"Weltklassik am Klavier - Klangwelten zwischen Natur und Erinnerung!"

Franz Schubert
Sechs Moments Musicaux D 780 op. 94
1. Moderato
2. Andantino
3. Allegro moderato
4. Moderato
5. Allegro vivace
6. Allegretto

Béla Bartók
Suite "Im Freien" Sz. 81
1. Mit Trommeln und Pfeifen
2. Barcarolla
3. Musettes
4. Klänge der Nacht
5. Hetzjagd

- Pause -

Leos Janacek
Auf verwachsenem Pfade
1. Unsere Abende
2. Ein verwehtes Blatt
3. Kommt mit!
4. Die Friedecker Muttergottes
5. Sie schwatzten wie die Schwalben
6. Es stockt das Wort!
7. gute Nacht!
8. So namenlos bange
9. In Tränen
10. Das Käuzchen ist nicht fortgeflogen!

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

JUNGE PHILHARMONIE KÖLN

Seit über 30 Jahren präsentiert die Junge Philharmonie Köln ihrem Publikum zum Jahreswechsel ein heiteres und zugleich besinnliches Programm aus dem reichen Repertoire der Strauß-Dynastie und deren Zeitgenossen.
Unter ihrem Dach ist eine einzigartige Plattform entstanden, die jungen Profis die immer seltener werdende Gelegenheit bietet, über die Grenzen ihres Studiums und Berufslebens hinaus an außergewöhnlichen Konzert-Projekten teilzunehmen. Sie wird durch einen als gemeinnützig anerkannten Trägerverein geführt, der die Mission des Orchesters als musikalischer Botschafter einer friedvollen Welt durch die Integration zahlreicher ausländischer, in Deutschland lebender junger Künstler unterstützt.

Wer sich auf ein Neujahrskonzert der Jungen Philharmonie Köln einlässt, weiß, dass an diesem Tag die leichte Muse mit Schalk und Humor vom Chefdirigent Volker Hartung regiert.

Neben Meisterwerken von Emile Waldteufel mit dem Schlittschuhläufer und Jacques Offenbach mit seiner Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt, werden im Neujahrskonzert der Tango Una Cabeza von Carlos Gardel auch Walzer von Johann Strauss jr. u. a. die Ouvertüre zur Fledermaus, der Lucifer-Polka, und Werke von Geoges Bizet, Niccoló Paganini und Pablo de Sarasate durch die jungen Virtuosen des Orchesters erklingen.
Humorvolle, unterhaltsame und unvergessliche Momente erwarten Sie zum Beginn des Jahres 2027.

© Foto: Junge Philharmonie Köln

Einlass: 18:30 Uhr

JUNGE PHILHARMONIE KÖLN

Seit über 30 Jahren präsentiert die Junge Philharmonie Köln ihrem Publikum zum Jahreswechsel ein heiteres und zugleich besinnliches Programm aus dem reichen Repertoire der Strauß-Dynastie und deren Zeitgenossen.
Unter ihrem Dach ist eine einzigartige Plattform entstanden, die jungen Profis die immer seltener werdende Gelegenheit bietet, über die Grenzen ihres Studiums und Berufslebens hinaus an außergewöhnlichen Konzert-Projekten teilzunehmen. Sie wird durch einen als gemeinnützig anerkannten Trägerverein geführt, der die Mission des Orchesters als musikalischer Botschafter einer friedvollen Welt durch die Integration zahlreicher ausländischer, in Deutschland lebender junger Künstler unterstützt.

Wer sich auf ein Neujahrskonzert der Jungen Philharmonie Köln einlässt, weiß, dass an diesem Tag die leichte Muse mit Schalk und Humor vom Chefdirigent Volker Hartung regiert.

Neben Meisterwerken von Emile Waldteufel mit dem Schlittschuhläufer und Jacques Offenbach mit seiner Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt, werden im Neujahrskonzert der Tango Una Cabeza von Carlos Gardel auch Walzer von Johann Strauss jr. u. a. die Ouvertüre zur Fledermaus, der Lucifer-Polka, und Werke von Geoges Bizet, Niccoló Paganini und Pablo de Sarasate durch die jungen Virtuosen des Orchesters erklingen.
Humorvolle, unterhaltsame und unvergessliche Momente erwarten Sie zum Beginn des Jahres 2027.

© Foto: Junge Philharmonie Köln

Einlass: 10:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Von höfischer Eleganz zur romantischen Virtuosität - Rigoletto einmal anders...!"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins Livre III, Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Aus: Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin - Suite G-Dur
4. La Poule

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
8. F-Dur

Aus: Études Buch II op. 25
10. h-Moll

11. a-Moll

Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll

- Pause -

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Sonntag, 10. Januar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Monet Quintett
Daniela Koch: Querflöte
Johanna Stier: Oboe
Nemorino Scheliga: Klarinette
Theo Plath: Fagott
Marc Gruber: Horn

„Encore – Ein Abend voller Zugaben“
Werke von u. a. Ibert, Casella, Piazzolla & Humperdinck

Weil das Beste meist zum Schluss kommt, gestaltet das Monet Quintett ein Programm, welches nur aus Zugaben besteht, und führt selbst mit einer kleinen Moderation durch den Abend. Benannt nach dem französischen Maler des Impressionismus Claude Monet, steht dieses junge Ensemble für einen farbenreichen Klang, so lebhaft und ausdrucksstark wie die Bilder des Namenspatrons. Gegründet wurde das Ensemble 2014 – die Mitglieder hatten sich während ihrer gemeinsamen Zeit beim Bundesjugendorchester kennengelernt. Inzwischen gastieren sie regelmäßig bei renommierten Festivals wie zum Beispiel dem „Heidelberger Frühling“ und dem Davos Festival oder in Konzerthäusern wie der Essener Philharmonie. Alle fünf Musikerinnen und Musiker sind auf Solopositionen in namhaften Orchestern tätig, u. a. bei den Bamberger Symphonikern und dem hr-Sinfonieorchester, und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kammermusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Kammermusik-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

satirische Clowenske ohne Worte von Erkan Uyaniksoy.

Sind wir eigentlich noch zu retten? Und ist unsere Welt noch zu retten? Warum können wir nicht aufhören,
„an dem Ast zu sägen, auf dem wir sitzen“? Aus dieser Fragestellung hat unser Schauspiel- und Regiekollege Erkan Uyaniksoy vom Istanbuler Tiyatro BeReZe ein kleines Lehrstück entwickelt. Aber weil Erkan Uyaniksoy auch ein großartiger Komödiant ist, ist daraus eine satirische Clowneske geworden. Wortwörtlich ohne Worte, aber überraschend klar in der Aussage - selten wurde eine Apokalypse mit so unterhaltsamen Mitteln vorgeführt!

Es ist eine postapokalyptische Welt, in der zwei clowneske Gestalten auf der Suche nach einem Baum herumirren. Sie sind hungrig, durstig und müde, doch endlich finden sie, wonach sie verzweifelt gesucht haben: den Wunderbaum, der Kreide trägt. Dinge, die man dieser Kreide auf eine schwarze Tafel zeichnet, werden augenblicklich Wirklichkeit. Mit den ersten Dingen stillen sie ihre grundlegenden Bedürfnisse: Brot zum Essen und Wasser zum Trinken. Doch ihre Begehrlichkeiten steigern sich bis zum Überfluss und Neid und Eifersucht zwischen ihnen wachsen. Selbst Waffen und noch mehr Waffen lassen sie entstehen, derweil die Kreide immer weniger und weniger wird… Eine Katastrophe scheint unausweichlich.

Erkan Uyaniksoy ist ein Meister einer sehr körperlich-komödiantischen Spielweise.

Mit: Svena Auerbach und Michael Meyer

Gastspiel: Bremer Shakespeare Company

Einlass: 19 Uhr

Claude Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune

Richard Wagner
Wesendonck-Lieder

Hector Berlioz
Symphonie fantastique

Blick in die Zukunft: Im Bundesjugendorchester versammeln sich die besten jungen Musiker*innen
Deutschlands im Alter von 14 bis 19 Jahren – die nächste Generation musikalischer Spitzenkräfte.
Unter der Leitung von Markus Poschner, dem neuen
Chefdirigenten des ORF Radio-Symphonieorchester Wien, widmet sich das Orchester mit großer Begeisterung den Meisterwerken der Musikgeschichte: Claude Debussys „Vorspiel zum Nachmittag eines
Fauns“ eröffnet das Konzert mit seiner berühmten Flötenmelodie und einem schwebenden, farbenreichen
Klang. Die international gefragte Opernsängerin Wiebke Lehmkuhl führt in Richard Wagners „Wesendonck-Liedern“ in intensive Klangwelten und große Emotionen. Hector Berlioz’ monumentale
„Symphonie fantastique“ fesselt mit raffinierter Orchestrierung und einer spannenden Geschichte.
Ein Konzertabend für Jung und Alt – frisch, packend und voller Entdeckungen.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

„Quirky Nightclub Chronicles“

Claus Hierluksch, Sopran-Saxophon, Ricarda Fuss, Alrsaxophon, Anna-Marie Schäfer, Tenorsaxophon,
Jure Knez, Baritonsaxophon

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und
das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Die Mitglieder der Arcis Saxophon Quartetts fanden sich im Jahr 2009 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater München zum Ensemblespiel zusammen. Sie sind für die Darbietung klassischer Musik ausgebildet und treten mit einem vielseitigen Repertoire an die Öffentlichkeit. Dieses reicht von Bearbeitungen älterer Werke über Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer, zum Teil eigens für sie komponierter Musik, die ihnen ein besonderes Anliegen ist.
Von 2013 bis zum Masterabschluss im Sommersemester 2016 studierten sie Kammermusik an der Universität der Künste Berlin in der Klasse des Artemis Quartetts. Seit 2015 ist das Arcis Saxophon Quartett ein Ensemble der ECMA (European Chamber Music Academy) und wird von dieser Institution künstlerisch gefördert. Internationale Debüts gab das Quartett mit Konzerten im Saal des Tschaikovsky Konservatorium in Moskau (Sep. 2013) und in der Wigmore Hall in London (Jan. 2016). Im November 2016 wurde das Arcis Saxophonquartett bei ARTE in der Sendung Stars von morgen mit Rolando Villazón vorgestellt.

Programm:
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa Erdenbaatar, O‘Halloran

Einlass: 18:30 Uhr

Dienstag, 26. Januar 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Dorothee Mields (Sopran) &
Tobias Koch (Erard-Flügel, 19. Jh.)
„Chopins letzte Tage“ – Werke von Chopin, A. Scarlatti, Bellini u. a.

In Zusammenarbeit mit dem WDR Köln

In „Chopins letzte Tage“ zeichnen Dorothee Mields und Tobias Koch eine musikalische Lebensrückschau, die am Sterbebett des Komponisten beginnt und von dort aus Kapitel für Kapitel zurückblendet: Kindheit und Jugend in Warschau, Exil, eine geplatzte Verlobung, Nohant, Mallorca, Paris …

Ein Abend über Heimat und Heimweh, Liebe, Verlust und das leise Abschiednehmen eines großen Romantikers. Das Programm verwebt Chopins Préludes, Mazurken, Lieder und Nocturnes mit Werken von Bellini, Alessandro Scarlatti, Stradella, Moniuszko und Pauline Viardot zu einer berührenden musikalischen Lebensgeschichte.

Dorothee Mields, eine der führenden Alte-Musik-Sängerinnen Europas, war 2007 und 2016 mit der Lautten Compagney Berlin zu Gast bei den Kempener Klosterkonzerten. Dieses Mal kommt sie mit Tobias Koch, der gar noch häufiger in der Paterskirche gespielt hat – und das nicht nur, weil er ein Sohn der Stadt ist. Er unterrichtet u. a. an der Düsseldorfer Musikhochschule und ist ein ausgewiesener Spezialist für historische Tasteninstrumente.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepages Tobias Koch und Dorothee Mields für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Eine Theaterproduktion nach dem Roman „Wie der Soldat das Grammofon repariert“ von Saša Stanišić

Als der Bürgerkrieg in den 90er Jahren Bosnien heimsucht, flieht der junge Aleksandar mit seinen Eltern in den Westen, genauer gesagt in eine Stadt mit dem Namen Essen. Rastlos neugierig erobert er sich das fremde Deutschland und erzählt mit unbändiger Lust die irrwitzigen Geschichten von damals, von der großen Familie und den kuriosen Begebenheiten im kleinen Višegrad.
Aleksandar fabuliert sich die Angst weg und „die Zeit, als alles gut war“ wieder herbei.
Mit den Schauspielerinnen Silvia Weisskopf und Harriet Kracht, der Tänzerin Anna Wehsarg und dem Musiker Goran Kovacevic erzählt die Choreographin Jelena Ivanovic, angelehnt an den Roman „Wie der Soldat das Grammofon repariert“ von Saša Stanišić, die Geschichte eines Menschen in der Fremde.

Regie & Choreografie: Jelena Ivanovic
Musik: Goran Kovacevic
Schauspiel: Silvia Weiskopf, Harriet Kracht, Goran Kovacevic
Tanz: Anna Wehsarg
Licht: Oliver Semrau

Gastspiel: Ensemble Tanzgebiet

Einlass: 19 Uhr

Sonntag, 14. Februar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nikola Meeuwsen (Klavier)
Bach / Brahms: Chaconne für die linke Hand, Schubert: Impromptus op. 90, Beethoven: Sonate B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“)

Nikola Meeuwsen war der erste niederländische Pianist, der 2025 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewann. Für 2026 ernannte ihn Janine Jansen zum „Artist in residence“ für ihr Internationales Kammermusikfestival Utrecht. Für seinen persönlichen Stil und seine musikalische Tiefe gerühmt, machte er schon in jungen Jahren auf sich aufmerksam, studierte zunächst bei Marlies van Gent und Enrico Pace an der Accademia Pianistica in Imola, seit 2022 an der Queen Elisabeth Music Chapel bei Frank Braley und Avedis Kouyoumdjian. 2024 gab er sein Solo-Debüt im Concertgebouw in Amsterdam. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ricardo Minasi, Marc Albrecht oder Thomas Zehetmair zusammen und spielt Kammermusik z. B. mit Janine Jansen, Augustin Dumay, Denis Kozhukin sowie mit seinem Lehrer und Mentor Enrico Pace. In der letzten Saison absolvierte er, neben Auftritten in Europa, große Konzert-Tourneen durch China, Korea, Japan und Brasilien.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Klavier-Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Ein Roman über das Ringen um Nähe, um Liebe, Loyalität und Freundschaft im Schatten staatlicher Kontrolle. Ein bestechendes Porträt von der Kraft und Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen, dem Enthusiasmus des Neuanfangs und dem Verlust von Illusionen.
»Selbstregulierung des Herzens« entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona.
Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.
Peggy Mädler, 1976 in Dresden geboren, hat Theater-, Kultur- und Erziehungswissenschaft studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Als freie Autorin und Dramaturgin arbeitet sie bundesweit mit verschiedenen Theatern, Regisseur*innen und Performancegruppen zusammen. 2011 erschien ihr erster Roman Legende vom Glück des Menschen, für Wohin wir gehen (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien das Buch Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat von Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann.
„Selbstregulierung des Herzens“ ist auf der Shortlist des deutschen Buchpreises 2026.

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

Peggy Mädler

Arvo Pärt
„Fratres“ für Streichorchester und Schlagzeug

Anna Clyne
DANCE Konzert für Cello und Orchester

Peter I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 h-Moll, op. 74 „Pathétique“

Musikalische Grenzerfahrungen für Körper, Geist und Seele: Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Huppert begeistern die Bergischen Symphoniker in Mülheim stets aufs Neue mit außergewöhnlichen Programmen und herausragenden Solist*innen. Meditativ, zeitlos und spirituell scheint die Zeit in Arvo Pärts asketischer Orchesterkomposition „Fratres“ stillzustehen. Als lebendiger Gegenpol pulsiert Anna Clynes Cellokonzert voller Rhythmus, Energie und Vitalität: Solist und Ausnahmemusiker Andrei Ioniță verwandelt das Cello in ein perkussives Körperinstrument – singend, vibrierend, faszinierend. Verknüpft mit seiner eigenen Lebensgeschichte spannt Peter I. Tschaikowskys berühmte Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ den Bogen bis zum dramatischen Ende, einem leisen Verstummen. Ein intensives, emotionales Erlebnis von der ersten
bis zur letzten Minute.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Leitung: Rasmus Baumann, Solist: Fabio Martino, Flügel

„Durch Nacht zum Licht“ (wörtlich: „Durch das Raue zu den Sternen“): Dieser lateinischen Weisheit folgten auch Musikstücke, die auf eine leuchtende, packende Schlusswirkung zielen. Beethovens Ouvertüre zu Goethes Drama „Egmont“ endet im begeisterten Freiheitsjubel, auch wenn der Held im Kampf gegen die Unterdrücker fällt. Das 3. Klavierkonzert des ukrainischen Spätromantikers Sergej Bortkiewicz trägt das Motto sogar im Titel und führt mit mächtigen Glockenklängen ins strahlende C-Dur. Der brasilianisch-deutsche Pianist Fabio Martino, ein „Zauberer am Klavier“, stellt die großartige Rarität von 1926 vor. Bruckners Sechste beeindruckt durch festlichen Glanz. Als eine seiner kürzesten Sinfonien fasst sie seine „typischen“ Eigenarten kraftvoll und knapp zusammen.

Orchesterkonzert

Programm:
Ludwig van Beethoven, Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz, Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 op. 32
„Per aspera ad astra“
Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 6 A-Dur

Einlass: 18:30 Uhr

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Von höfischer Eleganz zur romantischen Virtuosität - Rigoletto einmal anders...!"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins Livre III, Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Aus: Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin - Suite G-Dur
4. La Poule

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
8. F-Dur

Aus: Études Buch II op. 25
10. h-Moll

11. a-Moll

Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll

- Pause -

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Italienische Konzerte für Streicher und Oboe von Vivaldi, Corelli, Cimarosa, Respighi, Pasculli, Avison
und Bach.

Italienische Konzerte – der Zauber der Oboe.
Der preisgekrönte spanische Oboist Ramón Ortega Quero entführt gemeinsam mit dem legendären
Ensemble Zagreb Soloists in die schillernde Welt der italienischen Musiktradition. Von Vivaldis
spritzigem Konzert für Streicher d-Moll über Johann Sebastian Bachs „Italienisches Konzert“ bis hin
zu Corellis kunstvollem Concerto grosso erklingen alle Facetten des Barock – virtuos, lebendig und
voller Ausdruck. Cimarosas Oboenkonzert betört durch pures Belcanto, eine Opernarie ohne Worte.
Pasculli, auch „der Paganini der Oboe“ genannt, treibt in seinen „Simpatici Ricordi della Traviata“
die Virtuosität auf die Spitze: Verdis „Traviata“ wird zur funkelnden Opernfantasie für den Oboisten.
Respighis „Antiche arie e danze“ verwandelt alte Lautenstücke in das Klanggewand des 20. Jahr
hunderts, während Charles Avisons Concerto grosso „nach Scarlatti“ den Bogen von Italien ins
barocke England spannt. Ein Abend voller Melodien, Leichtigkeit und Freude.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal