chronik‘, hatte einen unverwechselbaren Stil. Sie wurde damals viel gelesen und deshalb fürchtete der württembergische Herzog Carl Eugen Schubarts publizistische Macht.


Mit dem Kauf der Tickets entscheiden Sie sich für ein Gericht.
Zur Auswahl stehen:

Gedeck 1: geräucherte kalte Forelle auf Salat
Gedeck 2: Linsen und Spätzle mit Saiten (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 3: Maultaschen mit Kartoffelsalat (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 4: Schweinefilet-Medaillons in Rahmsoße mit Käsespätzle
Gedeck 5: Zwiebelrostbraten mit Spätzle

Eine Veranstaltung der Schubart-Gesellschaft in Kooperation mit dem Kultur- und Presseamt Aalen.

Einlass 17:30 Uhr

„Junger Gebrauchter“
Nils Heinrich ist jetzt sein eigenes Forschungsobjekt. Vor 50 Jahren kam er in einer anderen Welt zur Welt. „Na, du altes Gerippe?!“ Innerlich immer noch 25. Draußen Falten am Hals. Er hat Zahnfüllungen aus zwei Gesellschaftssystemen im Mund. Die erzeugen Strom. Diese zusätzliche Energie kann er gut gebrauchen. Denn er weiß: es gibt keine Gewissheiten mehr, nicht im Politischen und schon gar nicht im Privaten. Junge Leute wachsen heute ganz ohne CD-Rohlinge auf. Kinder hören die gleiche Musik wie ihre Eltern. Und wenn die Enkel Helene Fischer hören, bleibt dem Opa nur die Flucht nach Wacken. Aber wen sieht er da auf der Bühne? Heino! Wie wird es weitergehen, wird er wie seine Eltern werden? Wird er konservativ? Wird er noch vergesslicher, als er jetzt schon ist? Geht das überhaupt? Ist es nicht sinnvoller, für sich selbst alternative Wahrheiten zu finden, damit man was Eigenes hat?
Interessiert beobachtet er das Älterwerden, sieht die verzogenen Tattoos auf der Haut. Lohnt es sich jetzt noch, Influencer zu werden? Und für was eigentlich? Für Hornhautraspeln? Für Brei? Und wer soll das überhaupt noch gucken? Gleichaltrige, die ihr Smartphone immer näher an die Augen halten? Warum? Weil im Alter die Arme kürzer werden? Oder damit sie auf dem Display überhaupt noch irgendwas erkennen?
Fragen über Fragen und eine einzige Erkenntnis: du kannst nicht über den Tellerrand gucken, wenn du die Suppe bist.
Die Veranstaltung wird durch die Stadtwerke Crailsheim unterstützt. Inhaber der STW-Card erhalten vergünstigte Eintrittskarten.

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Anna Khomichko zählt zu den eindrucksvollen Pianistinnen ihrer Generation. Ihr Spiel verbindet technische Brillanz mit großer klanglicher Sensibilität und einer außergewöhnlichen Tiefe des Ausdrucks. Geboren in Belarus und heute in Deutschland lebend, erhielt sie ihre pianistische Ausbildung an renommierten Musikhochschulen Europas und wurde früh für ihre künstlerische Reife und Individualität geschätzt.

Im Zentrum ihres Musizierens steht stets der Dialog mit dem Publikum: Anna Khomichko versteht es, jedem Werk eine eigene, unverwechselbare Stimme zu verleihen und dessen emotionale wie strukturelle Feinheiten transparent werden zu lassen. Dabei reicht ihr Repertoire von der klassischen und romantischen Klavierliteratur bis hin zu ausgewählten Werken der Moderne. Besonders geschätzt wird ihre Fähigkeit, große formale Bögen zu gestalten und zugleich feinste Nuancen hörbar zu machen.

Ein Konzert mit Anna Khomichko ist mehr als ein Klavierabend – es ist eine Einladung zu einer intensiven musikalischen Begegnung, die lange nachklingt und das Publikum mit klanglicher Poesie und interpretatorischer Tiefe berührt.

Die Pianistin Olga Reznichenko gastiert mit ihrem Trio im bilderhaus Gschwend – zeitgenössischer Jazz mit einer vielfach mit Preisen bedachten Musikerin.
Mit Olga Reznichenko kommt eine der interessantesten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene ins bilderhaus Gschwend. Die vielfach ausgezeichnete Pianistin – Trägerin des Deutschen Jazzpreises 2026 sowie des SWR Jazzpreises – verbindet in ihrem Spiel eruptive Energie mit feiner Klangpoesie. Gemeinsam mit Lorenz Heigenhuber am Bass und Maximilian Stadtfeld am Schlagzeug erschafft sie einen lyrisch faszinierenden, rhythmisch vielseitigen Klaviertrio-Sound.
Die Musik der 1989 in Taganrog, Russland geborenen Pianistin, die im Alter von acht Jahren eine klassische musikalische Ausbildung begann, lebt von Kontrasten: Kraftvolle Ausbrüche treffen auf fragile Melodien, komplexe Strukturen auf hypnotische Klarheit, inspiriert von klassischer Musik, modernem Jazz, Minimal Music und avantgardistischen Klangwelten.
Reznichenko lebt in Leipzig; sie studierte unter anderem bei den Jazzgrößen Michael Wollny und Richie Beirach. Mit ihren Alben Somnambule und Rhythm Dissection trat sie bereits international hervor.
Ein spannender Jazzabend also in der stimmungsvollen Clubatmosphäre des bilderhaus Gschwend.

Einlass 19:00 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat ́s gschnacklt..."
Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft!
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, die mit dem
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und auch bekannt aus
dem Comedy-Duo Dui do on de Sell. In ihrem Solo-Programm "Jetzt hat ́s gschnacklt..."
serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor
Begeisterung brüllt.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles
ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und
serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das
heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht
nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn
wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht
hat?
Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch
lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all
die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen
Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu
lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern
weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt
hat ́s gschnacklt ..."
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie
ihre Pointen. "Jetzt hat ́s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken
und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass: 17:00 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tina Häussermann - HAPPY KONFETTi
Regie: Jo van Nelsen

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen
Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karam-ba und
Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann
die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass
das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten.

Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem
Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche
Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.
Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum
Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und
warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den gan-zen
Locher schmeißt.

So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und
singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen
Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend.
Hoch die Tassen und die Partydeko!!!
Noch Fragen? Na, dann

Einlass: 19.00 Uhr

Die Stimme des Mondes (UA)
von Neil LaBute
Deutsch von Anne Simmering

MIT Margarete Lamprecht, Hugo Ziegler
REGIE Anne Simmering
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Anna Widmann

Was machen zwei Menschen, die sich nach Jahren zufällig im Wartebereich eines Flughafens treffen? Beide verheiratet, beide auf Geschäftsreise, er der Jugendfreund ihres Sohnes. Sie beginnen eine Affäre für drei Tage in New York, suchen, finden und verlieren im Hotel, im Museum, im Restaurant die Leichtigkeit des Lebens.
Neil LaBute erzählt diese Geschichte mit einem sprachlichen Sog und zieht uns in den Strudel der Gefühle zweier Menschen, denen ihr gutes, sicheres, organisiertes Leben nicht ausreicht.

NEIL LABUTE wurde 1963 in Detroit geboren und wuchs in der Nähe von Spokane auf, studierte Film- und Theaterwissenschaft an der Brigham Young University in Provo/Utah, an der University of Kansas und an der New York University, wo er am Graduate Dramatic Writing Program teilnahm. Erste Theaterstücke von ihm hatten am Off-Broadway Premiere. "Das Maß der Dinge" machte ihn 2001 auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Anerkennung erlangte er auch mit Filmen wie "In the company of men" (1997 beim Sundance Film Festival als bester Film ausgezeichnet), "Your Freinds & Neighbors" (1998) und "Nurse Betty" (der 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch erhielt). LaBute ist als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur bekannt für seine oft zynischen, dialogstarken Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen und Machtspiele.