Mit ihrer 2004 veröffentlichten Debüt-Single "Perfekte Welle" enterten Juli die deutschen Singlecharts und konnten ein wenig später ihre erste goldene Schallplatte in Empfang nehmen. Ein beachtlicher Einstiegserfolg, an den die Formation mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Einheiten ihrer mit Gold und Platin ausgezeichneten Alben anknüpfte — und momentan fast eine Million monatliche Spotify-Hörer:innen begeistert. Obwohl mittlerweile fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single vergangen sind, lassen sich Juli-Songs immer noch sofort an den ersten gespielten Noten erkennen: Geblieben ist die euphorische Bittersweetness, die vertraute Nostalgie-Verliebtheit und die unerschöpfliche Energie, mit der Sängerin Eva Briegel, die Gitarristen Simon Triebel und Jonas Pfetzing, Bassist Andreas Herde sowie Drummer Marcel Römer ihr Publikum mitreißen.



2023 kam das bereits fünfte Album der Band raus und erntete viel Liebe, tolle Reviews und Fläche im Feuilleton des Landes. 9 Jahre war es her, dass es ein Album der Band gab und sie auf Tournee war. Man konnte nicht wirklich abschätzen, was zu erwarten gewesen wäre, aber die Reaktion der Fans war euphorisch und das "Juli-Gefühl" sollte das Land erneut ereilen.



Für 2024 hat sich die Band viel vorgenommen: Eva Briegel wird in der kommenden Staffel von "Sing meinen Song" auf dem Sofa sitzen, das Album "Der Sommer ist vorbei" wird als Deluxe Edition noch einmal herausgebracht und die Band wird auf große "20 Jahre Es ist Juli"-Tournee gehen.

Mit ihrer 2004 veröffentlichten Debüt-Single "Perfekte Welle" enterten Juli die deutschen Singlecharts und konnten ein wenig später ihre erste goldene Schallplatte in Empfang nehmen. Ein beachtlicher Einstiegserfolg, an den die Formation mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Einheiten ihrer mit Gold und Platin ausgezeichneten Alben anknüpfte — und momentan fast eine Million monatliche Spotify-Hörer:innen begeistert. Obwohl mittlerweile fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single vergangen sind, lassen sich Juli-Songs immer noch sofort an den ersten gespielten Noten erkennen: Geblieben ist die euphorische Bittersweetness, die vertraute Nostalgie-Verliebtheit und die unerschöpfliche Energie, mit der Sängerin Eva Briegel, die Gitarristen Simon Triebel und Jonas Pfetzing, Bassist Andreas Herde sowie Drummer Marcel Römer ihr Publikum mitreißen.



2023 kam das bereits fünfte Album der Band raus und erntete viel Liebe, tolle Reviews und Fläche im Feuilleton des Landes. 9 Jahre war es her, dass es ein Album der Band gab und sie auf Tournee war. Man konnte nicht wirklich abschätzen, was zu erwarten gewesen wäre, aber die Reaktion der Fans war euphorisch und das "Juli-Gefühl" sollte das Land erneut ereilen.



Für 2024 hat sich die Band viel vorgenommen: Eva Briegel wird in der kommenden Staffel von "Sing meinen Song" auf dem Sofa sitzen, das Album "Der Sommer ist vorbei" wird als Deluxe Edition noch einmal herausgebracht und die Band wird auf große "20 Jahre Es ist Juli"-Tournee gehen.

Auf seiner großen Tournee 2024 kommt der Unterhaltungskünstler Rudy Giovannini am 15. September 2024 auch in das "PRISMA" nach Freiberg. Rudy Giovannini erhielt seine Gesangsausbildung in Italien bei Maestro Arrigo Pola, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Es erklingen Evergreens wie Spanish Eyes, La Pastorella und La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie Santa Lucia und Il Silenzio, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss. Lassen Sie sich überraschen von den neuen Liedern der aktuellen CD. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco.

Einlass 17:00 Uhr

„Frauen, Krokodile, Fantasien…“ – Ein Schelm, wer Böses dabei denkt. Mit diesem für das Kurtheater Bad Wildbad gestaltete Programm des Salonorchesters „Die Palastperlen“ wird das geneigte Publikum wieder in die Zeit des deutschen Tonfilmschlagers entführt. Wahre Preziosen der Unterhaltungsmusik der 20-er und 30-er Jahre haben die Musiker geborgen. Im zwanzigsten Jahr ihres Bestehens gelingt es den Palastperlen – den zwölf versierten Musikerinnen und Musikern um den Sänger Andreas Hohl – die Zuhörer auf eine unterhaltsame Zeitreise mitzunehmen.

Mit Leichtigkeit und Dynamik interpretieren sie Gassenhauer und unbekannte Lieder aus einer Epoche, die von Entbehrungen, Umbrüchen und düsteren Zukunftsaussichten ebenso geprägt war wie von Eleganz und überschäumender Lebensfreude. In der Conférence mischen sich Unterhaltung und Information in bewährter Manier. So gelingt es den Palastperlen nicht nur die Musik, sondern auch das Lebensgefühl zu vermitteln.

Dieses Programm handelt von Frauengeschichten, sehnsüchtigen Liebeserklärungen, einem Besuch in der „Bar zum Krokodil“ und „Onkel Bumba aus Kalumba“. Viele Stücke stammen aus Tonfilmproduktionen, andere wurden verbotenerweise in geheimen Tanzdielen gehört. Vergessen Sie das Hier und Heute und tauchen Sie ein in eine berauschende und sehnsuchtsvolle Ära.

Tickets: 30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Thorsten Hülsemann ist Organist und Kantor an der Klosterkirche Maulbronn sowie Bezirkskantor für das Dekanat Mühlacker. Sein diesjähriges Solorezital im Rahmen der Klosterkonzerte bietet einen Querschnitt durch drei Jahrhunderte deutscher Orgelmusikgeschichte. Den Auftakt bildet Dietrich Buxtehudes ›Toccata in d‹ im typisch frei virtuosen norddeutschen Stil des späten 17. Jahrhunderts, für den der Komponist schon zu Lebzeiten berühmt war. Grund genug für Johann Sebastian Bach, sich zu Fuß aus Thüringen auf den Weg zu seinem Vorbild zu machen. Aus der Feder des späteren Thomaskantors erklingen gleich mehrere choralgebundene und freie Orgelwerke, so zum Beispiel die bekannte Choralbearbeitung zu ›Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645‹, das ›Concerto in G BWV 592‹ oder ›Präludium und Fuge in C BWV 547‹. Von seinen Zeitgenossen weniger als Komponist, denn als virtuoser Musiker und Improvisator hochgeschätzt, geriet Bach nach seinem Tod zunächst in Vergessenheit. Seine heutige Berühmtheit verdankt er Felix Mendelssohn, der durch seine Aufführung der ›Matthäus-Passion‹ 1829 die Bach Renaissance einläutete. Er war auch der erste bedeutende Komponist, der sich nach beinahe 100 Jahren wieder intensiv der Orgel widmete.
Thorsten Hülsemann spielt seine ›Sonate f-Moll, op. 65, 1‹, in deren erstem Satz kunstvoll der Choral ›Was mein Gott will, das g’scheh allzeit‹ eingewoben ist. Den furiosen Schlusspunkt unter das Konzert setzt ein Blick nach Frankreich: Aus Louis Viernes populärer erster Orgelsymphonie erklingen das Prélude und das Final.

Felix Mendelssohn – geboren 1809 – zählt heute zu den bedeutenden Komponisten der deutschen Romantik. Die stilistische Bandbreite seines Schaffens lässt jedoch auch Wurzeln in vorangegangenen Epochen erkennen, schließlich entstanden viele seiner Werke auf dem Nährboden von Vorbildern wie Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. In den letzten Jahren beleuchtete der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle in seinem Maulbronner Mendelssohn Zyklus Verbindungen Mendelssohns zur Musik seiner Vorgänger. In diesem Jahr wird die Beziehung Mendelssohns zur Musik seiner Zeit zum Thema der beiden Konzertabende.
Auf dem Programm steht eines seiner chorsinfonischen Hauptwerke: Die Psalmkantate ›Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser op. 42‹ für Soli, Chor und Orchester. Sie zeugt von dem musikalischen Reichtum und der kompositorischen Reife, die der damals 28-jährige Komponist in der Blüte seines Schaffens erreichte. Dem gegenüber steht mit Johannes Brahms’ ›Ein deutsches Requiem op. 45‹ ein weiteres Schlüsselwerk der Romantik. Für den 35-jährigen Brahms bedeutete die Uraufführung im Jahr 1868 den Durchbruch als Komponist, auch wenn er in der Komposition einige persönliche Schicksalsschläge verarbeitete. Anders als die lateinische Messe zum Totengedenken, von der er den Titel entlehnte, richtet sich seine trostvolle Musik an die Lebenden.
Mit Marlis Petersen konnte eine der profiliertesten Sängerinnen für die Sopran Partien gewonnen werden. Seit Jahren ist sie nicht nur als Konzertsolistin, sondern auch auf der Opernbühne zuhause. 2022 wurde sie für ihre Darstellung der Emilia Marty in Leoš Janáčeks ›Die Sache Makropulos‹ an der Staatsoper Unter den Linden Berlin mit dem Theaterpreis »Der Faust« ausgezeichnet. Auch der Bariton Konstantin Krimmel ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2019 legte er seitdem eine beachtliche Karriere auf Konzertpodien und Opernbühnen hin. 2023 wurde er vom Magazin Opernwelt zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt.

Naomi Jon, die talentierte Künstlerin, deren kreative Vision und einzigartiger Stil Millionen von Menschen auf der ganzen Welt inspiriert, kündigt ihre erste große Headliner-Tournee an. Zwischen dem 12.09. und dem 26.09.2024 wird sie in Hannover, Köln, Hamburg, München, Wien, Stuttgart, Berlin und Leipzig zu erleben sein.



Die 27-Jährige, die mittlerweile weit über acht Millionen Abonnenten auf ihren Social-Media-Kanälen zählt, veröffentlichte im Frühsommer 2021 ihre Debüt-Single NAOMI und zeigte damit eindrucksvoll, dass Musik nicht nur eine große Leidenschaft ist. Geboren und aufgewachsen in Göttingen, waren es doch ihre Eltern, Mutter Sängerin und Vater Drummer, die Naomi die Musik quasi in die Wiege legten.



Nach einem phänomenalen Start ihrer musikalischen Karriere im Jahr 2021 hat Naomi Jon die Herzen ihrer Fans erobert. Mit sechs Singles, die über 25 Millionen Streams generiert haben, und einem rasant wachsenden Publikum von über 8 Millionen Followern auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, ist Naomi zweifellos zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in der Musikszene geworden – und das komplett Independent, ohne ein großes Label im Rücken zu haben. Naomis Erfolg ist das Ergebnis von harter Arbeit, Hingabe und einem tiefen Verständnis für ihre Kunst und ihre Fans.



Villain Of Your Dreams ist eine künstlerische Erklärung, die Selbstvertrauen und Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen feiert. In einer Welt, in der soziale Medien oft von Urteilen und Kritik beherrscht werden, hat Naomi gelernt, sich über die Meinungen der Masse zu erheben und ihren eigenen Weg zu gehen. Diese Tour ist ein Statement: "Wenn ich die Böse in deiner Story sein soll, dann werde ich diese Rolle annehmen und sogar die beeindruckendste Version dieses Charakters verkörpern – ich werde der Bösewicht deiner Träume sein."



Nachdem Naomi im letzten Jahr bereits vier ausverkaufte Shows gespielt hat, verspricht die Villain Of Your Dreams-Tour ein noch spektakuläreres Erlebnis zu bieten. Fans können sich auf eine mitreißende Show freuen, die nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch durch eine fesselnde Storyline, aufwendige Choreografien und atemberaubende Looks begeistert.

Mit einem einzigartigen Projekt widmen sich Sebastian Manz und Sebastian Studnitzky dem großen Leonard
Bernstein. A Bernstein Story ist ein Album zwischen Jazz und Klassik, das “Lenny” ganz sicher gefallen hätte. Eigentlich kommen Manz und Studnitzky aus zwei ganz unterschiedlichen Welten: Hannover trifft auf Schwarzwald, Klarinette auf Klavier und Trompete, klassischer Instrumentalist trifft jazzikalen Grenzgänger. Andererseits verbindet sie mehr als nur der Vorname: Die beiden ECHO-Preisträger sind angesehen in ihrem jeweiligen Bereich. Sebastian Manz überzeugte zuletzt durch seine Weber-Gesamteinspielung für Klarinette und “profiliert sich als ein souveräner Meister seines Instruments” (Norbert Hornig). Sebastian Studnitzky sprengte mit seinem Album Ky Organic die Grenzen des Jazz, initiierte das XJAZZ Festival Berlin und tourt durch die ganze Welt. Die Musiker nähern sich Bernstein auf ihre jeweilige Art und jeweils aus ihrer Ecke: Manz als der Klassiker, Studnitzky als Jazzer.
Die Veranstaltung ist Teil des Festivals BlackForestJazz

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 20:00

Gitarren & zwei Stimmen
feat. Tobi Mürle (Bass), Olli Bauer (Keyboards)
Special Guest: Michael Steiner (Saxophon)

Sie alle standen, sowohl in den 90er Jahren mit der Pforzheimer Band YOU mit eigenen Pop-Songs als auch mit erweiterten Formationen des HOLZTRIOS bis 2015, gemeinsam auf der Bühne!

Der von Harry Klenk & Heidi Roth selbst komponierte und produzierte Worldpop-Song „The Bugler“ war 1999 wochenlang in den TOP 100 der deutschen Singlecharts platziert und bundesweit sowie im gesamten deutschsprachigen Ausland auf allen Radio-Stationen zu hören. Der Song platzierte sich im selben Jahr unter die 50 meistgespielten Radiosongs in den deutschen Air-Play-Charts. Gemeinsam gab die Band mit der ursprünglich 8-köpfigen Besetzung bis zum Jahrtausendwechsel über 400 Livekonzerte.

Jetzt, nach vielen Jahren, sind die Vollblutmusiker wieder gemeinsam in einer speziellen 5-köpfigen Elektro-Unplugged-Bandformation live zu erleben! Sie interpretieren dabei nicht nur einige ihrer selbst geschriebenen Songs aus „alten“ YOU-Zeiten neu, sondern präsentieren auch ganz persönliche Lieblingstitel wie beispielsweise „Don’t give up“ oder „Mercy Street“ vom legendären Peter Gabriel Album „SO“ oder unvergessliche Evergreens wie "I don´t wanna talk about it" von Rod Stewart oder „Every breath you take“ von Police. Nicht zu vergessen sind auch viele Klassiker aus den vergangenen 30 Jahren gemeinsamem Musizieren in verschiedensten Band-Besetzungen wie „Weather with you“ von Crowded House oder auch „Hymn“ von Barclay James Harvest, die dieses ganz spezielle Programm perfekt machen.
Eines haben die Songs, die die Musiker seit Jahren begleiten, in jedem Fall gemeinsam: Klenk & Roth erwecken sie wieder zum Leben, als gäbe es kein Morgen mehr.

Fans dieser Band können sich auf ein außerordentliches Livekonzert im Kulturhaus Osterfeld freuen.

Felix Mendelssohn – geboren 1809 – zählt heute zu den bedeutenden Komponisten der deutschen Romantik. Die stilistische Bandbreite seines Schaffens lässt jedoch auch Wurzeln in vorangegangenen Epochen erkennen, schließlich entstanden viele seiner Werke auf dem Nährboden von Vorbildern wie Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. In den letzten Jahren beleuchtete der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle in seinem Maulbronner Mendelssohn Zyklus Verbindungen Mendelssohns zur Musik seiner Vorgänger. In diesem Jahr wird die Beziehung Mendelssohns zur Musik seiner Zeit zum Thema der beiden Konzertabende.
Auf dem Programm steht eines seiner chorsinfonischen Hauptwerke: Die Psalmkantate ›Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser op. 42‹ für Soli, Chor und Orchester. Sie zeugt von dem musikalischen Reichtum und der kompositorischen Reife, die der damals 28-jährige Komponist in der Blüte seines Schaffens erreichte. Dem gegenüber steht mit Johannes Brahms’ ›Ein deutsches Requiem op. 45‹ ein weiteres Schlüsselwerk der Romantik. Für den 35-jährigen Brahms bedeutete die Uraufführung im Jahr 1868 den Durchbruch als Komponist, auch wenn er in der Komposition einige persönliche Schicksalsschläge verarbeitete. Anders als die lateinische Messe zum Totengedenken, von der er den Titel entlehnte, richtet sich seine trostvolle Musik an die Lebenden.
Mit Marlis Petersen konnte eine der profiliertesten Sängerinnen für die Sopran Partien gewonnen werden. Seit Jahren ist sie nicht nur als Konzertsolistin, sondern auch auf der Opernbühne zuhause. 2022 wurde sie für ihre Darstellung der Emilia Marty in Leoš Janáčeks ›Die Sache Makropulos‹ an der Staatsoper Unter den Linden Berlin mit dem Theaterpreis »Der Faust« ausgezeichnet. Auch der Bariton Konstantin Krimmel ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2019 legte er seitdem eine beachtliche Karriere auf Konzertpodien und Opernbühnen hin. 2023 wurde er vom Magazin Opernwelt zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt.

THE BASEBALLS FEIERN IHR 15-JÄHRIGES JUBILÄUM IN 2024 MIT GROSSER EUROPA-TOUR



Sie stehen wie keine andere deutsche Band für modernen Rock´n´Roll-Sound im Stile der 1950er und 60er Jahre. Auf ihren Konzerten wird hemmungslos getanzt, gesungen und gefeiert. Mit ihrer anstehenden „That´s Alright Tour 2024“ werden THE BASEBALLS nächstes Jahr mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken.



Gleich mit ihrem ersten Album „Strike!“ eroberten THE BASEBALLS 2009 die Spitzenpositionen der Charts, nicht nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sondern in zahlreichen europäischen Ländern. Sie erhielten Gold- und Platinawards, spielten ausverkaufte Touren und gewannen Auszeichnungen wie den finnischen Musikpreis EMMA, den European Border Breakers Award und zweimal den ECHO.



Auf den folgenden sieben Studioalben widmeten sich THE BASEBALLS weiter ihrer Mission aktuelle Songs und große Hits in den Rock’n’Roll der 1950er und 60er Jahre zu verwandeln. Nachdem Digger im Sommer 2023 seinen Austritt aus der Band bekannt gab, dürfen sich die Fans dennoch freuen: Auch 2024 geht die musikalische Reise von THE BASEBALLS mit Sam und Basti weiter.



„Bald stehen wir wieder dort, wo wir uns am wohlsten fühlen: Auf den Bühnen der Clubs!“, freut sich Sam. „Unglaublich, dass wir 15 Jahre nach unserem Debütalbum bereits auf unsere neunte Tour gehen dürfen, wieder jeden Abend zwei Stunden mit dem Publikum das Lebensgefühl des Rock’n’Rolls feiern und einfach nur den Moment genießen können“, ergänzt Basti.

ENDLICH! DIE VORLETZTE & DIE ALLERLETZTE ZUGABE
Das Abschiedswochenende mit Highlights & Specials

27. und 28. September 2024 im Theaterhaus Stuttgart

ENDLICH Schluss mit lustig! ENDLICH Feierabend mit große Töne spucken!

Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära FÜENF zu einem Ende der Besinglichkeiten!

Nach über 2.500 Auftritten vor abertausenden treuen Fans in 29 Jahren Bühnenaction mit 12 Liveprogrammen und 13 Alben nun ENDLICH das grandiose Finale im Stuttgarter Theaterhaus, aus dem die FÜENF seit 1996 nicht wegzudenken sind!

Bevor sich Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso schlussENDLICH gebührend auf Ihren Lorbeeren ausruhen, schwelgen sie noch zweimal wortvoll und tongewaltig in liedgewordenen Erinnerungen und Juwelen ihres atemberaubenden Schaffens. Nochmal lauthals und leise kleine und große Töne spucken ist doch selbstverstENDLICH.

FÜENF bedanken sich aufs Scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat – versüßt mit ein paar besonderen Schmankerln und Bonbons – ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!

Jetzt aber mal ernsthaft: FÜENF, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Reezys Attitüde bündelt beinahe alle Faktoren, die man in Szene-Kreisen mit dem Ausdruck »Newschool« assoziiert. Seine Musik steht für unverkrampften Vibe und grenzenlosen Mindstate, lässt knallharte Raps mit hochklassigen Gesangsparts verschmelzen. Mit gerade mal 23 Jahren, steht er mit seiner Karriere gerade erst in den Startlöchern. Und doch meint man genau zu wissen, wo die Reise hingehen soll.

Aufgewachsen in den Straßen der Frankfurter Nordweststadt ist reezy, wie er erzählt, seit dem Zeitpunkt seiner Geburt »pausenlos von Musik umgeben«. reezy beginnt auf Basis verschiedener YouTube-Tutorials kurzerhand selbst zu produzieren. Er setzt sich mit herkömmlicher Notenlehre auseinander und experimentiert mit klassischen Instrumenten. Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: Schon ein paar Monate später überzeugt er in der Rolle des energischen Live-MCs als Support von Bausa und Rin. Im Frühjahr 2018 geht er in die Offensive: Eine Woche nach seinem im Alleingang produzierten Debüt-Mixtape »Feueremoji« legt er mit »Tropfenemoji« direkt ein zweites Release nach und verschafft Rap-Deutschland instant einen beachtlichen Eindruck seiner musikalischen Breitaufgestelltheit.