Schluss mit lustig. In Elfriede Jelineks „Asche“ ist der Tod ihres Lebensgefährten Anlass, weiträumig nachzudenken über Enden und Endlichkeiten. Vom Einzelschicksal geht’s schnell ins Universale, die vielen Welten, die wir, die „bösen Gäste“ dieser Erde, angesichts der Klimakatastrophe schon verbraucht haben. Schöpfungsmythen wie Platons „Timaios“ und Hesiods „Theogonie“ werden aufgerufen in der Frage, wer zuerst da war, die Natur, die Götter oder die Menschen, und mit welchem Recht ausgerechnet letztere alles kaputt machen. Schließlich übernehmen im Text Motive der Einsamkeit, des Alters, des Verfalls, vorgetragen mit Wehmut, Hilflosigkeit und einer verzweifelten Bissigkeit. Ein Endspiel.
Franz Wille

Mit Franziska Hartmann, Björn Meyer, Barbara Nüsse, Jirka Zett
sowie Artist*innen vom Zirkus Zartinka Florestan Dallach, Frida Djalili, Mio Filipovic, Frida Löw, Jonas Niemax, Jona Schnehagen, Jonna Sommer

Regie Jette Steckel
Bühne Florian Lösche
Kostüme Hanna Krümpfer
Musik/Live-Musik Matthias Jakisic
Leitung Zirkus Zartinka Tobias Fiedler
Dramaturgie Julia Lochte
Licht Tilmann Cassens

Hinweis zu sensorischen Reizen: zeitweise sehr laut.

von Elfriede Jelinek

»Woanders weiß er selber, wer er ist. Hier wissen es die anderen. Das ist Heimat.« Der Plan ist völlig klar. Freitag von München ins Ruhrgebiet, die Oma besuchen, den Makler treffen, um den Verkauf des alten Zechenhauses zu organisieren, einige wenige alte Bekannte treffen und dann nichts wie
weg, zurück ins wahre Leben. So hat Stefan sich das vorgestellt.
Doch schneller als er irgendeinen Gedanken fassen kann, ist er mitten drin in den Erinnerungen und umgeben von all jenen, die seit jeher sein Leben bestimmen: Omma Luise, die er viel zu selten besucht, die Jungs, die ihn sofort wieder vereinnahmen, Toto, Diggo, Karin, die Verwirrmaschine und vor allem Charlie, seine Sandkastenliebe, die das emotionale Chaos vervollständigt. Mit jeder Begegnung, mit jedem Ereignis, mit jeder neuen Verrücktheit reift die Ahnung, dass er manche Lebensentscheidung nochmal überdenken sollte.
Frank Goosen hat einen urkomischen Heimatroman geschrieben, einen verrückten Roadtrip in die Vergangenheit, voller liebenswerter Typen, die wir alle kennen und die in ihrer Normalität die Sehnsucht nach dem Kern unseres Lebens entfachen. Nach der Verfilmung von Sönke Wortmann wird »Sommerfest« auch als Bühnenstück das Publikum in die eigene Jugendzeit schicken und uns in Erinnerungen schwelgen lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

Mit tollen Stimmen, knackigen Arrangements, exzellenten Harmonien und allem, was die Musik so zu bieten hat, treiben die sechs Vokalakrobaten von Six Pack seit etlichen Jahren ihren Unsinn. Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen, marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes – und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie. Wie das alles kam, zeigen sie in der sensationellen A Cappella-Comedy Show „ZUKUNFTSMUSIK“ – eine Revue, die niemals hätte passieren
dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A Cappella-Piraterie und nagelneuem Schocker. Da zähmt Carmens „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen. Auch in dieser Show beweist Six Pack, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

© Lars Kienle

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

Die Autorin Nele Stuhler und der Regisseur FX Mayr haben gemeinsam eine Komödie entwickelt, die sich mit Gegensätzen beschäftigt – oder besser: eine Wortpartitur, die sich vom ganz grundsätzlichen „Ja – Nein“, „Hell – Dunkel“, „Da – Weg“ zu den Reizthemen der Gegenwart bewegt. Urkomisch, musikalisch und poetisch entwirft Nele Stuhler Wortreihen, welche die Untiefen des Alltags („Frühstücken oder nicht“) genauso befragen wie die ganz große Weltlage („Krieg oder nicht“). Drei Spieler*innen performen dieses Konzert der Bestimmungen („Ich – Du“), Aufteilungen („Bauch – Hirn“) und Beurteilungen („Cool – Uncool“). Sie ergänzen und widersprechen einander, assoziieren sich von der Großstadt zum Mikrobiom und führen das Bedürfnis nach ständiger Einordnung („Alles wird gut – Alles wird schlimmer“) ad absurdum. Geprobt wird dabei nichts weniger als der Dialog in seiner klarsten Form und seiner ganzen Schönheit.

Ein Jahr lang konnten Nele Stuhler und FX Mayr in der Mülheimer StückeWerkstatt zusammen einen Text erarbeiten. Ein Auszug daraus war bei den 47. Mülheimer Theatertagen zu sehen. Am 29. September 2024 wurde das Stück am Münchner Residenztheater uraufgeführt. Mit dem Gastspiel bei den 50. Mülheimer Theatertagen kehrt es an seinen Ursprungsort zurück.

Die Mülheimer StückeWerkstatt ist eine Kooperation der Mülheimer Theatertage mit uniT Graz.

Mit: Robert Dölle, Pia Händler, Myriam Schröder
Regie: FX Mayr
Bühne und Kostüme: Korbinian Schmidt
Musik: Hans Könnecke
Licht: Markus Schadel
Dramaturgie: Katrin Michaels, Ilja Mirsky  

von Nele Stuhler

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Familiencoach und SPIEGEL Bestseller Autor. Seine Programme
sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den
Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!
Wer hat Kinder am Anfang der Pubertät?
Wer war selbst mal in der Pubertät?
Und wer ist der Meinung, dass die Pubertät eines Mannes niemals endet?
Der ist richtig im Programm vom Matthias Jung!
Unser Kind verändert sich: Eltern nerven mit Hausaufgaben. Ständige Widerworte und endlose Diskussionen. Nur
noch Bildschirm auf dem Schirm. Das Kind will oft Geld und zieht sich aufs Zimmer zurück. Willkommen zur
Show: Bares und Rares!
Der Beginn der Pubertät ist eine Phase zwischen Kindheit und Jugend. Weniger Lego, dafür mehr Ego. Es
„hormoniert“ prächtig. Wir erkennen unser eigenes Kind oft nicht mehr wieder. Es ist wie bei einer 2. Geburt. Und
wer hätte gedacht, dass man die Atemübungen aus dem Geburtsvorbereitungskurs 10 Jahre später noch einmal
braucht.
Aber keine Sorge: Matthias Jung kommt im vorpubertären Sturm der Gefühle den Erwachsenen und Eltern erneut
zu Hilfe. Er findet eine Balance zwischen Liebe, Geborgenheit & Stabilität. Er möchte aber auch Freiheiten geben,
um unsere Kinder auf dem Weg zu einem selbstbewussten Jugendlichen zu unterstützen.
Also: Der kluge Mann (und die kluge Frau) chillt vor! Denn Unwissenheit schützt vor Pubertät nicht.
VITA
Matthias Jung ist Familiencoach, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor. 2018
erschien mit “Chill mal – Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig” der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber
des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. Zum Thema Vorpubertät
veröffentlichte Matthias 2022 sein Buch “Erziehungsstatus: Kompliziert”. Im Herbst 2024 erscheint sein neues
Buch “Immer darf ich alles nie” über die Trotzphase. Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen
Deutschlands. Er hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der
größten Pubertäts- Facebook-Gruppe “Keep Cool Mama”, in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme
der Pubertät analysieren und er produziert den erfolgreichen Podcast “Chill mal – Der Pubertäts AllTalk”.

"The End of ComedyStarts – Die ultimative Abschlussshow!

Wir feiern das große Finale von ComedyStarts mit den besten Acts und legendären Highlights.
Freut euch auf ComedyTalk & ComedyBeats – die beliebtesten Formate des Projekts live auf der Bühne! Negah Amiri führt euch durch den Abend, während grandiose Comediennes wie Christin Jugsch, Schwessi, Neo, Tobias Born und viele mehr die Bühne rocken!

Und das Beste? Nach der Show geht’s weiter: After-Show-Party mit allen Beteiligten! Seid dabei, wenn es heißt: The End of ComedyStarts – und der Spaß fängt erst an!"

Gefördert durch Soziokultur NRW und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Nachrichtenlage ist eindeutig: „Deutschland. Es sieht nicht gut aus. Ausland. Es sieht nicht gut aus. Wetter. Es sieht nicht gut aus“, heißt es in Bonn Parks Stück „They them Okocha“ mit Musik von Ben Roessler. Und weil man dieser Tatsache nur mit luzidem Humor begegnen kann, geht es entsprechend gewitzt zu in diesem Sozialisationsdrama, in dem Noah-Wilhelm und seine Freunde Cem, Jürgen A. und Jürgen D. drei exemplarische Lebensphasen durchschreiten: die inspirationsreiche „Kindheit“, die vergleichsweise aufregende „Pubertät+“ und den 24-seitigen „Rest“. Bonn Park, der auch selbst Regie führt, gelingt eine künstlerische Zeitdiagnose von hohem Seltenheitswert: das Porträt einer Gesellschaft, die nicht mehr erwachsen wird.
Christine Wahl

Mit Lioba Kippe, André Meyer, Jannik Mühlenweg, Arash Nayebbandi
Live-Musik Ralf Merten

Regie Bonn Park
Bühne Sina Manthey
Kostüme Leonie Falke
Musik Ben Roessler
Dramaturgie Katja Herlemann
Licht Frank Kraus

Wir weisen Sie darauf hin, dass bei der Aufführung Stroboskoplicht zum Einsatz kommt.

von Bonn Park

mit Deutscher Gebärdensprache

Im Kern handelt dieses Stück vom Kampf um leistbaren Wohnraum: Immobilienspekulanten drängen eine prekär beschäftigte junge Frau aus ihrer Altbauwohnung. Die erstmals für Mülheim nominierte Raphaela Bardutzky verhandelt das Thema aber nicht in Form eines knallharten Sozialdramas, sondern als „Schaueroper“, in der ungute Geister auftreten und Musik als Waffe eingesetzt wird. Weil die Nachbarin der Protagonistin gehörlos ist, wird auf der Bühne neben Deutsch auch Gebärdensprache gesprochen; das Drama hat aber nicht nur sprachlich, sondern auch zeitlich zwei Ebenen: Es spielt zugleich im viktorianischen England und in einer Gegenwart, in der es mindestens so gruselig zugeht wie damals.

Wolfgang Kralicek

Mit Sonja Isemer, Eyk Kauly, Athena Lange, Michael Pempelforth, Samuel Sandriesser, Paula Winteler

Künstlerische Mitarbeit Athena Lange
Regie und Choreografie Salome Schneebeli
Bühne, Kostüme und Video Heta Multanen
Dramaturgie Matthias Döpke
Licht Thomas Kalz
Ton André Rauch

Ein Auftragswerk des Schauspiel Leipzig

In „Altbau in zentraler Lage. Eine Schaueroper“ werden Audismus (Diskriminierung Tauber Menschen), Obdachlosigkeit, Tod und Verlusterfahrung thematisiert. In dieser Inszenierung wird Stroboskoplicht verwendet.

von Raphaela Bardutzky

Einlass: 19:00 Uhr

Die Nachrichtenlage ist eindeutig: „Deutschland. Es sieht nicht gut aus. Ausland. Es sieht nicht gut aus. Wetter. Es sieht nicht gut aus“, heißt es in Bonn Parks Stück „They them Okocha“ mit Musik von Ben Roessler. Und weil man dieser Tatsache nur mit luzidem Humor begegnen kann, geht es entsprechend gewitzt zu in diesem Sozialisationsdrama, in dem Noah-Wilhelm und seine Freunde Cem, Jürgen A. und Jürgen D. drei exemplarische Lebensphasen durchschreiten: die inspirationsreiche „Kindheit“, die vergleichsweise aufregende „Pubertät+“ und den 24-seitigen „Rest“. Bonn Park, der auch selbst Regie führt, gelingt eine künstlerische Zeitdiagnose von hohem Seltenheitswert: das Porträt einer Gesellschaft, die nicht mehr erwachsen wird.
Christine Wahl

Mit Lioba Kippe, André Meyer, Jannik Mühlenweg, Arash Nayebbandi
Live-Musik Ralf Merten

Regie Bonn Park
Bühne Sina Manthey
Kostüme Leonie Falke
Musik Ben Roessler
Dramaturgie Katja Herlemann
Licht Frank Kraus

Wir weisen Sie darauf hin, dass bei der Aufführung Stroboskoplicht zum Einsatz kommt.

von Bonn Park

mit Deutscher Gebärdensprache

Im Kern handelt dieses Stück vom Kampf um leistbaren Wohnraum: Immobilienspekulanten drängen eine prekär beschäftigte junge Frau aus ihrer Altbauwohnung. Die erstmals für Mülheim nominierte Raphaela Bardutzky verhandelt das Thema aber nicht in Form eines knallharten Sozialdramas, sondern als „Schaueroper“, in der ungute Geister auftreten und Musik als Waffe eingesetzt wird. Weil die Nachbarin der Protagonistin gehörlos ist, wird auf der Bühne neben Deutsch auch Gebärdensprache gesprochen; das Drama hat aber nicht nur sprachlich, sondern auch zeitlich zwei Ebenen: Es spielt zugleich im viktorianischen England und in einer Gegenwart, in der es mindestens so gruselig zugeht wie damals.

