NORDAMERIKA – 42.000 km Freiheit - Von Mexiko bis in die Arktis

Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional - so erzählt der Globetrotter und Fotografen Martin Leonhardt seine Geschichten von der zweiten Etappe seiner Weltreise. Einer Reise geprägt von unbegrenzter Freiheit und einem puren Leben, ohne zeitlichen Horizont und ohne festes Ziel.

Der riesige Kontinent sorgt für viele Überraschungen. In seiner Erzählweise nimmt der Buchautor die Zuschauer direkt mit auf die Reise, welche geprägt ist von hunderten Nächten in freier Natur, spontanen Begegnung und emotionalen Momenten inmitten traumhafter Landschaften.

In Zentralamerika bestimmt weiterhin ein lateinamerikanischer Lebensstil den Reisealltag. Skurrile Geschichten von dunklen Märkten, feuerspeienden Vulkanen und hitzigen Hühnerkämpfen bestimmen den Reisealltag. Wenig später zeigt sich Mexiko mit seiner unerwartet großen Vielfalt. Vom Atlantik zur Pazifikküste, von den Ruinen der Mayas bis zu den Festen zum Tag des Todes. Über Chiapas bis hinauf in die Wüsten im Norden des Landes, verstreichen schnell die Monate in dem Land des stetigen Sonnenscheins. Wieder sind es die Menschen und ihre Geschichten, welche den Reiseverlauf des Abenteurers eine neue Richtung geben.

Der Abschied aus der bunten Latinowelt fällt schwer, wird aber durch die beeindruckenden Landschaften und weiten Canyons des Nordwestens der USA entschädigt. Die Reise durch die Staaten bleibt allerdings auch anstrengend und bringt den Autor nach einigen Niederlagen, einem Unfall und Pannen fast an seine existenziellen Grenzen. Über tausende unebene Kilometer führt die Reise dennoch spektakulär weiter bis zur arktischen Küste und nach Alaska. Dort in der Heimat von Grizzlybären und Wölfen, entlang des Polarkreises mit seinen langen Tagen und bunten Polarlichtern, lässt sich die Nähe der großen Wildnis spüren.

All die Erlebnisse fernab der Heimat sorgen auch für herzergreifende Erlebnisse, welche für neue Sichtweisen über die Wunder dieser Welt sorgen. All jene Erlebnisse aus 18 Monaten und 42.000 Kilometern scheinen dabei nur ein weiterer Schritt auf einer „fast“ unendlichen Reise um diese Welt. „Immer den Träumen hinterher!“

Ein Violinrezital mit dem gebürtigen Tuttlinger Johnannes Ascher (Violine) und Leon Wenzel am Klavier mit Werken von Ludwig van Beethoven, Max Reger und Karol Szymanowski.

Der Programmtitel "An die unsterbliche Geliebte" bezieht sich auf einen im Jahr 1812 verfassten Brief mit demselben Namen von Ludwig van Beethoven an eine anonyme Adressatin. Dreh- und Angelpunkt des Programmes ist daher die Violinsonate Nr. 10 Op. 96 Beethovens, welche zur gleichen Zeit wie der Brief entstanden ist. Gegenüberstehend soll Beethovens einziger Liederzyklus "An die ferne Geliebte" Op. 98 erklingen. Das Thema der Liebe wird dazwischen mit zwei eher untypischen Romanzen von Max Reger und Karol Szymanowski reflektiert, welche durch ihren besonderen Tiefgang beeindrucken.

Johannes Ascher und sein Duettpartner Leon Wenzel studierten an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Die beiden Musiker, beide Gewinner Erster Bundespreise mit Höchstpunktzahl beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“, Sieger bei internationalen Wettbewerben und Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben, lernten sich an ihrem gemeinsamen Studienort Berlin kennen und spielen seit 2019 als Duo zusammen.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Bühnen-Dauerbrenner ist mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung" einen unvergesslich unterhaltsamen Abend mit Martin Luding.

Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.

Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefert CAVEMAN den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Beziehung auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle und der Jagd auf Smartphones nicht wesentlich geändert haben. Denn eines haben auch Zivilisation und Fortschritt nicht ändern können: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!


Bild: © CAVEMAN

Einlass 19:30 Uhr

s‘ SCHÄTZLE PACKT AUS
Erleben Sie einen Abend, an dem Sie herzlich lachen können. Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in ein Kabarettprogramm voller Witz, Charme und treffsicherer Beobachtung.
Marianne Schätzle weiß noch, wie es früher war. Mit Spielfreude und einer großen Portion Humor kämpft sie sich durch die modernen Absurditäten. Als Handwerkerfrau zwischen traditioneller Rollenverteilung, digitalem Chaos und der Dauerbaustelle im Wohnzimmer zeigt sie mit handfesten Alltagsbeobachtungen, wie komisch das Leben sein kann, wenn man es mit einer guten Portion Selbstironie betrachtet.
Ob in der Küche, im Baumarkt oder am Navi. Überall entstehen Situationen, die so nur das echte Leben schreiben kann. Auch die moderne Technik bleibt nicht verschon. Fernseher, die ohne Passwörter und Updates nicht mehr funktionieren, Navis, die unterschiedliche Sprachen sprechen, im wahrsten Sinne des Wortes, oder Fahrräder, die mehr wiegen, als man selbst schieben möchte.
Mit warmherzigem Humor, direktem Blick und augenzwinkernder Selbstreflexion zeigt das Programm wie man zwischen Tradition und Fortschritt die Nerven behält – oder es zumindest versucht.

Einlass: 19.00 Uhr

Kann man(n) mit Mitte 50 noch ein Lausbub sein? Michael Altinger kann. Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne und hat sich wie kein Anderer eine schelmische Spitzbübigkeit bewahrt, die längst zu seinem Markenzeichen geworden ist. Als Meister der Alltagsbeobachtung verlässt sich Michael Altinger auf seine nimmermüde Neugier: Er staunt über die Menschen. Er staunt darüber, was die Menschen machen, was sie sagen – und wie sie es sagen. Und oftmals kommt er aus dem Staunen gar nicht mehr heraus.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Leidenschaft unserer Musiker und Gäste lässt das Konzert zu einem wunderbaren Abend werden“, versprechen die Akkordeonfreunde Tuttlingen – und wie bei ihren bisherigen Jahreskonzerten werden sie das Versprechen halten!
Die Akkordeon Freunde Tuttlingen laden zum Jahreskonzert 2027 ein, bei dem von klassischen Stücken bis hin zu modernen Hits für jeden Geschmack etwas dabei ist. Es wartet ein Abend voller Emotionen und musikalischer Höhepunkte aus handgemachter Musik auf die Besucher.
Seit 1930 ist der rührige Verein der Akkordeonmusik verbunden. Zuletzt boten die Akkordeonfreunde vor einem Jahr in der Stadthalle ein Konzerterlebnis der besonderen Art mit einem Programm unter dem Motto "Viel-Falten". Das 1. Orchester und das Hobbyorchester spielten ein facettenreiches Programm von Georges Bizet bis James Last, vom Bigband‑Sound bis zur Strauß‑Polka. Eine bunte Mischung aus Klassik, Musical, Jazz und zeitlosen Hits erwartet das Publikum auch an diesem Abend voller Emotionen, Energie und Klangvielfalt!
„Mit unserer Begeisterung und Verbundenheit für die Akkordeonmusik gestalten wir mit viel Spielfreude mit unseren Gästen bekannte und mitreißende Melodien, die die Bühne zum Beben bringen werden“, kündigt Elvira Hüneke, die bewährte Leiterin des 1. Orchesters, an. „Seid dabei und freut Euch schon heute auf einen unvergesslichen Abend aus der Tuttlinger Musikszene. Kommt vorbei und feiert mit uns die Musik!“

Einlass: 19:00 Uhr

Zu Fuß über die Alpen

Vom Königssee zum Gardasee

Die ungezähmte Berglandschaft im Nationalpark Berchtesgaden, rings um den Königssee, ist für Steffen Hoppe Wildnis pur. Der ideale Einstieg in die Alpenüberquerung. Anschließend nach Süden gehen - bis zum mediterranen Gardasee! Die Reise ausklingen lassen im Schatten von Zypressen und Olivenbäumen; an einem warmen Sommerabend ein Glas Rotwein trinken am Seeufer. Einfach verlockend. Dazwischen liegen 30 Wandertage, 45 000 Höhenmeter. Nur Zahlen. Auf dem Weg verraten uns Menschen von ihren persönlichen Paradiesen, laufen mein Freund Ludger und ich unter einer gleißenden Sonne, in brodelnden Wolken und im eisigen Wind dem südlichen Horizont entgegen.

Kommen Sie mit! Zunächst visuell: Über die Kalkwellen des Steinernen Meers, den grünen Hundstein, die eisigen Tauern bis zum Tor nach Südtirol am Gsieser Törl. Es folgen die bizarren Dolomiten und sanften Judikarien. Und vielleicht sind Sie ja bald selbst unterwegs, der Sonn´ entgegen. Brauchen tut`s nicht viel: Einen Rucksack, Wanderschuhe und eine Menge Neugier auf wilde Landschaften, spannende Begegnungen, sowie die eigenen „Höhen und Tiefen“. 110 Minuten Live mit Steffen Hoppe

UNMÖGLICH 2.0 – so nennt sich die zweite Show von Patrick Johansson und Maurice
Grange.

UNMÖGLICH erscheint auch das, was sie auf die Bühne bringen!

UNMÖGLICHES beginnt da, wo die Realität aufhört.

Durch Zauberkunst und Jonglage bringen zwei junge Künstler die Physik an ihre Grenzen.
Spritziger Charme und lebendige Comedy leiten durchs Programm.
Einer von ihnen ist Maurice Grange, ein junger Zauberkünstler, der bereits als Kind die
Kekse aus dem Schrank verschwinden ließ. Heute ist er Europameister der Zauberkunst
2024 und zeigt Illusionen voller Überraschungen und Ästhetik. Genauso magisch wirkt die
Jonglage von Patrick Johansson. Während bis zu 4 Diabolos oder 5 Keulen auf einmal
durch die Luft fliegen, untermalt spielerischer Wortwitz seine Kunststücke. Mit dem
Diabolo gewann er 2019 die niederländischen Meisterschaften als jüngster Teilnehmer.
Gemeinsam kreieren sie einen spektakulären Abend, lassen Sie sich verzaubern und
genießen Sie die Show.

Hauseinlass: 17:00 Uhr

Die Zukunft des deutschen Jazz hat einen Namen: Bundesjazzorchester oder kurz BuJazzO. Seit fast 40 Jahren trifft sich der Jazz-Nachwuchs in diesem Spitzenorchester, dem Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerkarriere. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Johanna Summer, Nils Wogram und Michael Wollny haben hier ihre Laufbahnen begonnen. Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr bei Theresia Philipp und dem Komponisten, Arrangeur, Posaunisten und Dirigenten Jörn Marcussen-Wulff. Er erarbeitet mit den zwischen 17 und 24 Jahren jungen Talenten das Programm für Donaueschingen. Der Fokus liegt dabei auf der Musik der amerikanischen Jazzmusiker Bob Brookmeyer und Thad Jones. Letzterer steht für swingende, mitreißende Ensemblesounds und unkonventionelle Melodielinien. Brookmeyer verarbeitet in seinen Kompositionen Einflüsse aus dem modernen Jazz und der Neuen Musik der 1960er Jahre und zählt zu den prägendsten Gestalten des zeitgenössischen Bigband-Jazz.

Bundesjazzorchester
Jörn Marcussen-Wulff, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

NEØV werden im Herbst 2026 ihr neues Studioalbum „Goodbye Nordhamn“ veröffentlichen. Zur Feier des Releases geht die Band Anfang 2027 auf eine ausgedehnte Tour durch Deutschland - präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion.
Gegründet von den Brüdern Anssi Neuvonen und Samuli Neuvonen aus dem ostfinnischen Juankoski, hat sich NEØV in den letzten Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde in Mitteleuropa aufgebaut. Mit starker Radio-Präsenz und zunehmender medialer Aufmerksamkeit zählt die Band zu den relevantesten Vertretern des nordischen Indie-Pop. Der Rolling Stone bezeichnet NEØV als eine der „strahlendsten Indie-Bands Finnlands“.
Der charakteristische Sound von NEØV vereint luftige Kompositionen, vielschichtige Instrumentierungen und tiefgründige, introspektive Texte. Ihre Musik bewegt sich in einer besonderen, emotionalen Balance zwischen Melancholie und Hoffnung.
Das neue Album „Goodbye Nordhamn“ wurde im legendären Sundlaugin Studio in Island aufgenommen – in Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten Birgir Jón Birgisson, der unter anderem mit Sigur Rós, Björk, Jon Hopkins und Sólstafir gearbeitet hat. Veröffentlicht wird das Album über das Berliner Label Motor Music.

Einlass: 19:00 Uhr

Ich hatte mich jünger in Erinnerung - Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls!

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­ für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands. Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können. Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass: 19:30 Uhr

Tanz-Show mit Akrobatik, Schwarzlichttheater, Lichtdesign
Choreografie: Anthony Heinl
Lichtdesign: Adriano Pisi
eVolution Dance Theater, Rom
Norddeutsche Konzertdirektion
Melsine Grevelsmühl, Bremerhaven

Schwarzes Bühnenbild. Leuchtende Kostüme. Körper, die sich im Dunkeln auflösen und neu zusammensetzen. Eine Weltraum-Reise, gebaut aus Licht und Bewegung – ohne ein einziges Wort.

Der Abend
Die Bühne ist schwarz. Man sieht die Tänzerinnen und Tänzer kaum – man sieht, was sie beleuchten. Leuchtende Konturen treiben durch den Raum, Planeten ziehen vorbei, ein Stern wandert quer über die Szene. In der nächsten Sequenz lösen sich Körper auf, setzen sich neu zusammen, wachsen zu Wesen zusammen, die keinen Namen haben. Dann wieder: ein stilles Bild. Ein einzelner Tänzer, ein einzelnes Licht. Cosmos ist kein erzählerisches Stück im klassischen Sinn. Jede Szene trägt ihre eigene Logik und fließt in die nächste, ohne dass eine Handlung die Reihenfolge diktiert. Mal ruhig, mal rhythmisch, mal schwebend. Das Prinzip ist Schwarzlichttheater in Verbindung mit zeitgenössischem Tanz und Akrobatik – ein Genre, das sich weder als Ballett noch als Show noch als Zirkus vollständig fassen lässt, und das live gesehen werden will, bevor man versteht, was gemeint ist.

Das eVolution Dance Theater
Gegründet 2008 in Rom von Anthony Heinl, USamerikanischer Tänzer und Choreograf. Seitdem Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika, Asien. Das Ensemble vereint Tänzerinnen, Tänzer, Akrobatinnen und Akrobaten – die meisten in mehreren Disziplinen zu Hause, weil Heinls Choreografien Bewegungskompetenz jenseits einer einzelnen Schule verlangen. Die Handschrift der Kompanie: Illusion als Ästhetik. Nicht Illusion im Zauberkünstler-Sinn, sondern im Wahrnehmungssinn – das Auge sieht Dinge, die nicht da sein können, und glaubt sie trotzdem. Lichtdesign Adriano Pisi – ohne dessen Partitur aus Strahlern, Schwarzlicht und Lasern wäre Cosmos nicht denkbar.

