Schulhoff

Saxophonist Ingo Sadewasser, Leiter der Tübinger Musikschule, und Konzertpianist Andreas Grau musizieren die jazzige „Hot-Sonate“ von Erwin Schulhoff, uraufgeführt 1930 durch Altsaxophonist Billy Barton von der Londoner „Savoy Orpheans“-Band.

Erwin Schulhoff, 1894 in Prag geboren, jonglierte gewitzt mit musikalischen Stilen. Nach einer expressionistischen Schönberg-Phase und parodistischen Dada-Stücken griff er als einer der ersten europäischen Komponisten Jazz-Elemente auf. Als Jude und Kommunist im NS-Internierungslager Wülzburg interniert, starb Schulhoff 1942 an Tuberkulose.

In der Westspitzen-Reihe „Encore!“ erklingt jedes Werk zwei Mal. Dazwischen erkundet der Musikwissenschaftler und Tagblatt-Musikjournalist Achim Stricker im Gespräch mit den Interpreten und dem Publikum an ausgewählten Musikbeispielen verschiedene Zugangsweisen und Deutungsmöglichkeiten. Wahrnehmungen und Perspektiven werden im gemeinsamen Dialog ausgetauscht, ergänzt durch Informationen zu Entstehung und Hintergrund der Komposition. Dann erklingt das Werk noch einmal: Encore! – Nun mit neuen Ohren gehört.

Ingo Sadewasser – Saxophon
Andreas Grau– Klavier

encore.westspitze.de
coworkgroup.de

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen ein und schau vorbei! Es warten spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf dich. Um 20 Uhr dürfen deine Eltern dich abholen. PS: Klar kann an diesem Abend auch geshoppt werden. Also schnapp dir deine Gutscheine und dein Taschengeld und sicher dir dein Lieblingsbuch!

“SIEBEN JUNGE GEIßLEIN SIND SPURLOS VERSCHWUNDEN!”
„Es war einmal ...“ So fangen alle Märchen an. Ist es nicht an der Zeit, Märchen neu zu präsentieren?

Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim präsentiert den bekannten Märchenstoff in neuem
Gewand: Die künstlerischen Ausdrucksformen, Musik, Figurentheater und digitale Trickfilmelemente
treffen in einer spektakulären Aufführung aufeinander.

Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim komplettiert das Live-Erlebnis mit der Suite „The Wolf and the Seven Young Goats“ von Alexander Litvinovsky (*1962).

Es erwartet Sie eine einzigartige musikalischszenische Darbietung, voll Fantasie, märchenhaftem Figurenspiel, unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Live-Musik.
Ein Kulturerlebnis zum Mitfiebern für Groß und Klein!

Einlass & Kasse ab 14:30 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

LUBU BEATZ bringt junge Artists aus der Region Ludwigsburg zusammen, die dieselbe Leidenschaft teilen:  Beats und selbstgeschriebene Songs! Dabei werden die Songs "from scretch“ gemeinsam entwickelt und produziert. Was vor 14 Jahren als Schul-AG begann, entwickelte sich zu einer gemeinsamen Kreativplattform, die genreübergreifend agiert und sich zu einer Community entwickelt hat, die „Mehr als Musik“ verkörpert. Jährlich veranstaltet die Truppe ein Songwriting-Camp - dieses Mal in Mannheim mit Workshop-Tag bei der Pop-Akademie Baden-Württemberg. Auf dem Konzert gibt es  Songs zu hören, die dort entstanden sind!


PISTY ist Frankfurter Rapper mit griechischen Wurzeln. Sein Künstlername ist von „pistis“ (griechisch) abgleleitet und bedeutet „Glaube, Treue, Zuverlässigkeit“. Sein Leben hört sich zunächst wie eine klassische Straßenrap-Karriere an: schon in jungen Jahren begeistert von Rap, er wird leidenschaftlicher Songwriter, unterwegs in der Szene, Verwicklung in Drogen und wechselnde Cliquen. Wie er nun dazu kommt, Texte von der Treue Gottes zu schreiben, bringt er in diesem Konzert rüber! Emotionaler Gospel-Rap im Real-Talk-Format!

Lubu Beatz - Mehr als Musik

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Da geht ein Oberschwabe in den 70ern nach Berlin und legt eine einmalige musikalische Karriere hin. Mit dem Handicap des schwäbischen Dialekts ausgerechnet im Synchrongeschäft als Texter von hunderten Songs, musikalischer Leiter, Sprecher und Sänger.
Jetzt ist er wieder „dohoim“, im Ruhestand, aber nicht untätig. Ist es möglich, gute schwäbische Texte zu schreiben, mit schönen Melodien, und auch in seiner Sprache, seinem Dialekt, zu berühren? Wenn Friedemann Benner mit seiner Band die Bühne beseelt, dann entflieht er mit dem Konzertpublikum ins Schwabenidyll.

Friedemann Benner: Gesang, Gitarre, Piano, Akkordeon
Ralf Breimayer: Gesang, Schlagwerk, Co-Autor
Franky Barth: E-Gitarre, Pedal Steel, Chor
Fritz Haug: Bass, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Wer gedacht hatte, Schlagermenschen und alternde Schauspieler hätten ein Monopol auf ergreifende Comebacks, muss sich hier und heute eines Besseren belehren lassen: Das mit vielfacher Lobhudelei bedachte Comedy Ensemble BACKBLECH feiert ein Comeback, fast in Urbesetzung. Mit Sigi Gall und Cherry Gehring sind die beiden Gründungsmitglieder dabei, der neue Gitarrist Jens Heckermann ergänzt die illustre Runde.
Großes Drama. Heftiger Schmerz. Bittere Tränen. Laute Schreie. Tiefe Sehnsucht. Heiße Herzen. Schmachtende Blicke. Viel zu oft viel zu wenig Humor. In Summe ist unser Leben eine einzige, schmerzende Liebe. Ist Schmerz nicht folgerichtig die Konsequenz einer Kollision zwischen Mann und Frau?
Es hätte kein besseres Programm geben können als „Love hurts“, um als BACKBLECH im Original einen neuen Anlauf zu wagen. Das Werkzeug: feinstes Comedyhandwerk mit Lautlachgarantie, catchy Livemusik und garniert wird diese exklusive Mixtur mit Drama. Jede Menge Drama. All das, weil nichts authentischer ist als unsere Leben.
„Love hurts“ erzählt die zusammenhängende Geschichte einer Beziehung zwischen einer Frau und einem Mann, deren kleinstes gemeinsames Vielfaches enttäusche Liebe und der resultierende Entschluss ist, jede weitere Beziehung zu meiden. Die Nichteinhaltung dieser Anti-Beziehung-Idee ist von gewaltiger Lässigkeit, am Ende eines cleveren Abends werden wir alle nicht vergessen haben, dass wir eigentlich über uns lachen.

Thomas Blug, der „Stratking of Europe“ und Rudi „Gulli“ Spiller, zelebrieren mit ihrer „Rochanarchie“ eine furiose Zeitreise in die Ära des Classic Rock.
Über zwanzig verschiedene Drummer vervollständigen das Duo immer wieder neu zum Power-Trio – der puristischsten Form einer Rockband.
Songs des Classic-Rock aus mehreren Jahrzehnten, bilden die Basis für Improvisationen auf musikalischem Top-Niveau.
Jeder Auftritt ist neu, anders, ekstatisch und voller Leidenschaft.
Zu Thomas Blug, einem Gitarristen, der sich weltweit einen Namen gemacht hat und Rudi „Gulli“ Spiller am Bass, Gesangsmikrofon, sowie auf der Mundharmonika, stoßen immer wieder internationale Größen der Musikszene hinzu.
Musiker*innen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Mick Rogers (Manfred Mann’s Earth Band), Tony Carey (Rainbow), Phil X (Bon Jovi), Mel Gaynour (Simple Minds), Bodo Schopf (Michael Schenker), Guthrie Govern, Uli Jon Roth (Scorpions), Bernie Marsden, David Readman und bestimmt fünfzig weitere Künstler, suchen immer wieder die Zusammenarbeit mit dieser außergewöhnlichen Band um gemeinsam auf der Bühne Spaß zu haben.
Jede Show der „Rockanarchie“ ist ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, bei dem sie die rohe Energie und Spielfreude der großen Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, zu ihren besten Zeiten, wieder aufleben lassen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Die preisgekrönten Pianistinnen Florence Ribot (CNSM Paris) und Flore Dupuy (CRR Versailles/Brüssel) präsentieren ein vierhändiges Programm mit Werken von Ibert, Satie, Ravel sowie Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten (Aster, Gauthier, Petronio). Das Duo, seit 2020 aktiv, vereint klassische Meisterwerke mit moderner Klangvielfalt. So traten die beiden Pianistinnen 2021 beim Ravel-Festival in Montfort-l’Amaury mit einem Programm aus Werken von Olivier Greif und Maurice Ravel auf.

