Vorhang auf für den ganz normalen Wahnsinn! In ihrem neuen Programm „Ochsenmaulsalat“ präsentiert die Aschaffenburger Autorin, Kolumnistin und Bühnenkünstlerin Susanne Hasenstab wieder einmal die haarsträubende Komik, die unserem alltäglichen Gebabbel innewohnt. Zusammen mit ihrem langjährigen Bühnenpartner Emil Emaille erkundet sie kommunikative Sackgassen und verwandelt Gespräche zwischen Ehepartnern, Bekannten und Fremden im Café, am Frühstückstisch oder an der Bushaltestelle in absurd-komische Minidramen.

Diesmal geht es um Hausschuhe, Hustenbonbons und Saugroboter, um Naturwunder in Island und Senioren im Advent, sowie um einen verhängnisvollen Fund roter Schnüre in der Waschmaschine. Außerdem nehmen Susanne Hasenstab und Emil Emaille das Publikum mit in ein mysteriöses Wirtshaus im Spessart, wo am „Tartartag“ zu später Stunde die Grenzen zwischen menschlicher und tierischer Kommunikation zu verschwimmen beginnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit ihrer Gründung 2015 zählen JILUKA zu den innovativsten Bands der Visual-Kei- und Modern-Metal-Szene. Mit ihrem einzigartigen Mix aus aggressivem Metal, eingängigen Melodien und elektronischen Elementen entwickelte die japanische Band ihren eigenen Stil, den sie als „Electro Gothic Metal (EGM)“ bezeichnet.
Spätestens mit Songs wie „BLVCK“, „VENΦM“, „S4VAGE“ und „KVLT“ sowie erfolgreichen Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika hat sich JILUKA weltweit eine treue Fanbase erspielt. Ihre energiegeladenen Liveshows und die Verbindung aus visueller Ästhetik und modernem Metal machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
2026 setzt die Band ihren internationalen Erfolgskurs fort und präsentiert mit ihrer aktuellen Single „DeViLs“ die nächste Stufe ihres unverwechselbaren EGM-Sounds.

Einlass: 17:00 Uhr

Receptions (Δεξιώσεις) [OmeU], GR 2025, R: Filippos Tsitos, mit: Antonis Kafetzopoulos, Christos Valavanidis, Maria Katsandri 104 Min., in Anwesenheit des Regisseurs Filippos Tsitos, Q&A im Anschluss
Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral! Eine komische Tragödie über einen unbekannten, aber kompromisslosen 60-jährigen arbeitslosen Journalisten, der lieber verhungern würde, als seine Prinzipien zu verraten – und doch zum Anführer eines Clans von Schmarotzern wird, die sich in Athener Empfänge einschleichen, um sich mit kostenlosem Essen den Bauch vollzuschlagen.
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Food comes first, morals follow on! A comic tragedy about an obscure but uncompromising 60-year-old jobless journalist, who would rather starve to death than betray his principles – yet ends up becoming the leader of a clan of freeloaders, who sneak into Athenian receptions, in order to fill their guts with free food.

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Life in A Beat (Μικρές Ανάσες) [OmeU], GR / BG / CY / FR / ME / MK 2025, R: Αmerissa Basta, 92 Min., mit: Elina Tsiormpantzi, Jeo Pakitsas, Dimitris Kitsos, Antonis Tsiotsiopoulos, Luli Bitri, in Anwesenheit der Regisseurin Amerissa Basta, Q&A im Anschluss


Lena ist eine 20-jährige Frau, die mit ihrer Familie in Athen lebt und in einem Supermarkt arbeitet. Weil sie und ihre Familie in Armut leben und es zu Hause stets unordentlich ist und voller Spannungen, möchte sie ausziehen, um ihr eigenes Leben zu beginnen. Alles verändert sich für Lena, als sie ihren Job verliert und gleichzeitig erfährt, dass sie schwanger ist. Life in a Beat ist eine realistische, anthropozentrische Geschichte – hart und zart zugleich. Was, wenn sie das Baby behält und das die einzige Möglichkeit ist, ihren Job nicht zu verlieren?

Lena is a 20-year-old woman who lives in Athens with her family and works at a local supermarket. As their home is poor, always messy and full of tension, she wants to move out and start a life of her own. Everything changes for Lena, when she gets fired from her job and at the same time she finds out that she is pregnant. Life in a Beat is a realistic, anthropocentric story, harsh and tender at the same time. What if keeping her baby is the only way to keep her job?

Broken Vein (Σπασμένη Φλέβα) [OmdeU], GR 2025, R: Yiannis Economides, mit: Vassilis Bisbikis, Maria Kechagioglou, Betty Arvaniti, Stathis Stamoulakatos, Sofia Kounia, Yiannis Niarros, 127 Min.

Thomas Alexopoulos, ein Unternehmer mittleren Alters, ertrinkt in einem Meer aus Fehlern. Seine verbitterte Rivalität mit dem lokalen Kredithai gerät außer Kontrolle und während die Zeit davonläuft, sein Familienhaus zu retten, wird er bis an den Rand gedrängt. Verzweifelt sucht Thomas auf den Straßen nach einem Ausweg, doch jede Möglichkeit scheint versperrt. Als schließlich alle Hoffnung verloren ist, ergibt sich in letzter Minute ein Plan, ein riskanter Schachzug, der seine einzige Chance sein könnte, alles wieder gutzumachen.


Thomas Alexopoulos, a middle-aged businessman, is drowning in a sea of mistakes. His bitter rivalry with the local loan shark spirals out of control, and with time running out to save his family home, he’s pushed to the brink. Desperate, Thomas takes to the streets in search of a solution, but every avenue seems blocked. Just when all hope seems lost, a last-minute plan emerges — a risky move that could be his only chance to redeem everything.

„Hessisch is gar net so schwer. Wenn die Annern aach net verstehe, was mir sache, sie wisse, was wir meine!“
Nach seinem großen Erfolg mit „Deutschland, Deine Hessen“ hat Walter Renneisen mit einer Sammlung von Anekdoten, Gedichten, Kurzgeschichten und Kürzestgeschichten aus dem Alltag der Hessen nachgelegt. Es geht um Missverständnisse zwischen (hessischen) Männern und Frauen, um Kinder, Ehe, Schwiegermütter, ums liebe Geld - eigentlich um alles, was den Hessen ausmacht und auch - diesmal explizit - um die Liebe! Die hessische Liebe!! Renneisen tut es mit Geschmack und einer wohltuenden Distanz.
Sagt die junge Hessin zum jungen Hessen:
„Ei, Willi! Waaßte, was mir mache?“
„Einverstanne, Lissi!“
„Awwer Willi, um zehn muss ich dahaam sei!“
Jahre später sagt die Hessin zum Hessen:
„Ei, Willi! Du sitzt ja die ganz Zeit im Sessel, hast die Aache zu und lächelst?“
„Ich träum´, Lissi.“
„Willi! Laß Dich bloß net von mir erwische!“
Liebe Fortgeschrittene! Hessisch is gar net so schwer. Wenn die Annern aach net verstehe, was mir sage, sie wisse, was wir meine!

Einlass 17:00 Uhr

Ein Abend, der abschweift, überrascht und Stationen eines Lebens neu zusammenfügt: zwischen Lecture Performance, Anekdoten und Bekenntnis nähert sich Künster, Autor und Performance-Macher Tim Etchells seiner eigenen künstlerischen Praxis anhand einer chaotischen Sammlung von Bildern aus seinem persönlichen Archiv sowie aus Performance- und anderer Dokumentation an. Eine spekulative Versuchsanordnung aus gelebtem Leben in Bildern, aus Arbeit und Schreiben, Performance, künstlerische Prozesse und den Räumen dazwischen.

Parallel zu seiner Performancearbeit (u.a. im berühmten Kollektiv Forced Entertainmant) hat Etchells über viele Jahre hinweg alternative Formen entwickelt, seine Praxis durch über Text und performative Vorträge zu reflektieren. Dabei verbindet er häufig fiktionale Fragmente, Beschreibungen künstlerischer Prozesse und persönliches Material. „Frankfurt (Photo Dump)“ führt diese Auseinandersetzung fort und eröffnet über eine Reihe unerwarteter Zugänge einen vielschichtigen Einblick in Etchells’ Werk.

Seit Beginn der Bad Nauheimer Kammerkonzertreihe wird ein Konzert von einem Ensemble des Jungen
Sinfonie-Orchester Wetzlar gestaltet. Die Mischung aus studierten Musikern, routinierten Laien und
jungen Talenten spiegelt das Ideal des Jungen-Sinfonie Orchesters wider, altersübergreifend einander musikalisch ernst zu nehmen und eine ungeheure Spielfreude zu erleben.
In diesem Jahr tritt JSO Wetzlar in einer Besetzung für Streicherensemble auf. Das Programm enthält
u. a. Streicherkompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart und Edvard Grieg sowie Werke der englischen
Komponisten Carl Jenkins und Benjamin Britten und spannt damit einen Bogen von der Wiener Klassik zur
englischen Musik des 20. Jahrhunderts.

Einlass 15:30 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

20 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 20 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten, bösesten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu Einem zusammengefasst.

Wer sagt denn, dass Teufel männlich ist und dass E-Autos die wahre Zukunft sind? Seit wann ist die Optik des Schulbrotes zum Lebensinhalt von Mütternden geworden und warum ist in unserer Gesellschaft Essen fast wichtiger, als die Beziehung? Was kann ich in Zukunft für meinen Krankassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst man nicht so schnell.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.
Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik.
Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Sinfonieorchesters zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.
Entstanden ist ein Projekt, welches Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. Fünfzig mitwirkende Musiker auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde: ein Cross-Over-Konzert mit der Philharmonie Leipzig, die bereits in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking ihr Können unter Beweis stellen durfte.
Die Konzertbesucher erwartet ein Abend mit Künstlern, die Ihren Idolen unglaublich nahekommen und den Songs ihre ganz eigene Note verleihen. Erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. Ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab 18:00 Uhr.

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

20.09.2026

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Green Sea (Πράσινη Θάλασσα) [OmdeU], GR/DE 2020, R: Angeliki Antoniou, mit: Angeliki Papoulia, Yiannis Tsortekis, Tasos Palantzidis, 95 Min.

Anna leidet an Amnesie, aber sie erinnert sich noch daran, wie man kocht. Eines Nachts erscheint sie in einem Arbeiterviertel eines griechischen Hafens. Dort begegnet sie dem unberechenbaren Einzelgänger Roula, der sie freundlich aufnimmt und ihr Arbeit in seiner bescheidenen Taverne anbietet. In der Küche zwischen Gewürzgerüchen und alten vergessenen Rezepten versucht sie ihre Vergangenheit zu rekonstruieren. Ihr einfaches, aber schmackhaftes Essen ruft bei den Stammkunden Erinnerungen wach und diese helfen Anna im Gegenzug, sich selbst zu finden. Die Handlung nimmt jedoch eine unerwartete Wendung, als Roula zufällig auf das „Grüne Meer“ stößt und Annas wahre Identität entdeckt.

Anna has lost her memory, but she hasn’t forgotten how to cook. One night, she appears in a working-class neighborhood by a Greek harbor. There, she meets the unpredictable loner Roulade and finds work and hospitality at his humble tavern. In the kitchen, amidst the scents of spices and old forgotten recipes, she struggles to reconstruct her past. Her simple but delicious food awakens memories for the regulars, who in turn help her reconnect with herself. The story takes an unexpected turn, when Roula suddenly stumbles upon the “Green Sea” and discovers Anna’s true identity.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr