Zwei legendäre Welten. Eine explosive Nacht.

Erlebt die rohe Energie von Ragetrack – Rage Against The Machine Tribute und den Heavy-Metal-Wahnsinn von Blizzard of Ozz – Ozzy Osbourne Tribute in einer unvergesslichen Doubleheader-Show.

🔥 Rage.

🔥 Metal.

🔥 Pure Energie.

Von „Killing In The Name“ bis „Bulls On Parade“ …

Von „Crazy Train“ bis „Mr. Crowley“ …

Das ist mehr als nur ein Tribute-Abend —

das ist ein kompromissloses Live-Rock-Erlebnis.

Euch erwartet:

⚡ Massive Riffs

⚡ Explosive Bühnenpräsenz

⚡ Authentischer Sound

⚡ Energie, die den Saal beben lässt

⚡ Eine Location am Limit

Das Bett wird zum Druckkessel aus schweren Grooves und Metal-Hymnen.

Keine Füller. Keine Pausen. Nur volle Power von Anfang bis Ende.

🎟 Sichert euch jetzt eure Tickets!

Wenn weg – dann weg.

Seid dabei und werdet Teil des Wahnsinns.

LET THE MADNESS BEGIN 🤘🔥

Einlass: 19:00 Uhr

Meisterquintette

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Der relativ geringen Anzahl von Werken für fünf Streicher stehen im Vergleich erstaunlich viele herausragende Kompositionen in diesem Genre gegenüber. Zwei jener »Meisterquintette« – beide »in G« – bilden das Programm in diesem Kammerkonzert: ein untypisch »dunkler« Mozart und ein Brahms-Spätwerk von überraschend sonnigem Gemüt.

Mit Mozarts g-Moll-Quintett präsentieren vier im Beringia Quartett vereinte Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam mit ihrem Kollegen Dashiel Nesbitt eines der ergreifendsten Kammermusikwerke der Wiener Klassik, das durch seinen außergewöhnlich ernsten Tonfall besticht. Eine teils geradezu schmerzliche Expressivität, dramatische Kontraste und eine gesteigerte emotionale Intensität prägen die Komposition über weite Strecken, bevor sie – in starkem Kontrast dazu – im Finale überschwänglich heiter ausklingt. An diese Stimmung knüpft Brahms’ 2. Streichquintett an, mit dem der in Hamburg geborene und (wie auch Mozart) in Wien gestorbene Romantiker nach eigenen Angaben eigentlich sein Œuvre abzuschließen gedachte. Mozarts Vorbild folgend entschied sich Brahms bei der klanglichen Erweiterung des Streichquartetts für die Hinzunahme einer zweiten Bratsche, während andere hierfür stattdessen ein zweites Cello oder einen Kontrabass ins Ensemble integrierten. Brahms’ G-Dur-Quintett strahlt eine gelassene Reife und Abgeklärtheit aus; es vereint kraftvolle, geradezu sinfonisch anmutende Themen, lyrische Passagen von leichter Melancholie und tänzerische Ausgelassenheit – nicht zuletzt im ungarisch gefärbten Schlusssatz.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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Despite the relatively small number of works for five strings, there are, by comparison, a surprising number of outstanding compositions in this genre. Two of these »master quintets« – both »in G« – make up the programme for this chamber concert: an atypically »dark« Mozart and a late work by Brahms of a surprisingly sunny disposition.

With Mozart’s G minor Quintet, four musicians from the Frankfurt Radio Symphony, united in the Beringia Quartet, together with their colleague Dashiel Nesbitt, present one of the most moving chamber music works of the Viennese Classical period, which captivates with its exceptionally sombre tone. An expressiveness that is at times almost painful, dramatic contrasts and heightened emotional intensity characterise the composition for long stretches, before – in stark contrast – it concludes exuberantly cheerfully in the finale. Brahms’s String Quintet No. 2 builds on this mood; the Romantic composer, who was born in Hamburg and (like Mozart) died in Vienna, intended, in his own words, to conclude his oeuvre with this work. Following Mozart’s example, Brahms opted to expand the string quartet’s sound by adding a second viola, whilst others chose instead to integrate a second cello or a double bass into the ensemble. Brahms’ G major Quintet exudes a serene maturity and composure; it combines powerful, almost symphonic themes, lyrical passages of gentle melancholy and dance-like exuberance – not least in the Hungarian-tinged final movement.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine sehr komische, höchst unterhaltsame Auseinandersetzung mit den Hessen und dem hessischen Humor. Kabarett mit, von und über die Hessen aber auch für Nichthessen. Selbst Tacitus hat etwas über die Hessen zu sagen: “Die Hessen haben trainierte Körper, kräftigen Bau, trotzigen Blick und entschlossenen Mut. Für Deutsche haben sie viel Verstand.“

Einlass 17:00 Uhr

Peter Beck, vielen besser bekannt als der notorisch meckernde Hausmeister „Begge Peder“, ist zurück und treibt wieder sein Unwesen auf deutschen Kleinkunst-Bühnen. Mit Hornbrille, Arbeitskittel und gruselig schiefen Zähnen erzählt der hess(l)ischste aller Hausmeister im breitesten Dialekt von den Erlebnissen seines Alltags – und reißt dabei auch den letzten seiner Zuschauer vor Lachen vom Stuhl! Die Ideen für seine Auftritte kommen dem Kabarettisten Peter Beck im wahren Leben. Wenn er dann als Begge Peder auf der Bühne steht, nimmt der Hesse jedoch wirklich kein Blatt vor den Mund! Er lästert und nörgelt was das Zeug hält und hat an wirklich allem und jedem etwas auszusetzen! Nichtsdestotrotz haben die Zuschauer den schrulligen Hausmeister längst ins Herz geschlossen… Besonders Freunde der hessischen Mundart sollten einen Auftritt Begge Peders nicht verpassen. Sichern Sie sich jetzt Tickets und lachen Sie mit, wenn der grummeligste Hausmeister Deutschlands die Bühne betritt!

Einlass 18:30 Uhr

Musikstadt Frankfurt

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola
Paul Rivinius | Klavier

Clara Schumann | Klaviertrio g-Moll op. 17
Paul Hindemith | Sonate für Bratsche und Klavier op. 25 Nr. 4
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Wenn in einem »Kammerflimmern« des hr-Sinfonieorchesters drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten gewürdigt werden, die das Frankfurter Musikleben im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend prägten, bietet sich das Historische Museum Frankfurt als Bühne für eine solche musikgeschichtliche Retrospektive mit lokalem Bezug geradezu an.

Clara Schumann kam 1878 nach Frankfurt, um an Dr. Hoch’s Konservatorium Klavier zu unterrichten, und wohnte bis zu ihrem Tod 1896 in der Myliusstraße. Dort bekam sie in diesen knapp zwei Jahrzehnten häufig Besuch von Johannes Brahms, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts seinerseits als Dirigent und Pianist eine rege Konzerttätigkeit am Main im öffentlichen, halböffentlichen und privaten Rahmen entfaltete. Die Eltern des in Hanau gebürtigen Paul Hindemith zogen 1905, nur wenige Jahre nach dem Tod Schumanns und Brahms’, nach Frankfurt. Der musikalisch hochtalentierte Junge studierte Violine und Komposition am Hoch’schen Konservatorium und wirkte anschließend von 1915 bis 1923 als Konzertmeister im Opernorchester. 1927 nahm er eine Professur in Berlin an, doch auch danach – selbst nach seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen und anschließend freiwillig fortgesetzten Exil – war Hindemith häufig in Frankfurt zu Besuch, wo er 1963 schließlich auch starb. Das Programm dieses »Kammerflimmerns« mit fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters sowie Paul Rivinius (Klavier) als Gast ehrt die drei Komponist*innen mit je einem ihrer wichtigsten Kammermusik-Werke.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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When an edition of the Frankfurt Radio Symphony’s »Kammerflimmern« series pays tribute to three outstanding musical figures who had a decisive influence on Frankfurt’s musical life in the late 19th and early 20th centuries, the Frankfurt Historical Museum is the ideal venue for such a music-historical retrospective with a local focus.

Clara Schumann came to Frankfurt in 1878 to teach piano at Dr Hoch’s Conservatory and lived on Myliusstraße until her death in 1896. During those nearly two decades, she was frequently visited there by Johannes Brahms, who, in the final quarter of the 19th century, was himself actively engaged in concert performances in this city in public, semi-public and private settings as a conductor and pianist. The parents of Paul Hindemith, who was born in nearby Hanau, moved to Frankfurt in 1905, just a few years after the deaths of Schumann and Brahms. The musically gifted boy studied violin and composition at the Hoch Conservatory and subsequently served as concertmaster in the opera orchestra from 1915 to 1923. In 1927 he accepted a professorship in Berlin, but even afterwards – even following his exile, which was initially forced upon him by the National Socialists and subsequently continued voluntarily – Hindemith frequently visited Frankfurt, where he eventually died in 1963. The programme for this »Kammerflimmern« concert, featuring five members of the Frankfurt Radio Symphony and Paul Rivinius (piano) as a guest, honours the three composers with one of their most significant works each.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Fantasy
„30 Jahre Fantasy- Die Jubiläumstour“

Das erfolgreichste Pop-Schlager-Duo Europas ist wieder unterwegs!
Wenn Fantasy auf Tour gehen, wird aus einem Konzert ein echtes Erlebnis: Es wird gelacht,
getanzt, geschunkelt, mitgesungen – und manchmal auch ein kleines bisschen geweint. Denn
ihre Songs treffen seit jeher mitten ins Herz. Zur 30 Jahre Jubiläumstour laden Fredi
Malinowski und Martin Hein nun zu ganz besonderen Abenden ein – geprägt von
Erinnerungen, Emotionen und der Freude, dieses außergewöhnliche Jubiläum gemeinsam mit
ihren Fans zu feiern.

Drei Jahrzehnte voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente liegen hinter
Deutschlands erfolgreichstem Pop-Schlager-Duo. Über zwei Millionen verkaufte Tonträger,
mehr als 285 Wochen in den Charts und gleich sechs Nummer-eins-Alben sprechen eine
deutliche Sprache: Fantasy haben sich mit ihrer Musik einen festen Platz in der deutschen
Schlagerwelt erobert – und vor allem im Leben ihrer Fans.

Doch dieses Jubiläum ist mehr als nur ein Blick auf beeindruckende Zahlen. Es ist eine
Hommage an all die Geschichten, die ihre Lieder erzählen – von großen Gefühlen, von Höhen
und Tiefen, von Träumen und Erinnerungen. Fantasy verstehen es wie kaum andere, die vielen
Facetten des Lebens in eingängige Melodien zu verwandeln, die berühren, verbinden und Mut
machen.

Auch nach 30 Jahren sind Fredi und Martin voller kreativer Energie. Sie bleiben neugierig,
offen für neue Impulse und gleichzeitig ihrem unverwechselbaren Stil treu. So entsteht genau
die Mischung, die ihre Fans lieben: zeitlose Emotionen, moderne Sounds und Songs, die sofort
ins Ohr und ins Herz gehen.

Die 30 Jahre Jubiläumstour wird damit zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft von Fantasy. Große Hits, neue Titel und ganz besondere Momente
verschmelzen zu einem Abend, der lange nachklingt.

Vor allem aber ist diese Tour ein großes Dankeschön – an die Fans, die Fantasy seit 30 Jahren
begleiten. Und eine Einladung, dieses besondere Kapitel gemeinsam zu feiern: laut, emotional
und voller Lebensfreude.

Einlass: ca. 1 h vor Beginn

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.

Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Let’s Dance!

Bar Avni | Dirigentin

Sinfonische Tanzmusik von Bach bis John Williams

Was haben die düstere Kellerkneipe Cantina auf dem Wüstenplaneten Tatooine und der Goldene Saal des Wiener Musikvereins gemeinsam? Es wurde dort Tanzmusik gespielt, und das Publikum blieb nicht lange sitzen – egal, ob Monarchen oder Bauern, ob Aliens oder Teenager.
Andere Zeiten, andere Tänze, aber immer mit Musik. Wie soll Tanz auch sonst funktionieren? Nicht jede Tanzmusik ist automatisch gute Musik, weiß Gott! Aber wie mitreißend, stilsicher, temperament- und fantasievoll die wirklich gute Tanzmusik sein kann, stellt dieses Junge Konzert unter Beweis. Ob höfisches Menuett aus der Barockzeit, Strauss-Walzer aus Wien, ob Tanzeinlagen in Oper oder Film: Musik pulsiert, Musik treibt an, und dem Impuls, sich zu ihrem Rhythmus zu bewegen, kann man sich einfach nicht entziehen.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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What do the gloomy basement bar Cantina on the desert planet Tatooine and the Golden Hall of the Vienna Musikverein have in common? Dance music was played there, and the audience didn't stay seated for long—whether they were monarchs or peasants, aliens or teenagers.

Different times, different dances, but always with music. How else could dance work? Not all dance music is automatically good music, God knows! But this Young Concert proves just how rousing, stylish, spirited, and imaginative really good dance music can be. Whether it's a courtly minuet from the Baroque period, a Strauss waltz from Vienna, or dance interludes in opera or film: music pulsates, music drives, and you simply cannot resist the impulse to move to its rhythm.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: Was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm.
Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll-augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs.
Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß–erst recht nicht das Älter werden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Barin Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.

Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass: 18:00 Uhr

a.s.s. concerts & promotion GmbH präsentiert

Mit ihr kommt "Leben" in die Bude! So heisst nämlich das preisgekrönte Solo, mit dem Jane Mumford 2025 den Swiss Comedy Award abgeräumt hat. Darin wendet sich die Schweizer Kabarettistin mit Britischen Wurzeln dem menschlichen Dasein zu. Von absurden Herausforderungen, vor die wir uns gestellt sehen, über unsere Sterblichkeit, mit der zu leben wir lernen müssen. Als Metapher wählt sie die Pubertät, in der sich alle Krisen zuspitzen - und sie selbst ein stepptanzender Goth war. Egal wie ihr eure Pubertät verbracht habt: die Auftritte der Standup-Kabarettistin sind eine Nummer für sich. Aussergewöhnlich und gut.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Wenn die Energie des Rock mit der Macht der Klassik fusioniert, entsteht etwas Außergewöhnliches - und genau dafür stehen MONO INC. seit Jahren mit ihren gefeierten Symphonic-Konzerten. Nach zwei restlos ausverkauften Tourneen in den Jahren 2019 und 2024 kehrt das Hamburger Quartett 2027 erneut mit einem orchestralen Ausnahmeprogramm auf die Bühne zurück.

Die dritte Symphonic Tour verspricht einmal mehr besondere Konzerterlebnisse. Gemeinsam mit einem Kammer-Orchester entfalten die großen Hymnen der Band eine neue, epische Dimension: kraftvolle Rockmomente treffen auf cineastische Klangwelten, intime Passagen wechseln sich mit monumentalen Höhepunkten ab. Die Songs von MONO INC. - ohnehin bekannt für ihre großen Melodien und emotionalen Refrains - entfalten im orchestralen Gewand ihre ganz eigene Magie.

Mit inzwischen drei #1-Alben in Serie gehört die Band längst zu den erfolgreichsten Rock-Acts des Landes. Spätestens seit ihrer bislang größten Tournee im Jahr 2025 ist klar: Die Fangemeinde wächst stetig weiter – und doch behalten die Symphonic-Konzerte eine besondere Rolle im Herzen der Fans. Hier entsteht eine Atmosphäre, die man so nur selten erlebt: eindrucksvolle Locations, bestuhlte Säle, gespannte Stille in den leisen Momenten und kollektive Euphorie, wenn Band und Orchester gemeinsam zum großen Finale ansetzen.

Die Symphonic Tour 2027 führt MONO INC. erneut in ausgewählte, außergewöhnliche Häuser in Deutschland und der Schweiz. Ein Abend ohne Vorband, ganz im Zeichen packender Klangbilder, emotionaler Intensität und jener besonderen Verbindung zwischen Band und Publikum, die diese Konzerte so einzigartig macht.

Ein Epos kehrt zurück – größer, intensiver und bewegender denn je.

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller absurder Missverständnisse und unerwarteter Wendungen. Begleiten Sie Ciro, den liebenswerten Pizzabäcker, der seit 15 Jahren in Deutschland lebt, und seinen Bruder Francesco, das Mafioso-Mitglied aus Neapel, auf ihrem turbulenten Abenteuer durch das Labyrinth des Lebens.
Eine Comedy-Show voller skurriler Situationen, die beweist, dass selbst die ungewöhnlichsten Brüderschaften alles überdauern können. Was Beide verbindet ist die sympathische Tollpatschigkeit.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Abend für alle Sinne – charmant, humorvoll und verführerisch zugleich. Bei der „Erotischen Frauennacht“ begegnen sich Witz, Weiblichkeit und ein Hauch Geheimnis in perfekter Balance.
Susanne Betz schlüpft in ihre Rolle als Dande Rotraud aus katholisch Willeroth und gibt Alltagserlebnisse mit ihrem Mann Alwin und aus ihrem Leben auf dem Bauernhof zum Besten.
Alexandra Gauger, Kabarettistin und Sängerin, bringt mit kraftvoller Stimme und spritzigem Humor die erotischen Facetten des Alltags auf die Bühne. Zwischen Lachen und Staunen entlarvt sie die kleinen und großen Wahrheiten der Liebe – ehrlich, charmant und voller Lebenslust.
Für das Prickelnde am Abend sorgt Burlesque‑Tänzerin Sweet Chili. Mit Eleganz, Witz und einer Prise Nostalgie zelebriert sie die Kunst der Verführung in Bewegung – sinnlich, selbstbewusst und absolut mitreißend.
Ein verführerisches Programm, das Musik, Burlesque und Humor kombiniert - direkt und indirekt, niemals anstößig, frivol und mit einer Prise Ironie.
Ein Abend, der sich sowohl an Frauen als auch an Männer richtet.

Einlass 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant | Vocals
Darcy James Argue | Leitung

Die einzigartige Stimme der mit drei Grammys ausgezeichneten Cécile McLorin Salvant weckt Gedanken an Jazz-Legenden wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday und Sarah Vaughan, verkörpert Glamour und Unschuld, leichtfüßige Eleganz und tiefen Ausdruck gleichermaßen. „So eine Sängerin gibt es nur ein- oder zweimal je Generation“, sagte Wynton Marsalis über sie. Unser Composer in Residence wird die Arrangements für diese Begegnung mit der hr-Bigband schreiben.

Musikalisch sind Darcy James Argue und Cécile McLorin Salvant enge Vertraute. Sie haben schon in mehreren Projekten zusammengearbeitet. Cécile McLorin Salvant sang auf dem letzten Album von Darcy James Argue’s Secret Society – Dynamic Maximum Tension – und Darcy leitete und arrangierte Cécile McLorin Salvants Musiktheaterstück Ogresse.
Beide sprechen eine ähnliche musikalische Sprache, weshalb Darcys Arrangements von Stücken für Cécile versprechen, ein besonderer Genuss zu werden.

Von Cécile McLorin Salvants bisher acht Alben waren sechs für einen Grammy nominiert, dreimal hat sie ihn in der Kategorie „Best Vocal Jazz Album“ gewonnen. Sie gibt Jazz-Standards gerne einen neuen Twist, und vermag ihnen so neue Bedeutungsebenen abzugewinnen. Ihre eigenen Texte sind eloquent, ihre Bühnenpräsenz ist charismatisch und besitzt ein intelligentes Funkeln, als würde sie ihre Zuhörenden lächelnd in ein Geheimnis einweihen.

Darcy James Argue, einer der besten Big Band Leader unserer Zeit, gilt als musikalischer Visionär. Seine Arrangements in seiner bisherigen Tätigkeit als Composer in Residence der hr-Bigband sind künstlerisch brillant, stilistisch vielfältig und technisch anspruchsvoll. Seine Musik ist ausdrucksstark, ohne dafür laut sein zu müssen.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The unique voice of three-time Grammy Award winner Cécile McLorin Salvant evokes thoughts of Jazz legends such as Ella Fitzgerald, Billie Holiday, and Sarah Vaughan; embodying glamour and innocence, delicate elegance and deep expression in equal measure. “There's only one or two singers like her in every generation,” said Wynton Marsalis about her. Our composer in residence, Darcy James Argue, will arrange the music for this encounter with the Frankfurt Radio Big Band.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.