CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Das Gasthaus Mnozil im 1. Wiener Bezirk, direkt gegenüber der Musikhochschule, gab ihnen 1992 den Namen: Da trafen sich sieben junge Blechbläser zu regelmäßigen Musikantenstammtischen. Der Rest ist fast schon junge Musikgeschichte …
30 Jahre ist es nun schon her, dass ein paar rotzfreche Musikstudenten mit philharmonischen Ambitionen im Gasthaus Mnozil in Wien den Verlockungen der Wirtshausmusik nachgaben und so ganz ungeplant den Weg ins Entertainment Business einschlugen. Man ließ die hehre Welt der Klassik hinter sich und bereiste den Globus fortan im Auftrag der angewandten Blasmusik.
Der Erfolg stellte sich rasch ein und es kam, wie es kommen musste: Die Dekaden vergingen wie im Flug und aus Studenten wurden schließlich selbst Professoren. Lehrende, die nach bestem Wissen und Gewissen einzig danach trachteten, das Erlebte in Wort und Ton an ihre wissbegierigen Schülerinnen weiterzugeben.
Doch das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Es lodert auch heute hell in ihren Herzen, genau wie damals, in der kleinen Wiener Gaststätte.
Und deshalb macht sich Mnozil Brass abermals zu neuen Ufern auf und präsentiert den ultimativen Blechgeburtstag in Form einer Jubiläumsshow: „Jubelei!“

Einlass: 19:00 Uhr

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Schauspiel von Audrey Schebat
mit Michaela May und Sigmar Solbach
Deutsch von Leyla-Claire Rabih u. Frank Weigand
Regie: Bernd Schadewald
Bühne und Kostüm: Ragny Heini
Komödie am Kurfürstendamm, Berlin

30 Jahre Ehe. Und nicht mal eine Zeile zum Abschied.
Maud kommt früher nach Hause als geplant. Sie findet ihren Mann Julien auf einem Stuhl stehend vor, die Schlinge schon um den Hals gelegt. Schock. Dann Wut. Nicht (nur) darüber, was er tun wollte – sondern darüber, dass er gegangen wäre ohne ein einziges Wort. Kein Brief, nichts. Nach drei Jahrzehnten. Was folgt, ist eine Nacht, in der Maud und Julien Bilanz ziehen: wütend, zärtlich, ungerecht, geistreich. Kindheitserinnerungen neben intimen Geständnissen, radikale Sinnfragen neben schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen oder von Neuem ineinander zu verlieben …

Eine Gesellschaftskomödie über ein ernstes Thema
Audrey Schebat, geboren in Paris, schreibt so, wie nur französische Autorinnen es zu können scheinen: ein Stück über Suizid, das zugleich eine echte Komödie ist – ohne zu trivialisieren, ohne zu beschönigen. Der Abschiedsbrief wurde 2023 in Paris mit Sophie Marceau in der Hauptrolle uraufgeführt und hat seither den Weg über die deutschsprachigen Bühnen angetreten.

Warum dieser Abend
Ein Stoff, der kein Abendthema scheut und doch nie schwer wird. Neunzig Minuten Ehezerreißprobe, in denen gelacht werden darf – und am Ende vielleicht auch geweint. Ein Abend, nach dem niemand wortlos nach Hause geht.

Das Ensemble
Michaela May als Maud – die Frau, die vor der Tür steht und nie wieder dieselbe sein wird. Durchbruch 1974 mit den Münchner G‘schichten, seither über 250 Film- und Fernsehproduktionen (u. a. Kir Royal, Tatort). Dass sie Kammerspiel kann wie kaum eine Zweite, beweist sie seit Jahrzehnten auf der Bühne.
Sigmar Solbach als Julien – der Mann auf dem Stuhl, der erklären muss, was nicht zu erklären ist. Einem Millionenpublikum vertraut als Dr. Stefan Frank (1995–2001), dem Theater über alle TV-Jahre hinweg treu geblieben.

„Vielleicht können das nur französische Komödien-Autorinnen und -Autoren: über das ernste Thema Suizid eine Gesellschaftskomödie schreiben, ohne respektlos oder überheblich zu klingen.“ – NDR

„Der Abschiedsbrief vereint Humor mit Lebensfragen – und endet ganz anders als erwartet. Ein temporeiches und komisches Hin und Her.“ – Hamburger Abendblatt

HINWEIS: Das Stück behandelt das Thema Suizid. Wer sich selbst in einer Krise befindet oder jemanden kennt, dem es so geht, findet Hilfe bei der Telefonseelsorge unter 0800 111 0 111 oder 0800 111 0 222 – rund um die Uhr, anonym und kostenfrei.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:00 Uhr

„Es wird groß. Es wird spektakulär. Es wird einzigartig!“, verspricht die veranstaltende Heesen Konzerte GmbH aus Mönchengladbach. „Let Me Entertain You“ ist mehr als eine Hommage – es ist eine Show, die man erlebt haben muss!

Dieser Abend ist weit mehr als ein gewöhnliches Tribute-Konzert. Das Publikum darf sich auf ein Event von beeindruckendem Format freuen, das sämtliche Stationen im Leben des Superstars einbezieht - von Robbie Williams’ legendärem Knebworth-Konzert bis hin zum unvergleichlichen Swing-Konzert in der Royal Albert Hall.

In Sachen Authentizität, Energie und Entertainment setzt die Show neue Maßstäbe. Die beste Robbie Williams Tribute Show Europas kommt mit Mario Nowack, dem unumstritten besten Robbie Williams Impersonator, und den größten Hits wie „Angels“, „Feel“ oder „Rock DJ“. Mario Nowack sieht nicht nur aus wie Robbie Williams – er klingt auch so und beherrscht Mimik, Gestik und die legendären englischen Ansagen seines Vorbilds bis ins kleinste Detail. Kein Wunder, dass er und seine Band aus der SAT.1-Show „The Tribute“ als Sieger hervorgingen.

Begleitet wird Mario Nowack von einer erstklassigen 7-köpfigen Live-Band. Sie liefert einen Sound, der dem Original in nichts nachsteht. Kurzum, diese Show ist ein Muss für alle Robbie Williams Fans und Liebhaber erstklassiger Live-Unterhaltung. Hier trifft musikalische Perfektion auf authentische Show-Inszenierung.

Einlass: 18:00 Uhr

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Einlass: 19:00 Uhr

Unsterbliche Evergreens der 1920er-Jahre wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Irgendwo auf der Welt“ klingen dank einer Prise Boyband-Feeling, als wären sie eben erst komponiert worden.

Berlin,1927: Harry Frommermann singt eigentlich nur aus Vergnügen und er ist ein großer Fan des amerikanischen Vokalquartetts The Revelers. Nun sucht er professionelle Sänger. Er möchte ein eigenes Ensemble gründen! Auf seine Annonce meldet sich, neben 70 anderen arbeitslosen Männern, auch Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche Bassstimme besitzt, sondern ebenfalls glühender Anhänger der Revelers ist. Wenige Tage später bringt Biberti zwei Chorkollegen mit, diese wiederum einen Pianisten, und langsam formiert sich eine a capella Männergesangsgruppe. Die jungen Männer machen zusammen Musik, proben wie verrückt, schlagen sich durch und haben endlich ihre ersten Erfolge.

Der Rest ist Geschichte – eine wahre Geschichte noch dazu: Die Gründung der Comedian Harmonists, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink haben daraus eine unsterbliche Erfolgsgeschichte für die Bühne kreiert. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Jan-Christof Scheibe.

Einlass: 19:00 Uhr

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Einlass: 19:00 Uhr

elie zoés raues, unverkennbares Gitarrenspiel und die starke melodische Handschrift ziehen einen sofort in den Bann. Mal zart, mal kompromisslos kraftvoll, wird der Sound oft mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Mit über 700 gespielten Konzerten hat sich elie zoé den Ruf einer extrem energiegeladenen, mitreißenden und einzigartigen Live-Performance-Persönlichkeit erarbeitet – und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als „Best Act Romandie“ bei den Swiss Music Awards sowie mit dem Swiss Music Prize.
Das letzte Album „Hello Future Me“, inklusive der Single „Roses on Fire“, erschien bei Humus Records und wurde von Indiesuisse zum „Album des Jahres 2022“ gekürt.
elie zoé nutzt Musik als Motor für Visionen einer wünschenswerten Zukunft – als Raum für kollektives Nachdenken, Austausch und echte Verbundenheit. Inspiriert von transdisziplinärer Forschung aus Physik, Soziologie, Anthropologie und Biologie, entwirft die künstlerische Arbeit neue Perspektiven auf das Zusammenleben von Mensch und Erde und setzt auf Kooperation, gegenseitige Unterstützung und eine tiefere Verbindung zur lebendigen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind jung, sie sind voller Tatendrang und sie wollen vor allem eins: maximale Spielfreude. Mit der Besetzung Schlagzeug, Gitarre, Bass und Saxofon entwerfen Finn Heine und das Discovery Collective ein durchaus komplexes Klangbild. Drum’n‘Bass, Fusion, Hard Rock und Modern Jazz sind musikalische Zutaten, die die Formation mit unkonventionellen Strukturen und komplexen Rhythmen kombiniert. Finn Heine, Gitarrist aus Frankfurt, gilt als aufstrebendes Talent in der deutschen Jazzszene. Der Saxophonist Darius Blair ist von der Freiheit und Farbenpracht des Jazz fasziniert. Zudem zieht ihn die Ausdruckskraft der afroamerikanischen Musik in ihren Bann. Baruna Dhimas stammt aus Indonesien und wuchs mit vom Pop beeinflussten Genres und der traditionellen Musik seiner Heimat auf. Der vierte im Bunde ist Colin Schulte, der seit seinem zweiten Lebensjahr dem Schlagzeug verfallen ist. Er ist Teil und Mitbegründer der Band „Discovery“.

Finn Heine & Discovery Collective
Finn Heine, Gitarre
Darius Blair, Saxophon
Baruna Dhimas, Bass
Colin Schulte, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Das Beste vom Besten der Besten. Nicht weniger versprechen (und halten!) Helter Skelter für ihre Live Classic Rock Konzerte mit den größten Hits der späten 60er, 70er und 80er Jahre.

Die sieben Mitglieder der Classic Rock Band Helter Skelter haben schon mehrfach in Tuttlingen voll überzeugt. Das belegt die wachsende Fangemeinde. Die Band bewahrt die klassische Rockmusik des vergangenen Jahrhunderts und katapultiert sie bei ihren Liveauftritten fulminant in die Gegenwart. Helter Skelter bringen die größten Rocksongs aus späten 1960er, den 1970er und vom Anfang der 1980er Jahre auf die Bühne - in großer Perfektion und mit unglaublicher Spielfreude. Sie bieten Classic Rock, 100% authentisch und in anspruchsvollster Qualität und Songs u.a. von Pink Floyd, Led Zeppelin, den Beatles, den Rolling Stones, Deep Purple, The Doors, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Uriah Heep, Nazareth, Cream, Dire Straits, Eagles, Janis Joplin, CCR, Boston, Thin Lizzy, Golden Earring, Eagles, Foreigner oder Jimi Hendrix..

„Diese Songs haben uns durch unsere Jugend begleitet, mit dieser Musik wurden Erinnerungen verknüpft und wenn wir sie hören oder selbst spielen, setzt es eben diese Erinnerungen, Gefühle und jene Begeisterung wieder frei“, sagen die Bandmitglieder. Ihr Antrieb, live die größten Rocksongs aus jenen Zeiten zu spielen, ist ihre Liebe und Begeisterung für diese Musik … und wahrscheinlich auch die beste Motivation für die Band um Peter Schreiner (Gitarre, Harp, Gesang), die 2026 mit Sängerin Claudia Cane an den Start geht. Sie gilt als „one of the big Rockvoices in Germany“ und stand schon als Support für AC/DC and Richie Sambora auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Die örtliche Dragqueen Etherexia Flamer bringt euch den Star aus Drag Race Germany und Drag Race Latina Royale direkt nach Konstanz. Freut euch auf Barbie Q, die die Stadt mit einer unvergesslichen Show und jeder Menge Glamour verzaubern wird.

Gemeinsam mit Drag-Künstler:innen aus ganz Deutschland – darunter Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski und Hyper – erwartet euch ein spektakulärer Abend voller Überraschungen, Live-Gesang, atemberaubender Performances und unvergesslicher Momente.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt eine Dragshow, die Konstanz so noch nie gesehen hat!

>>Wer nur zum Tanzen kommen möchte, holt sich ein Party-Ticket, gültig ab 00:00 Uhr.

***

ENGLISH

Local drag queen Etherexia Flamer is bringing the star of Drag Race Germany and Drag Race Latina Royale straight to Konstanz. Get ready for Barbie Q, who will light up the city with an unforgettable show full of glamour, charisma, and jaw-dropping performances.

Joining her are drag artists from all over Germany, including Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski, and Hyper, for a spectacular night packed with surprises, live singing, breathtaking performances, and unforgettable moments.

Secure your tickets now and experience a drag show unlike anything Konstanz has ever seen!
If you just want to come for the dancing, get a party ticket, valid from midnight.

Einlass: 21:00 Uhr / Zutritt ab 18 Jahren!

Die örtliche Dragqueen Etherexia Flamer bringt euch den Star aus Drag Race Germany und Drag Race Latina Royale direkt nach Konstanz. Freut euch auf Barbie Q, die die Stadt mit einer unvergesslichen Show und jeder Menge Glamour verzaubern wird.

Gemeinsam mit Drag-Künstler:innen aus ganz Deutschland – darunter Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski und Hyper – erwartet euch ein spektakulärer Abend voller Überraschungen, Live-Gesang, atemberaubender Performances und unvergesslicher Momente.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt eine Dragshow, die Konstanz so noch nie gesehen hat!

>>Wer nur zum Tanzen kommen möchte, holt sich ein Party-Ticket, gültig ab 00:00 Uhr.

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Local drag queen Etherexia Flamer is bringing the star of Drag Race Germany and Drag Race Latina Royale straight to Konstanz. Get ready for Barbie Q, who will light up the city with an unforgettable show full of glamour, charisma, and jaw-dropping performances.

Joining her are drag artists from all over Germany, including Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski, and Hyper, for a spectacular night packed with surprises, live singing, breathtaking performances, and unforgettable moments.

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If you just want to come for the dancing, get a party ticket, valid from midnight.

Einlass: 00:00 Uhr / Zutritt ab 18 Jahren!

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Spiegelsaal Schützen in Donaueschingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Spiegelsaal Schützen kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der kleine Drache Kokosnuss reist um die Welt
Das Original-Hörbuch szenisch gelesen und gespielt - Live auf Tournee!

Der kleine Drache Kokosnuss, live dargeboten von dem Original-Hörbuch-Sprecher Philipp Schepmann, geht auf große COCOMICO-Tournee!

Der kleine Drache Kokosnuss ist entsetzt: Der fiese Murk hat seinen Freund Oskar entführt! Beide sind spurlos verschwunden. Spurlos? Nein, zum Glück nicht ganz. Oskar konnte einen Brief mit Hinweisen hinterlassen und der führt Kokosnuss direkt nach – London! Riesig ist die Stadt der Regenschirmträger und Teetrinker, aber der Murk ist längst weitergereist. Zunächst nach Paris zum Eiffelturm, dann nach Pisa, wo man schiefe Türme mag. Und dann führen Oskars Briefe sogar bis nach China. Ob es Kokosnuss am Ende gelingt, Oskar zu befreien? Dies wird im aufregenden Abenteuer von Kokosnuss’ Weltreise erzählt.

Einlass: 15:00 Uhr

THE HEADLINES sind eine umtriebige Band aus Schweden und Dänemark, die sich darauf spezialisiert hat mit ihrem Mix aus melodischen Punkrock und Alternative Rock vielfältige Emotionen auszulösen. Songs über Liebe & Hass, Ungerechtigkeit, Feminismus, Rebellion und alles, was dazwischen liegt. Angeführt von der charismatischen Tattoo-Königin KERRY BOMB und der Trans-Guerilla-Anführerin SOFIE WARD ist vor ihnen keine Stadt mehr sicher.

Das letzte Album der Band, „HOMEWRECKER“, sandte ein bis dato noch nie gehörtes Piratensignal über die FM-Wellen; die Band wurde mit Hilfe von Håkan Sörle (Mando Diao), KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen deutlich härter. Der neue Sound verschaffte ihnen Auftritte als Vorband für Die Toten Hosen, Rise Against und Dropkick Murphys sowie beim Sweden Rock Festival, dem Rebellion Festival und Vainstream Fest, um nur einige zu nennen.

Anfang 2027 geht die Band auf eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz um ihr neues Album zu präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Was ist der Mensch, was sein Leben? Diese Fragen inspirierten den virtuosen Multiinstrumentalisten und Träger des Deutschen Kabarettpreises Josef Brustmann für seine Bühnenprogramme, Gedichte und Prosa. Jetzt ist ein ganzes Buch daraus geworden, geschrieben in einer wunderbaren Sprache: rau und kurz angebunden, wie aus einem bäuerlichen Vermächtnis heraus – herznah, zartbitter und wahrhaftig, vom Leben diktiert. Es ist auch die Geschichte seiner Familie, die Brustmann erzählt. Und eine über Musik. Die trägt ihn durchs Leben – für das es, wie er schreibt, allerdings keine Generalprobe gibt. Als achtes von neun Kindern wuchs Josef Brustmann in einfachen Verhältnissen auf, jedoch inmitten von allerhand Naturphänomenen: nächtlichen Stallgeräuschen von Pferden und Kühen, dem geheimnisvollen Rauschen von Bächen und Wäldern, komplexem, polyphonem Gesang von 300 Fröschen. Der Zaunkönig lehrte ihn das Singen, die Grille das Zitherspiel. Brustmann lässt biographische Hintergründe auf beeindruckende Weise in sein Comedy Programm einfließen – etwas, das den Satiriker einzigartig macht.

Einlass: 19:00 Uhr