Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es
einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch
Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur
im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden
Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die
Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19.00 Uhr

Comedy-Schauspiel
Mit Jennifer und Michael Ehnert
Beziehungs-Abend zum Mitlachen – und Wiedererkennen

Wir müssen reden. Drei Worte. Kalter Schweiß. Vorhang auf.

Die Ehnerts haben sich vor vielen Jahren das Ja-Wort gegeben. Und streiten seitdem. Öffentlich, pointiert und sehr zur Freude eines Publikums, das sich dabei auffällig häufig selbst ertappt. Mit „Küss langsam“ und "Zweikampfhasen" haben sich die beiden als Deutschlands Beziehungskampfexperten etabliert – ein Paar, das vor keinem Thema zurückschreckt, solange es sich eignet, dem anderen eine präzise platzierte Breitseite zu verpassen. Beide halten aus dem Stegreif Vorträge: über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über Frauenrechte, über den Gender Pay Gap – und ganz besonders gern über die Fehler des jeweils anderen. Was, zur eigenen Überraschung, immer zu neuem Streit führt. Die Diagnose ist klar: Die Ehnerts brauchen eine Therapie. Bis sie feststellen, dass die gängigen Paartherapie-Methoden im Grunde klassische Schauspieltechniken sind. Und Schauspiel können sie. Also: Therapie zu Hause. Im Pyjama. Ohne Studium, ohne Rechnung, ohne Dritten, der dazwischenredet.

Was erwartet Sie?
Eine rasante Zwei-Personen-Comedy, die funktioniert wie eine Peep-Show (nur ohne Ausziehen), wie eine OP am offenen Herzen (nur ohne Narkose) und wie eine göttliche Erleuchtung (nur ohne Gnade). Tiefenpsychologischer Einblick in Frauengehirne und Männerhandtaschen inklusive. Zugang zu geheimen Paarwelten, die vor Ihnen noch niemand betreten hat.

Warum dieser Abend
Weil Sie sich wiedererkennen werden. Ob Sie wollen oder nicht. Weil hier niemand über Paare spricht, sondern als Paar – mit der Autorität von jemandem, der morgens im Bad um den ersten Zugriff zum Föhn kämpft. Weil Sie lachen werden über Sätze, die Sie selbst schon mal gesagt haben. Und über Sätze, die Sie sich nie zu sagen getraut hätten. Ein Abend, der besser ist als jede Paartherapie. Und günstiger ist er obendrein. Zu Hause streiten die Ehnerts übrigens nicht mehr. „Nur noch, wenn Leute dafür Eintritt zahlen, lacht Jennifer Ehnert. „Ein Programm mit einer solchen Schlagzahl an Bösartigkeiten kann man nur spielen, wenn man einander sehr zugetan ist“, ergänzt Michael Ehnert. „Liebe, Vertrauen und das ganze Blablabla.“

„Mit messerscharfem Wortwitz und rasanten Schlagabtauschen lieferten sich die beiden ein Feuerwerk aus gegenseitigen Vorwürfen. […] Gesellschaftskritik, Selbstironie und pointierte Alltagsbeobachtungen verschmelzen zu einer temporeichen, perfekt abgestimmten Mischung aus Mimik, Gestik und Wortwitz. Der Applaus war groß – und herzlich verdient.“ – Hessische / Niedersächsische Allgemeine

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

SCHÖN LAUT

„Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann aber auch: „Schön laut“. Sie ist zurück mit ihrem neuen Solo-Programm und nimmt kein Blatt vor den Mund – genau das macht ihre Comedy so befreiend!

Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress und die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag.

Ihr Leben ist ein Tanz auf dem Drahtseil mit all den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Und Negah macht das einzig Richtige: Sie verfolgt ihre eigene Agenda und macht ihr Ding!

Mit scharfem Blick, funny Bones und einem beneidenswerten Gespür für Zwischentöne verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy.

„Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden und im Vollsprint mit dem klaren Ziel vor Augen: hier wird heute zusammen gelacht!

Einlass 19:30 Uhr

Make A Move haben sich auf ihren Konzerten quer durch die Republik schon mehrfach die Finger wundgespielt und die Füße blutiggetanzt. Die Mission ist stets klar: Das Publikum einmal aus dem eigenen Körper und wieder zurück zu befördern.
Tighte Bläsersätze, fetter Bass und Drums – Pop? Ja klar, aber in heavily extravagant! Brass? Natürlich – melodiös und pompös. Am besten beides gleichzeitig. Funk, Rap, Jazz, Techno… das alles und noch viel mehr findet Einzug in den unglaublichen Stilmix, den die Band ausmacht.
Das Frühjahr 2027 wird HELLWACH! Und genauso wird das Publikum tanzend eingesogen und mit bleibenden Eindruck wieder ausgespien. Es gibt eben eine Zeit VOR einem Make A Move Konzert und eine Zeit DANACH.

Einlass: 19:00 Uhr

2 Stimmen, 3 Zungen, 6 Saiten, 88 Tasten: Wenn Julia „Jules“ (Keyboard, Gesang) und Karin Rabhansl (Gitarre, Gesang) auf die Bühne steigen, um gemeinsam Lieblingslieder und Preziosen aus zwei Portfolios zu spielen, dann geht das ein ums andere Mal aufs Wunderbarste zusammen. Ob Englisch, Hochdeutsch oder Niederbayerisch, ob soulige Balladen oder grantiger Großstadt-Blues, sommerlich-schwirrender Pop oder sinistre Moritaten aus den Tiefen des Bayerischen Waldes, wo die Menschenfresser leben: Das Abenteuer von Fischer&Rabe hat eben erst begonnen …

Einlass: 19:00 Uhr

Markus Stange, Klavier
Florian Schüle, Klarinette
Duru Seong, Violine
Hugo Rannou, Violoncello

Olivier Messiaen (1908-1992): Quatuor pour la fin des temps für Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier

Ein Klangstück vom Ende der Zeit
Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du Temps für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier zählt zu den meistgespielten Kammermusikwerken des 20. Jahrhunderts. In acht Sätzen entwirft der Komponist einen musikalischen Kommentar zu Offenbarung 10 – ein Werk, das zwischen apokalyptischer Schärfe und meditativen Lobgesängen auf die Ewigkeit spannt.

Warum dieses Werk ein Wunder ist
Messiaens Quartett entstand in deutscher Kriegsgefangenschaft. Im Juni 1940 bei Verdun gefangengenommen, kam der Komponist ins Stalag VIII A bei Görlitz, im heute polnischen Zgorzelec. Als französischer Kriegsgefangener fiel er unter die Genfer Konvention; seine Lage war beschwerlich, aber nicht akut lebensbedrohlich.
Der Wachoffizier Karl-Albert Brüll, frankophil und kunstinteressiert, beschaffte ihm Notenpapier und Probezeit. So konnte Messiaen täglich komponieren. Es entstand ein Werk tief religiöser Substanz, dessen Bezugspunkt die Vision aus Offenbarung 10 ist – der Engel im Regenbogen, der das Ende der Zeit verkündet. Diese Bilder hat Messiaen in der Vorrede zur Partitur selbst ausgelegt, als theologisches Fundament der Komposition, nicht als Halluzination eines Hungernden.
Die Uraufführung fand am 15. Januar 1941 in der Theaterbaracke des Lagers statt, bei minus 25 Grad, vor rund vierhundert Mitgefangenen. Es spielten der Geiger Jean Le Boulaire, der algerisch-jüdische Klarinettist Henri Akoka, der Cellist Étienne Pasquier auf einem dreisaitigen Instrument und Messiaen am verstimmten Klavier. Auf dem ehemaligen Lagergelände erinnert seit 2014 das Begegnungszentrum Maison Olivier Messiaen an diesen Abend.

Das macht dieses Studiokonzert so besonders
Markus Stange, Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe, gilt als ausgewiesener Messiaen-Interpret und gestaltete bereits in der vergangenen Saison ein Studiokonzert in dieser Reihe. Für den Abend versammelt sich um ihn ein Quartett aus vier Musikern, die die Spannweite des Quatuor pour la fin du Temps zwischen meditativer Dehnung und exaltierter Schärfe ausspielen. Ein emotionaler Abend mit starker Botschaft, damals wie heute: Selbst am Ende der Zeit spendet Musik Trost, verbindet und bestärkt – über alle Grenzen hinweg.

„Das Konzert war eines der besten der Saison. Die vier Musiker sind Meister ihrer Instrumente und präsentierten dieses hoch anspruchsvolle Werk auf Weltklasseniveau.“ Pforzheimer Zeitung

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Einlass: 17:00 Uhr

RAUM27 gehen 2027 auf ihre bisher größte Tour. Nach unzähligen ausverkauften Shows und energiegeladenen Festivalauftritten führt die neue Tour die Band im Frühjahr 2027 durch Deutschland und Österreich.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne. Die Tour startet am 17. März 2027 und führt die Band erneut durch zahlreiche Städte - darunter Hamburg, Berlin, Köln, München, Hannover und viele weitere.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Reden wir gar nicht lange drum herum: Mit 60 beginnt das dritte Drittel! Da sollte man abwägen, was noch zu tun ist, was noch getan werden kann. Wenn der eigenen Lieblingsmannschaft der Aufstieg nicht gelingt, dann muss man eben selbst ran. Und die Frau wünscht sich den Aufstieg zur Zugspitze. Gott sei’s gedankt: Da fährt eine Gondel hoch. Aber im Leben kommt alles anders als erhofft. Und das mit Folgen. Bernd Gieseking geht auf Haribo-Entzug und kauft sich eine Jahreskarte fürs Freibad. Eine Hürde baut sich auf: die Seepferdchen-Prüfung, die Gieseking nicht absolviert hat, weil er so alt ist, dass es das Seepferdchen- Abzeichen, als er ein Bub war, noch gar nicht gab!

Es wird ein Abend über das Älterwerden, über das Glück, über das Altern der Eltern, über Fitness und Fettzellen, über an Gewohntem festhalten und Neues wagen – und Joggingklamotten, die dem eigenen Fitness- Level angepasst sein sollten.

Bernd Gieseking erinnert sich an eine Jugend in Clogs und philosophiert über die Kunst des Schlenderns. Gieseking, aufgewachsen nur wenige Kilometer entfernt vom tiefsten Punkt Ostwestfalens, ist kein Typ für die Berge. Seine Frau langbeinige Ricke, er eher Typ Galloway-Rind. Sprichwörtlich geht‘s also zum Einstieg durchs „Höllental“. Am Ende des Aufstiegs steht er tatsächlich – gemeinsam mit seinem Publikum – auf der Zugspitze!

Einlass: 19:00 Uhr

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!“

Einlass: 20:00 Uhr

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!“

Einlass: 23:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Konzil Konstanz in Konstanz.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Konzil Konstanz kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf!
Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran?

Einlass: 19:00 Uhr

Der Märchenroman und Jugendliteraturklassiker von Michael Ende erobert, bearbeitet von Vita Huber und „mit schwungvoller Leichtigkeit in Szene gesetzt“ (Reutlinger Generalanzeiger) von Christoph Biermeier, nun auch die Theaterbühnen:

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und Gigi, dem Geschichtenerzähler.

Der durchaus gewagte Entschluss das nachdenklich-tiefgründige Buch als Bühnenstück zu bearbeiten, zahlt sich aus: Das Theater Lindenhof setzt den Roman rasant in Szene. Mit Szenenapplaus und minutenlangem Beifall bedankte sich im November 2025 das Premierenpublikum bei den Akteuren. Denn entstanden ist ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt. Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren.

„Mit „Momo“ ist dem Burladinger Theater Lindenhof in Melchingen wieder ein großer Wurf gelungen und das Ensemble liefert ein Meisterstück ab. Auch, weil die Adaption ein Familienstück im besten Sinne geworden und für große und kleine Theaterbesucher gleichermaßen geeignet ist.“ (Schwarzwälder Bote)

Einlass: 17:00 Uhr

Der Diaspora verdanken wir nicht nur Blues und Swing, sondern auch Samba, Tango, Klezmer und die Musik der Sinti und Roma. Omnipräsent ist dabei ein Instrument: die Violine, die es wie keine andere vermag, die herzzerreißenden und humorvollen Geschichten der Heimatlosen zu erzählen. Sie steht auch im Fokus von Eisingers Programm. Begleitet von zwei Gitarren, Bass und abwechselnd Saxophon und Klarinette zelebriert der deutsch-israelische Geiger Max Eisinger den kulturellen Reichtum des 20. Jahrhunderts und damit eine Hommage an die Musik, die in den dunkelsten Zeiten beinahe für immer aus der deutschen Kulturlandschaft verschwunden wäre. Max Eisinger, Jahrgang 1993, nahm als Fünfjähriger zum ersten Mal eine Geige in die Hand. Mit elf debütierte er in der Münchner Philharmonie. Regelmäßige Auftritte als Solist, Jazz- und Orchestermusiker prägten seine Kindheit und Jugend. Er studierte Violine, Jazz und Komposition und verfolgt eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland.

Max Eisinger, Violine
Joachim Lenhardt, Saxophon & Klarinetten
David Klüttig, Gitarre
David Motsonashvili, Gitarre & E-Gitarre
Jens Petzold, Kontrabass

Stücke u.a. von Schnuckenack Reinhardt, Jimmi McHugh, Astor Piazzolla, Stéphane Grappelli, Shalom Secunda, Django Reinhardt, Vittorio Monti

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem neuen Soloprogramm „(fast)ALLES IM GRIFF“ nimmt Nora Boeckler die Gesellschaft und das Leben unter die Lupe: Elternschaft, Beziehung, Selbstoptimierung – und den täglichen Versuch, allem und jedem gerecht zu werden. Von absurden Spielplatzmomenten, Beziehungsdynamiken ohne Warnhinweis – und dem Wunsch, zwischen Care-Arbeit, Karriere und Kalenderchaos nicht selbst unterzugehen. Rasant und entlarvend begeistert sie mit einzigartigem Verwandlungstalent und verrückten, lebensnahen Figuren.

Nora Boeckler ist nicht nur Komikerin, sondern auch Schauspielerin, und das beides leidenschaftlich. Geboren wird die Entertainerin 1980 im schwäbischen Ludwigsburg – und zwar mitten hinein in eine Sportlerfamilie. Erste Kabarettluft schnuppert sie als Teil des erfolgreichen Damentrios Proseccopack im Düsseldorfer Kom(m)ödchen. Nach erfolgreicher Proseccopack-Tournee („Frau der Ringe“) legt Nora Boeckler ihr erstes Solo-Programm "Spaß ist mir Ernst" auf und gewinnt verschiedene Kleinkunstpreise.

Die personifizierte Wundertüte mit einem Abonnement auf gute Laune ist ständig in Bewegung, liebt die Natur und die Berge, macht immer noch viel Sport und „walked“ sogar, wenn sie nur shoppen geht. Mit ihrer Wahlheimat Köln verbindet sie eine echte Liebesbeziehung.

Als Komikerin und Schauspielerin wirkte Nora in den letzten Jahren nicht nur als festes Ensemble-Mitglied in Ralf Schmitz‘ Sketch-Comedy „Schmitz und Family“ (RTL) mit, sondern auch in weiteren TV- und Kinoproduktionen wie z.B. der „Inga Lindström“- Reihe (ZDF), „Bettys Diagnose“ (ZDF), „Hubert & Staller“ (ARD), „Der geilste Tag“ (Kino), „100 Dinge“ (Kino“), der „Griesnockerlaffäre“ (Kino) oder „Tonis Welt“ (VOX/TV Now)

Einlass: 19:30 Uhr

Fortunas Kult-Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln.
Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler
12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie - nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern.
Mitten ins Herz - unbestechlich - tanzbar.
Die Meister:innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation.
Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik.
Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war.

präsentiert von: Rolling Stone, DIFFUS, EgoFM, ByteFM
„Betörend souverän“ Rolling Stone
„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz“ Stern
„Einer der größten Songschreiber der Neuzeit“ Schall Magazin
„Da liegt sie also nun, die neue Messlatte der deutschen Popmusik“ MZ
„Der Meister ruft und alle werden kommen“ Philharmonie Köln

Einlass: 19:00 Uhr