Sie interpretierten die 9. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch in einer Transkription des Komponisten im Schostakowitsch-Zentrum in Paris.
Sie sind Widmungsträgerinnen von drei Stücken von Virginie Aster, Florent Gauthier und Angelo Petronio, die sie im November 2024 in Paris uraufführten.


Florence Ribot und Flore Dupuy – Klavier

icfa-tuebingen.de

Es darf gefeiert werden: Nach Pausenhof, Pickeln und Planung der Familie haben wir das Schlimmste hinter uns und sind immer noch da! Die Werbung nennt sie „Best Ager“ und die Welt steht ihnen offen, solange sie über das nötige Kleingeld verfügen. Gut, viele können keine Bewegung mehr ohne Geräusch machen und bei manchen werden die Arme zu kurz, um das Großgedruckte zu lesen, aber die Hinweisschilder auf dem Weg der Selbstverwirklichung sieht man eh nur mit dem Herzen, oder?
Doch, Obacht: Die zweite Halbzeit des Lebens will nicht mit schlechten Kalendersprüchen vertrödelt werden! Die Uhr tickt, darum müssen wir in Sachen Selbstverwirklichung schnell entscheiden:
Masterstudium, Mount Everestbesteigung oder Me-Time-Challenge mit Makramee? Weltrettung oder Weinprobe? Wie erhält man sich die Lebensfreude trotz des offensichtlichen Verfalls?
Dagmar Schönleber weiß: Zum Glück haben wir in der 2. Pubertät mehr Lebenserfahrung, Bauchgefühl und Gelassenheit. Wir vertragen nur noch halb so viel Getränke wie früher, dafür tragen wir alles mit Würde - außer orthopädische Schuhe in beige!
In Worten und Musik aller Art verbindet Frau Schönleber in ihrer ganz eigenen Art Klug- und Albernheit, sich selbst mit dem Publikum und Wärme mit Witz und verkündet: Ü50 ist machbar, denn ab jetzt sind wir Goldstandard!
Dagmar Schönleber steht für kluges Kabarett mit Herz und Haltung bei gleichzeitiger Freude an Albernheit.

Einlass 19:30 Uhr

Das C. Bechstein Centrum Tübingen lädt zu einem außergewöhnlichen Klavierabend mit Ingo Dannhorn ein. Der international renommierte Pianist und Professor an der HfM Trossingen zählt für Experten wie Gerhard Oppitz zu den „bemerkenswertesten Pianisten seiner Generation“. Sein Spiel besticht durch eine ideale Kombination aus intellektueller Durchdringung und einer ausgeprägten Sensibilität für klangliche Nuancen. „Es war, als hätte mein Vater, Wilhelm Kempff, dort gesessen und gespielt“, so beschrieb M. Frfr. v. Künßberg treffend die magische Ästhetik seines Vortrags.

Ingo Dannhorns Vita ist geprägt von Erfolgen bei bedeutenden Wettbewerben wie dem Beethoven-Wettbewerb in Wien. Er konzertiert weltweit in Zentren wie dem Wiener Musikverein oder dem Seoul Arts Center und arbeitete mit Dirigenten wie Kurt Masur zusammen. Neben seiner Professur engagiert er sich leidenschaftlich für die Nachwuchsförderung: Als künstlerischer Leiter der renommierten „Young Professionals“-Reihe im C. Bechstein Centrum Tübingen prägt er maßgeblich das kulturelle Profil der Region und fördert junge Talente auf ihrem Weg zur Professionalität. Zudem leitet er das Wilhelm-Kempff-Festival, das sich der Klangästhetik des legendären Beethoven-Interpreten widmet.

Programm:
Das Konzert verspricht eine anspruchsvolle Reise durch die Klavierliteratur. Neben der meditativen Bach-Bearbeitung „Schafe können sicher weiden“ stehen zentrale Werke von Ludwig van Beethoven im Mittelpunkt: Die Fantasie op. 77, die dramatische „Sturm“-Sonate sowie die monumentale „Hammerklavier“-Sonate op. 106 – ein Gipfelwerk der Klavierkunst, das Ingo Dannhorn mit höchstem Fingerspitzengefühl und technischer Brillanz zum Leben erweckt.

Ingo Dannhorn – Klavier

bechstein.com/centren/tuebingen/

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem
Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der
Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem
Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-
up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu
satirischer Hochform aufläuft.
Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten
jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will.
Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge!
Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.“

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause