Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Arktis brennt, das ewige Eis schwindet und mit ihm die vertraute Stabilität unserer Welt. Es ist ein stilles Sterben am Rande des Horizonts, dass doch unser aller Zukunft erschüttert. Mit seinem neuen Buch „Arctic Meltdown“ wirft Robert Habeck einen aufrüttelnden, zutiefst persönlichen Blick auf die schmelzenden Pole und die globale Krise unserer Zeit. Diese Lesung ist mehr als eine Buchvorstellung – sie ist ein intensiver Abend voller drängender Fragen, leiser Hoffnung und dem unbedingten Appell zum Handeln. Wenn die Worte das Eis berühren, entsteht ein Raum für Aufbruch. Ein literarisches und gesellschaftliches Ereignis, das unter die Haut geht.

Robert Habeck war 2021 bis 2025 Vizekanzler der Bundesrepublik Deutschland und Minister für Wirtschaft und Klimaschutz; derzeit arbeitet er am Danish Institute for International Studies in Kopenhagen. Er ist Autor zahlreicher Romane und Sachbücher.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft. Für die Lesung am 14.11.26 um 15:30 Uhr sind noch Tickets erhältlich.

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
Oratorium "Messiah" HWV 56
Ralph Vaughan Williams (1872–1958)
Kantate "Dona Nobis Pacem"

Natalie Beck, Sopran
Leonie Volle, Alt
Philipp Claßen, Tenor
Hans Porten, Bass

Sindelfinger Vokalkabinett
Consortium Instrumentale Sindelfingen (Theresia Hanke, Konzertmeisterin)
Bezirkskantor Daniel Tepper – Leitung


Als Fortsetzung des dreiteiligen Oratoriums "Messiah" von Georg Friedrich Händel erklingt zum Ende des Kirchenjahres der 3. und damit letzte Teil des wahrscheinlich populärsten geistlichen Werks der barocken Chor- und Orchesterliteratur. Während Teil 1 die Verkündigung und Geburt Jesu sowie Teil 2 Jesu Tod und Auferstehung thematisieren, beschäftigt sich der 3. Teil mit der Wiederkunft des Messias am Ende der Zeit und vereint dabei auf einmalige Weise alttestamentliche Prophezeiungen mit neutestamentlichen Reflexionen zu einer plastischen und spannungsvollen Darstellung der messianischen Heilsgeschichte.

Am Wochenende des Volkstrauertags wird traditionell den Opfern von Krieg und Terrorismus in Ermahnung an ein Ende der Waffengewalt gedacht. Dieser Wunsch nach Versöhnung und die damit verbundene Hoffnung auf Weltfrieden kommt in der klanggewaltigen Kantate "Dona Nobis Pacem – gib uns Frieden" des britischen Sinfonikers Ralph Vaughan Williams unter Einsatz von bedrohlichem und donnerndem Schlagwerk deutlich zur Sprache. Bedrückende Lyrik von Walt Whitman und John Bright verschmilzt dabei mit tröstlichen Bibelversen zu einem außergewöhnlich emotionalen Friedensgebet.

Eine theologische Antwort auf die Sehnsucht nach Erlösung bietet die eschatologische Textgrundlage des 3. Messiah-Teils: die sorgfältige Zusammenstellung zahlreicher Bibelzitate lässt dabei eine protestantische Interpretation des Jüngsten Tages erkennen und blickt hoffnungsvoll und dankbar auf ein kommendes Weltgericht. Die Erzählungen vom Erschallen der letzten Posaune und die endzeitlichen Visionen des Sehers Johannes gibt Händel lautmalerisch in barocker Opernmanier eindrücklich wieder, bis mit festlichen Pauken- und Trompetenklängen letztendlich würdige Freude und ehrfurchtsvoller Dank den umfangreichen Messiah-Zyklus beschließen.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung, die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Das Ferryman Metal Festival geht 2026 in die nächste Runde!

Am 13. und 14. November 2026 kehrt der Fährmann zurück nach Tübingen und macht das Epplehaus für zwei Tage zum Treffpunkt für Metalheads aus der Region und darüber hinaus.

Seit der ersten Ausgabe 2024 steht das Ferryman Festival für zwei Dinge: harte Musik und eine starke Szene. Statt Hochglanz und Festival-Massenbetrieb geht es bei uns um eine familiäre Atmosphäre, Nähe zu den Bands und darum, die Metal- und Underground-Szene gemeinsam zu stärken.

Musikalisch wird es auch 2026 wieder vielseitig und ordentlich laut: Von Death und Black Metal über Thrash bis hin zu modernen und progressiven Einflüssen ist einiges geboten. Acht Bands werden an den beiden Tagen ordentlich einheizen.

Zwei Tage Metal. Mitten in Tübingen. Von der Szene für die Szene.

Follow the Ferryman!

Einlass: 16:30

Figurentheater mit Schattenspiel und Musik
40 min
In Lola´s kleinem Blumenladen lebt die kleine Raupe Ohlala. Sie ist sehr gefräßig, überaus neugierig und nachts - wach! Es gibt aber auch wirklich so viel zu erleben bei den vielen merkwürdigen Pflanzen. Nur Lola ist mit ihrer kleinen Mitbewohnerin nicht immer so ganz glücklich. Aber eines Tages passiert etwas sehr Erstaunliches...
Angelika Maria Gök spielt eine feine musikalisch untermalte Blumenladen-Etude mit Schattenspiel und jeder Menge Humor und Sinn für die kleinen Dinge des Lebens.

Einlass 14:50 Uhr

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Die jungen Schauspieler:innen beschäftigen sich in ihrer neuesten Theaterproduktion mit der verwirrenden Phase des Erwachsenwerdens in einer Welt von Unsicherheiten, überholter gesellschaftlicher Normen und Widersprüchen.
Phantasievoll verpackt in den bekanntesten Szenen von Alice im Wunderland begeben sie sich in dieser Inszenierung auf die Suche nach dem Weg zu sich selbst. Die skurrilen Bewohner des Wunderlands begegnen Alice dabei abweisend, einschüchternd und manchmal sogar beunruhigend gewalttätig. Die Gefahr sich in dieser absurden Welt selbst zu entfremden, anstatt sich zu finden, ist allgegenwärtig. Doch Alice gelingt es mit Mut, Witz und Ausdauer schließlich eigene Maßstäbe für ihr Leben zu setzen.
„Alice im Wunderland“ – nur ein seltsames Kinderabenteuer? Oder doch auch eine tiefgründige Satire über die schwierige Zeit der Pubertät? Findet es heraus.

Einlass: 17:45 Uhr

on the experience of time
für eine Tänzerin, eine Figurenspielerin und eine Figur

Mathilde nimmt uns mit in die Lebenswelt einer alternden und alleinlebenden Frau. Mit ihr tauchen wir ein in die Rituale des Alltags, in dem sich die Zeit endlos zu dehnen scheint oder sich für das Glück eines Augenblicks verdichtet. Einfachste Handlungen werden für ihren alt gewordenen Körper zu abenteuerlichen Erkundungen des Raumes, in denen Realität und Imagination verschwimmen: Ein Geräusch. Eine Absenz. Eine Erinnerung. Eine Melodie steigt auf und reißt sie mit in den Tanz – mit der Vergangenheit, mit ihrem Alter Ego oder am Ende doch nur mit sich selbst?

Das Projekt »Alone« erkundet tänzerisch und mit den Mitteln des Figurentheaters den Wahrnehmungs- und Erinnerungsraum des alternden Menschen. Als die Frau stürzt, erscheint eine junge Tänzerin – Tochter, Pflegerin oder ihr eigenes jüngeres Ich? Es entwickelt sich ein Duett zwischen Rettung und letztem Aufbäumen.

Tanz: Brit Rodemund | Figurenspiel: Anniek Vetter | Bühne, Kostüm und Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte | Sound-Design: Roderik Vanderstraeten | Figurenbau: Antje Töpfer | Vermittlung: BLOMST gUG / Nina Kurzeja | Technik / Licht: Thomas Pfisterer | Choreographie: Carla Jordão | Projektleitung: Bernhard M. Eusterschulte / Carla Jordão

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

England, 1967. Die Zeit der Swinging Sixties, der Beatles, des Kalten Krieges und der Geheimdienste. Zu allem Überfluss ist nun auch noch die „Goldenpussy“, ein Artefakt mit unglaublicher Macht und Stärke, dem größenwahnsinnigen Fu Wan Tan in die Hände gefallen. Sofort macht sich der Superschurke daran, mit ihrer Hilfe die Weltherrschaft an sich zu reißen und die Zivilisation ins Verderben zu stürzen. Der MI6 ist sich sicher! Nur noch ein Mann kann sich Fu Wan Tan und der Goldenpussy in den Weg stellen: Geheimagent 008 alias James Blond, der beste …. zweitbeste Mann des Secret Service. Doch das ist leichter gesagt als getan, denn 008 ist emotional angeschlagen und alles andere als auf der Höhe. Schon bald stürzt er von einem Chaos ins Nächste …

Erleben Sie einen urkomischen Marionetten-Thriller voll Spannung, Action, Mystik und jeder Menge exotischer Schauplätze (wie sich das für einen echten Bond … äh … Blond gehört!)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Zum ersten Mal kommt die legendäre Maskentheater-Company FAMILIE FLÖZ auf die Reeperbahn. In Zusammenarbeit mit dem St. Pauli Theater entsteht ein Abend, der sich mit dem Mythos und den Wundern von St. Pauli beschäftigt. St. Pauli, ein sagenumwobener Ort, an dem Träume wahr werden und zerplatzen.
Ein Ort, an dem Seemänner auf queere Kultur treffen. Ein Ort der Narren und Träumer, der Realisten und Ganoven, der Randfiguren und derer, die mittendrin sitzen. Inspiriert von Cesare Zavattinis Erzählung „Das Wunder von Bamba“, die Vorlage für Vittorio de Sicas legendären Film „Das Wunder von Mailand“, wird eine Welt von typisch Flözschen Charakteren entstehen, eine Welt, in der andere Regeln gelten als
in der Stadt der Reeder und Kaufleute. Das Gefühl von Gemeinschaft, von Solidarität, das auch durch die individuelle Suche nach dem Glück nicht zerstört werden kann, hier hat es ein Zuhause. Aber das ruft
Neider auf den Plan. Denn wie jedes Idyll ist auch dieses gefährdet durch Menschen, für die die pure Existenz dieses Ortes schon eine Bedrohung ist. Auf der Bühne: fünf Spieler, zwei Musiker und fast 30 Figuren. Beginnen tut alles in Dunkelheit, auf einer Brache. Randfiguren haben sich hier ein einfaches Leben
eingerichtet. In diese Welt wird Totò geboren und Totò bringt das Licht. Einmal da, wollen es alle - Licht zum sich sonnen, Licht für ihre Blumen, Licht zum Anschalten, Licht zum Licht wieder ausmachen - Licht für ihre Träume. Licht wird zum Bild des individuellen Glücks, zur Quelle von Sehnsüchten und Wünschen. Streit entbrennt. Das Licht verwandelt sich. Es wird zum Zwielicht, zum Warnlicht, zum Rotlicht und zum Scheinwerferlicht. Die Brache wird bunt, zur Attraktion und zur Bühne. Und plötzlich wittern einige ein Geschäft. WUNDER ist ein Märchen, inspiriert vom sonderbaren Ort St. Pauli. Ein Märchen ohne Worte für Erwachsene, mit einer poetischen Mischung aus Drama, Komik und Musik. Und auch an diesem Abend wird man das Wunder des Flöz’schen Kosmos erleben, in dem scheinbar starre Masken zu lebendigen Figuren werden. In ihren wortlosen Geschichten findet die Company, im tragikomischen Scheitern ihrer
liebevoll gezeichneten Charaktere, das Große im Kleinen.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Schlosshotel Monrepos kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine kleine Premiere in Möglingen:
Lars Ruth, der Gedankenleser, der Magier, der Seher, der Scharlatan präsentiert seine bisher persönlichste Show. Er nimmt Sie mit auf eine poetische Reise, getragen von Magie und Wundern, aber auch von Selbstzweifeln. Er nimmt Sie mit auf seiner Suche zwischen echten und gefühlten Wahrheiten – zwischen Realität und Illusion.

Begleiten Sie Lars Ruth auf seiner Reise durch Zeit und Raum, in einer Welt, wo nur die Unbeständigkeit verlässlich ist. Helfen Sie mit Ihrer Fantasie, wenn Lars Ruth die Nebel um die verschwundenen Zauber und Mysterien der Kindheit lichtet und bestaunen Sie die magischen Welten hinter den
Grenzen des Alltäglichen.

Begleiten Sie die Reise des Sehers - ein magischer Abend!

Copyright: Lars Ruth

Einlass: 19:30 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Schauspiel nach der Erzählung von Ernest Hemingway
Übersetzung von Luca Zahn

Ein alter Fischer aus Kuba hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Mensch und Natur. Inmitten der Weite des Ozeans kämpft er nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen die eigenen körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens.

Ernest Hemingways berühmte Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Bedeutung von Ausdauer und Hoffnung sowie dem Wunsch, in einer oftmals unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.

In einer Kooperation des Theater Lindenhof mit dem Altonaer Theater prüfen Luca Zahn und Stefan Hallmayer den Literaturklassiker „Der alte Mann und das Meer“ auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen.

Koproduktion von Theater Lindenhof und dem Altonaer Theater.

Übersetzung und Spielfassung: Luca Zahn
Regie: Luca Zahn
Musik: Johannes Hofmann
Bühnen- und Kostümbild: Maria Martinez Peña

Es spielt: Stefan Hallmayer - Der alte Mann

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

By special arrangement with The Patrick and Carol Hemingway Revocable Living Trust, The Hemingway Family Trust, and Hemingway Copyrights, LLC, c/oThe Gersh Agency, 41 Madison Ave. floor 29, New York, New York 10010

Es ist Zeit, Alter, für das neue Zeitalter des Lachens. Das KARTON-AGE. Eine Showzeit in doppelter Singularität. Die Mitreisenden im Publikum erwartet genialer Wortwitz, entfesseltes Glück und Lachtränen in allen Dimensionen.

Zuschauer:innen berichten: „Im zweiten Teil der ersten Hälfte war die Schwere los, das Zwerchfell gekrümmt und der Ereignis-Horizont fühlte sich erweitert.“

Hole dir also noch morgen oder übergestern die Eintrittskarte. Lehne dich gespannt zurück und freue dich im voraus auf: Kleine Quantensprünge, Ängste Verwandte, den Uhr-Knall-Mönch, gebeutelten Varié-Tee, Chaos im 5/6 Takt, die Gnade der Dummheit und Harald Pinski als ungesättigte Fettsäure. Nicht ganz dicht segeln die brüderlichen Inkontinental-Raketen im RaumSchiff auf Sonnenwinden und durch die Hafermilchstrasse. Lass dich von heller Materie in bunten Kostümen blenden.

Universelle Fragen der Mönchheit treffen auf regionale Antworten: Wie entstand der erste Ton? War der Erste zweitgeborene Bruder jemals Einzelkind? Wenn sich drei streiten, freut sich dann der erste?
War zuerst Fleisch oder Käse? Gibt es Spezi-Fische? Kann man mit einem Ohrwurm angeln gehen? Sind entfernte Verwandte immer weit weg? Wieso stellen wir solche Fragen?

Die OROPAX-Amateur-Profis antworten zugleich: „Was“ war das erste Wort…und beim Töpfern entstand der erste Ton.

Der Countdown startet: 5, 4, 3, „Zwei wie kein anderer“!

Einlass: 19:00 Uhr

Nachtblut
Die Dark Metal Könige NACHTBLUT sind zurück. Nach dem bisher erfolgreichsten Album der Bandgeschichte Veritas (2020, #19 der Offiziellen Deutschen Albumcharts), werden die Osnabrücker ein brandneues Studioalbum mit im Gepäck haben. Mit Titeln wie "Lied für die Götter", "Antik", oder ”Leierkinder” haben NACHTBLUT in den letzten Jahren nicht nur polarisiert, sondern sich zu einer festen Instanz innerhalb der Metal- und Gothic-Szene etabliert.

STAHLMANN ist eine deutsche Rock- und Metal-Band um Sänger und Songwriter Martin Soer, gegründet im Jahr 2008 in Göttingen. Der markante Sound aus treibenden Gitarren, elektronischen Elementen und deutschen Texten machte die Band schnell zu einem festen Bestandteil der Neuen Deutschen Härte.
Bereits mit ihrer ersten EP „Herzschlag“ (2009) sorgten STAHLMANN für Aufmerksamkeit in der Szene. Das darauffolgende, selbstbetitelte Debütalbum „Stahlmann“ (2010) erschien über AFM Records und etablierte den charakteristischen Stil der Band: kraftvolle Riffs, eingängige Refrains und ein visuelles Konzept, das mit metallisch-silbernem Look unverwechselbar wurde.
2012 folgte das zweite Studioalbum „Quecksilber“, das in die deutschen Albumcharts einstieg und den Weg für eine ausgedehnte Tournee ebnete. Im Anschluss erschienen die Alben „Adamant“ (2013), „CO2“ (2015) und „Bastard“ (2017), die STAHLMANN endgültig als feste Größe im deutschsprachigen Rock etablierten. Zahlreiche Festivalauftritte, unter anderem beim M’era Luna, Amphi Festival und Wave-Gotik-Treffen.
STAHLMANN steht heute für eine konsequente Weiterentwicklung innerhalb der deutschen Rock- und Metalszene – mit klarer Haltung, markanter Ästhetik und einer energiegeladenen Live-Präsenz, die keine halben Sachen macht.

Gefrierbrand
Und wenn sie nicht gestorben sind...
Die nächste Seite im Märchenbuch wird aufgeschlagen!
Schon die ersten Töne lassen erahnen: es wird noch düsterer, noch märchenhafter!
„Mach Dich auf und laufe nicht vom Wege ab“, sagte Rotkäppchens Mutter einst.
Und so bleiben sich auch Gefrierbrand treu und wandeln weiter auf dem Pfad, den sie 2020 mit „Es war einmal…“ eingeschlagen haben. „..vor langer Zeit“ erzählt die Geschichten, Märchen und Sagen weiter.
In ihrer unnachahmlichen Art, alten Stoff in neue Gewänder zu kleiden treiben sie dich Tiefer in den Märchenwald. Tiefer in die Abgründe. Tiefer, härter und melodiöser.
Ob am gemütlichen Kamin oder bibbernd im verschneiten Tann – hört Geschichten in einer Form, in der ihr sie noch nie gehört habt. Es war einmal…

Einlass: 17:30 Uhr

Mit Liedern und Texten, wie frisch aus dem Bett gestiegen, schlafwandelt Uta Köbernick sicher zwischen Privat- und Bühnenperson.
Begleitet von Kaffeetasse und Thermoskanne beobachtet sie den Zeitgeist und andere Gespenster.
Von den Auszeichnungen und Preisen der letzten Jahre lässt sie sich nicht aufhalten.
Mit einem fröhlichen „Ich bin ausgeträumt“ schaltet sie den Wecker im Kopf ab.
Anarchie im Schlafanzug. Uta nimmt die Bühne so ernst, dass es verdammt viel Spaß macht.
Manchmal muss man lachen und weiß gar nicht genau worüber und im nächsten Moment stehen einem unvermittelt die Tränen zuvorderst.
Uta Köbernick geht’s ruhig an. Dieser Abend ist so besonders wie ein Tag, den man sich immer schon mal erlauben wollte.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr