Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Themenführung - Sie erfahren viel über die Frauen im Mittelalter und der Frühen Neuzeit; ihre Sitten, ihre Gebräuche, ihr Leid. Doch nicht nur adelige Damen zur Stauferzeit oder die Gattinnen reicher Händler - auch selbständige Frauen innerhalb der Zünfte oder Hebammen und Kräuterfrauen zeigen, dass Frauen ihren Mann standen! Anhand der Biographien von Maria Elisabeth Strupp, Wilhelma von Colmar, Sophia Amalia von Birkenfeld-Gelnhausen, aber auch der Kräuterfrau Katharina wird das damalige Leben anschaulich verdeutlicht.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

The Queen Kings Deluxe: Best of Freddie Mercury & Queen mit Special Guest: Christine Gogolin (Sopran)
Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! In dem wunderbaren Open-Air-Ambiente des Amphitheater Hanau präsentieren die Queen-Spezialisten von The Queen Kings ihre mitreißende Show, in der neben den weltbekannten Hits auch einige besonders schöne Specials für Kenner Platz finden. Zu 100% live gespielt von dem Musikern. Zu einem der Höhepunkte des Abends wird der Auftritt von Sopranistin Christine Gogolin zählen, mit der die Band den Titel „Barcelona“ und „Guide me home“ aus der Zusammenarbeit von Freddie Mercury mit Montserrat Caballé aufführt – zu 100% live gespielt von den Musikern, von denen einige schon selbst mit Brian May und Roger Taylor die Bühne teilen durften. Ins rechte Licht gesetzt durch die genau abgestimmte Lightshow, darf man sich auf einen unvergessenen Abend freuen.

Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit.

Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-Volcano-Groove sind Schlagzeuger Jan Wienstroer und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs live singt.

Einlass: 18:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Support: Bob Vylan

Laut, wild, unzähmbar: Gogol Bordello bringen das Chaos zurück
Wenn Eugene Hütz auf die Bühne tritt, ist es, als würde ein Orkan durch den Konzertsaal fegen. Seine Band Gogol Bordello entfacht eine Energie, die mühelos eine Stadt zum Beben bringen könnte. Nachdem die Band kürzlich mit Dropkick Murphys getourt ist und für ein begeistertes Publikum gesorgt hat, gilt es nun, diese Live-Dynamik erneut in voller Länge auf die deutschen Bühnen zu bringen. Seit ihrer Gründung 1999 in New York, steht die multikulturelle Truppe für eine explosive Mischung aus Punk, Dub und der mitreißenden Folklore der Roma. Ihr einzigartiger Sound ist laut, wild und kompromisslos – eine entfesselte Feier der Freiheit, die sich nicht in Schubladen pressen lässt. Wie ihr erstes Label über das Album „Multi Kontra Culti Vs. Irony“ sagte: Eine Ästhetik, welche die Brücke zwischen osteuropäischer und westlicher Kultur schlägt. Ein Akkordeon und eine Geige ergänzen die klassische Punk-Besetzung aus Gitarre, Schlagzeug und Bass. Dadurch entsteht ein wahres musikalisches Feuerwerk, das in jeder Sprache verstanden wird. Denn auch wenn die Texte überwiegend auf Englisch sind, tauchen immer wieder ukrainische und Romani-Passagen auf, die den transkulturellen Charakter der Band betonen. In der Ukraine aufgewachsen, kam Hütz in den 90er-Jahren in New York an. Er schlief auf Sofas von Freund*innen, spielte Akustiksets in ukrainischen Bars, bevor er schließlich selbst im legendären CBGB auftrat. Aus dieser Underground-Szene heraus, entwickelte sich Gogol Bordello zu einer achtköpfigen Formation, die über die Jahre mit Größen wie System of a Down, Rancid oder den Dropkick Murphys auf der Bühne stand. Ihre Alben entstanden unter der Regie von Produzentenlegenden wie Rick Rubin, Steve Albini und jüngst Nic Launay. Doch die Band ist mehr als nur eine musikalische Urgewalt. Der russische Krieg gegen die Ukraine ist für Hütz eine persönliche Angelegenheit. Gogol Bordello engagiert sich mit Benefizkonzerten, sammelt Spenden für Hilfsorganisationen wie Nova Ukraine und ArtDopomoga und nimmt Songs wie „Solidarity“ mit Bernard Sumner auf, um verletzte ukrainische Soldat*innen zu unterstützen. Der von Liev Schreiber produzierte Dokumentarfilm „Scream of My Blood: A Gogol Bordello Story“ gibt einen tiefen Einblick in das bewegte Leben von Hütz und seiner Band, und wurde auf Festivals von Tribeca bis Warschau gefeiert. Neben der Musik ist Hütz ebenfalls in der Filmwelt aktiv. Er spielte unter anderem an der Seite von Elijah Wood in „Everything Is Illuminated“ oder unter der Regie von Madonna in „Filth and Wisdom“. Seine Mission bleibt dabei stets dieselbe: Den Menschen durch Kunst einen Moment der Freiheit zu schenken. „Das Universum will Gutes für uns, aber viele erkennen es nicht“, sagt er in einem Interview, „Unsere Musik soll ein Portal sein, das den Kopf von all dem Mist befreit.“
Und genau diese befreiende Kraft wird bald wieder live zu erleben sein: Im September 2025 kommt Gogol Bordello für acht Konzerte nach Deutschland. Als Support wird das Londoner Duo Bob Vylan auf der Tour dabei sein. Ähnlich wie Gogol Bordello vereinen sie Chaos und Ruhe, wobei sie ihren ganz eigenen, sich stets entwickelnden Sound, mit dem sie Fans von Rock, Rap, Punk, Dance und Alternative gleichermaßen begeistern. Wer sich für ein paar Stunden in Ekstase tanzen will, sollte sich die Tour von Gogol Bordello nicht entgehen lassen.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews, laut.de und SLAM.

Einlass: 19:00Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debütjahr 2023 zurück und freuen sich auf alles, was im Jahr 2024 kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.
Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer Youtube-Videos deutlich: „Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“ (Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band).
Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.

"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.

Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.

So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19:00 Uhr

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren,  komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

Einlass: 19:00 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Der weiße Neger Wumbaba", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Nicht so bei Hacke. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn und Zweck unseres Seins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Einlass: 19.00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Maxi Gstettenbauer bleibt STABIL
Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons
Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das
leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi Gstettenbauer.

Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht derschwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie
doch vegan ist?
Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Conic Rose
„Conic Rose“

Hypnotische Stadtnachtfahrten und lichtdurchflutete Sehnsuchtsorte. Eine Reise ins
Niemandsland zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Ernüchterung, Alltag
und Flucht. Die Musik des Debütalbums der Berliner Band Conic Rose in eine
gängige Formel zu bringen, ist nahezu aussichtslos. Je nach Gesichtsfeld könnte
man es als Indie-Pop, Jazz, Ambient, Electronica oder einen seine eigenen Bilder
evozierenden Soundtrack bezeichnen. Es ist alles zusammen und doch viel mehr als
nur die Summe der aufgezählten Stilistiken. Die Unverwechselbarkeit eines heiseren
Trompetentons auf den tranquilen Klangflächen aus elektrischer und akustischer
Gitarre, Keyboards, Bass und einem stoischen Schlagzeug, das Einflüsse von J.S.
Bach, Krautrock, Thom Yorke oder Bonobo in eine Klangästhetik überführt, die
Assoziationen an Jon Hassell, Nils-Petter Molvaer oder Toshinori Kondos
unvergessliche Band IMA weckt, macht ja das besondere Flair dieses Albums aus.
Die Zauberformel für Trompeter Konstantin Döben und Pianist/Keyboarder Johannes
Arzberger, die sich aus der Band von Clueso kennen, sowie Gitarrist und
Multiinstrumentalist Bertram Burkert, Bassistin Franziska Aller und Drummer Silvan
Strauss ist barrierefreie Offenheit nach allen Seiten. So fokussiert die
Soundkaskaden der Band im Ergebnis klingen mögen, sind viele von ihnen nur ein
einziges mal aus der Improvisation heraus entstanden, eingespielt und letztlich
produziert worden. Nichts war vorbereitet. Die Formation gab sich inneren
Stimmungen hin, die sie nur hörbar machen konnte, indem sie sie spielte. Das
Rezept bestand im perfekten Mischungsverhältnis von intuitiver Kalkulation und
kalkulierter Intuition. Diese Lust am eigenen Klang ist auf „Conic Rose“ in jedem
einzelnen Augenblick spürbar. Sie übersetzt sich in Bilder, deren eindringliche
Beiläufigkeit auf der inneren Leinwand des hörenden Betrachters hängen bleibt und
weiter lebt.

Copyright: Mitch Stoehring

Einlass: 20:00 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Seit 40 Jahren spielt die Matchbox Bluesband traditionellen Blues in vielen
Schattierungen. Ausgehend vom klassischen Chicago-Blues enthält das
Repertoire auch swingenden Rhythm & Blues, erdigen Down Home Blues und
akustische Spielarten. Die langjährige Stabilität der Besetzung hat zu einem
äußerst homogenen Gruppensound geführt, der gleichermaßen stilecht,
individuell und mitreißend ist.

Mit Klaus „Mojo“ Kilian (Blues-Louis-Preisträger 2016) an der Bluesharp und
Bernd Simon an der Gitarre verfügt die Band über zwei der führenden Solisten
des traditionellen Blues in Deutschland, die beide auch sehr überzeugende
Sänger sind.

Die Frankfurter Rundschau bezeichnete sie als die „deutschen Exegeten und
ritterlichen Verfechter der neuen alten Musik“ und als eine Band, von der „man
weiß, dass sie das Erbe dieser Musik bestens vertritt“. Bob Margolin, der
langjährige Gitarrist von Muddy Waters, behauptete nach einer gemeinsamen
Tournee, die Matchbox Bluesband spiele den Blues „genauso gut wie jede
andere Band in den USA“. Und Roger Chapman meinte spontan: „a fuckin’
great band“.

Einlass: 17 Uhr

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben. Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z.

Boomer welcome – Millennials beloved !!!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)