Warum dieser Abend
Weil Tanz-Shows dieses Zuschnitts selten in die Region kommen – die eVolution-Tour macht in der laufenden Saison einige Dutzend Stationen in Europa, Singen ist eine davon. Weil Schwarzlicht-Tanz ein Bühnengenre eigener Art ist: weder klassischer Tanz noch Musical noch Zirkus, sondern etwas, das im Fernseher und auf dem Handy prinzipbedingt nicht funktioniert. Weil die Show ohne Sprache auskommt und damit unabhängig von Deutschkenntnissen für jedes Publikum spielbar ist. Und weil der Abend eine der wenigen Bühnenformen ist, bei der Jugendliche, Eltern und Großeltern dieselbe Szene staunend ansehen – aus verschiedenen Gründen, aber im selben Moment.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Edward Elgar Introduction and Allegro für Streicher
Reinhold Glière Konzert für Trompete und Orchester
Joseph Haydn Konzert für Trompete und Orchester
César Franck Sinfonie d-Moll

Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum „Was für ein Glück“ erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative).
Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität: schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische, deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung. Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme.
Nach dem Release ihres zweiten Albums „Domino Days“ und einer Deutschland-Tour Ende 2026 legen die Wiener:innen glücklicherweise nach und kehren für weitere elf Shows auf Deutschlands Bühnen zurück. Eine zweite Chance für alle, die es bisher nicht geschafft haben, diese absolut einzigartige Band live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

50 Jahre „Bohemian Rhapsody“. 50 Jahre „A Night At The Opera“, Legends Remastered feiert das facettenreiche Meisterwerk von Queen und damit eines der berühmtesten Alben aller Zeiten auf grandiose Weise.

„A Night At The Opera“, das Mitte der 1970er erschienene vierte Studioalbum der legendären britischen Rockgruppe Queen, gilt als Meilenstein der Musikgeschichte. Legends Remastered bieten einen Abend als Hommage an dieses Meisterwerk: Im Mittelpunkt steht die beeindruckende Stimme des Leadsängers Luc Devens, der zusammen mit den Stimmkünstlern von Rock4 und der fantastischen Legends-Band das Publikum durch die kraftvollen Queen-Songs mit ihren verschiedenen Musikstile, reichen Harmonien und subtilen, emotionalen Interpretationen führt. Luc begeisterte mit Rock4 bereits bei der A Cappella Nacht 2024 beim Tuttlinger Festival Honberg-Sommer.

Musik auf allerhöchstem Niveau.

Von „Love Of My Life“ bis „Death On Two Legs“ und von „You're My Best Friend“ bis „The Prophet's Song“; alle Songs des Albums werden gespielt und natürlich darf zum krönenden Abschluss eine (gewagte!) Version des Klassikers „Bohemian Rhapsody“ nicht fehlen. Abgerundet wird der Abend von einer Reihe weiterer Queen-Hits wie „Killer Queen“, „Innuendo“, „You Take My Breath Away“ oder „Somebody To Love“.

Die Aufführung des Albums A Night At The Opera halten viele für unmöglich. Legends Remastered stellt sich dieser Herausforderung und bietet einen einzigartigen Abend mit dem ultimativen Queen-Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Früher erfuhren Frauen in Bildungsromanen wie in Johann Wolfgang von Goethes Wilhelm Meisters Lehrjahre, was die männlich geprägte Welt von ihnen als Ehefrau und Mutter erwartete. Die Zeiten, in denen Männer diese Fragen beantworten, sind vorbei. Heute sagt uns Fee Brembeck, wie die perfekte Frau auszusehen hat – und erklärt kurzum, wie man sie wird.
Leichtfüßig, klug und immer herzlich seziert Fee Brembeck außerdem die kleinen Missverständnisse zwischen den Geschlechtern – und die großen Missstände dahinter. Und dabei gibt es erstaunlich viel zu lachen! Ein Abend für Betroffene, Angehörige und Männer. Feministisch, klug und entlarvend. Und dabei extrem unterhaltsam!, nannte Musikkabarettist Bodo Wartke Brembecks Programm „Erklär’s mir, als wäre ich eine Frau“.
Dass das Thema noch nicht erschöpfend behandelt ist, stellt sie mit „How to Frau – das Tutorial, nach dem niemand gefragt hat“ unter Beweis. Am Ende steht ein lustvoll gescheiterter Versuch, eine unerwartete Liebeserklärung an alle Geschlechter und eine kabarettistische Abrechnung mit festgefahrenen Rollenbildern. Die Kabarettistin wurde mit dem Förderpreis des Deutschen Kabarett-Preises 2025 ausgezeichnet. Die Begründung der Jury: Als „Feeminstin“ hat sich Felicia Brembeck pointiert und wortgewandt auf die Kabarett-Bühnen der Republik gespielt. Sie wählt für ihre klugen Analysen höchst unterhaltsam verschiedenste Formate, um ihrem Standpunkt Gehör zu verschaffen. Gerne auch mal einen Ausflug in den Operngesang. Eine couragierte junge Stimme, die dem Kabarett guttut.

Einlass: 19:00 Uhr

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist. Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 12. März 2027 wird herzlich gelacht in Rielasingen-Worblingen! Es wartet ein fabelhafter Mix aus
Kabarett und Comedy auf Sie!
Die Moderation des Abends übernimmt der wunderbare Roger Stein, der mit seinem mitreissendem Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und Post-Romantik sein Publikum begeistert.
In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch seinen ganz eigenen Musikstil.
Aber auch seine auserlesenen Gäste haben jede Menge zur Unterhaltung vom Feinsten beizutragen:
Hans-Hermann Thielke: 179 cm groß, Seitenscheitel, moderne Gleitsichtbrille. Er ist der Mann, dem jeder immer blind vertrauen kann. Auch diejenigen, die sich selbst schon längst nicht mehr über den Weg trauen! Er nimmt alle Sorgen ernst und nimmt sich dafür viel Zeit. Hans-Herrman Thielke weiß wie kein anderer, wie es ist, wenn man nicht mehr aus noch ein weiß. Er wusste es nämlich noch nie. Einfühlsam und kompetent nimmt er seine Nachbarinnen und Nachbarn, Mitbürgerinnen und Mitbürger an die Hand und führt sie trockenen Fußes durch die aufgewühlte See des Alltags. Er weiß: „Am Ende des Tages geht das Licht aus“, aber bis es soweit ist, gibt es immer noch viel zu lachen.

Jacky Feldmann würde wahrscheinlich noch immer gemütlich auf einer Wiese liegen mit einem Tetra Pak unterm Arm und einer Sonnenblume im Haar; wäre da nicht plötzlich die Schule zu Ende gewesen. Was nun anfangen mit der neu gewonnenen Zukunft? Chemikerin, Polizistin oder doch Klärwerktaucherin werden?
Eine Karriere als Hammerwerferin strebte Jacky zunächst an (kein Scheiß), diese scheiterte doch an ihrer eher zierlichen Gestalt und ihrem quiekenden Wurfschrei. Die Wahl fiel schlussendlich auf einen
Schreibtisch-Job beim Finanzamt. Der Alltag zog ein; aber auch die Komik. Dass Umsatzsteuer und
Mehrwertsteuer keine Pokemons sind, wusste die junge Sauerländerin schon vorher. Doch die Geschichten, die Jacky als Finanzbeamtin erfahren hat, sprechen eine eigene Sprache…

Christl Sittenauer las kürzlich Arthur Schopenhauer: “Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das
weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste
haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit“. Von Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise. Und so zündet sie ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten. Doch dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht immer, richtig und korrekt zu sein…

Kerim Pamuk spielt und spricht über unsere wunderbare postmoderne Welt, in der Kinder Projekte,
Probleme „Challenges“ und Niederlagen Chancen sind. Es geht um Alte, die jung und Jungen, die alt sein möchten. Als spielplatzgestählter Papa erzählt er von chronisch hochbegabten Kindern, die beim Schaukeln scheitern und Hundehaltern im Park, die vor ihren Kötern "Platz" machen. Und zur Verspannung geht es dann zur Thai-Massage.

Einlass: 19:00 Uhr