Wolfgang Kralicek

Mit Sonja Isemer, Eyk Kauly, Athena Lange, Michael Pempelforth, Samuel Sandriesser, Paula Winteler

Künstlerische Mitarbeit Athena Lange
Regie und Choreografie Salome Schneebeli
Bühne, Kostüme und Video Heta Multanen
Dramaturgie Matthias Döpke
Licht Thomas Kalz
Ton André Rauch

Ein Auftragswerk des Schauspiel Leipzig

In „Altbau in zentraler Lage. Eine Schaueroper“ werden Audismus (Diskriminierung Tauber Menschen), Obdachlosigkeit, Tod und Verlusterfahrung thematisiert. In dieser Inszenierung wird Stroboskoplicht verwendet.

von Raphaela Bardutzky

HG.Butzko lädt zu seiner neuen Werkschau „der will nicht nur spielen“. Menschen, die gelegentlich Zeit in Wald und Flur verbringen, würden sich diese Ehrlichkeit seitens mancher Hundehalter*innen wünschen, um nach dem aufrichtigen Zuruf „der will nicht nur spielen“ entsprechende Vorsichtsmaßnahmen treffen zu kön-nen. Kabarettist HG.Butzko macht mit dem Programmtitel seiner frischen Werkschau also sonnenklar, dass er beim Abend keine Gefangenen machen wird. Vielleicht wird Butzko sich also einfach auf dem Boden fest-kleben, wenn er sich und das Publikum fragt, warum es nur noch Schwarz und Weiß gibt und kaum noch Zwischentöne – fast egal bei welchem Thema: Gendern, Klima oder Atomkraftwerke.

Einlass ab ca. 19 Uhr

Unmittelbar bevor in der Jurydebatte die Wettbewerbsstücke diskutiert werden, verhandelt die gefeierte Stückentwicklung „Die Hundekot-Attacke“ humorvoll Themen, die auch für die Mülheimer Theatertage zentral sind: Was bedeutet kollektive Autorschaft? Wie gestaltet sich das Verhältnis von Theater(schaffenden) und Kritik? Was ist Fakt und was ist Fiktion?

In der thüringischen Provinz sucht ein Kollektiv von Schauspielenden ein Thema für eine Vorstellung, die überregional möglichst viel Aufmerksamkeit bekommen soll. Da das schon eine Herausforderung ist, beschließen sie die „Hundekot-Attacke“ eines Choreografen auf eine Kritikerin als Grundlage zu nehmen: eine wahre Begebenheit, die einige Wochen durch die Medien ging und als Angriff gegen die Pressefreiheit und gegen die demokratische Kultur gewertet wurde. Während der Proben bekommen sie Angst, selber personae non gratae zu werden und geraten in einen Streit, der das Kollektiv zu sprengen droht.

Konzept: Wunderbaum
Von und mit, Text: Pina Bergemann, Nikita Buldyrski, Henrike Commichau, Linde Dercon, Leon Pfannenmüller, Anna K. Seidel & ein Dackel
Regie, Text: Walter Bart (Wunderbaum)
Bühne: Maarten van Otterdijk
Kostüm: Carolin Pflüger
Dramaturgie, Text: Hannah Baumann
Choreografie: Edoardo Cino
Video: Veit Mernitz

von Walter Bart und Ensemble

HG.Butzko lädt zu seiner neuen Werkschau „der will nicht nur spielen“. Menschen, die gelegentlich Zeit in Wald und Flur verbringen, würden sich diese Ehrlichkeit seitens mancher Hundehalter*innen wünschen, um nach dem aufrichtigen Zuruf „der will nicht nur spielen“ entsprechende Vorsichtsmaßnahmen treffen zu kön-nen. Kabarettist HG.Butzko macht mit dem Programmtitel seiner frischen Werkschau also sonnenklar, dass er beim Abend keine Gefangenen machen wird. Vielleicht wird Butzko sich also einfach auf dem Boden fest-kleben, wenn er sich und das Publikum fragt, warum es nur noch Schwarz und Weiß gibt und kaum noch Zwischentöne – fast egal bei welchem Thema: Gendern, Klima oder Atomkraftwerke.

Einlass ab ca. 19 Uhr

Von Liebe allein wird auch keiner satt…

…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern! Allein das Wort "satt" bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid Kühne, die aber, bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

© Foto: Ingrid Kühne

Einlass 19:30 Uhr