Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen. In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?

„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das: Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Foto ©Tim Kurth

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Einsteigen, Ziel wählen und losfahren. Auf der Autobahn genauso wie im dichten Stadtverkehr. Beim Spurwechsel, beim Einordnen, an Kreuzungen oder an der Ampel. Was lange nach Zukunftsmusik klang, wird Schritt für Schritt Realität.

Mit MB.DRIVE ASSIST PRO zeigt Mercedes-Benz, wie die nächste Generation der Fahrassistenz aussehen kann. Das System verbindet das Mercedes-Benz Betriebssystem MB.OS mit KI- und Computing-Technologien von NVIDIA und einer leistungsfähigen Sensorik rund um das Fahrzeug. Das Ziel: alltägliche Fahrten komfortabler und weniger anstrengend zu gestalten und Fahrerinnen und Fahrer auch in komplexen Verkehrssituationen intelligent zu unterstützen.
Doch wie weit sind wir tatsächlich auf dem Weg zum autonomen Fahren? Was kann ein Mercedes heute schon, was kommt als Nächstes und wo liegen die Grenzen? Genau diesen Fragen widmen wir uns bei unserer Veranstaltung. Erfahren Sie, wo Mercedes-Benz beim assistierten und automatisierten Fahren heute steht und welchen nächsten Schritt MB.DRIVE ASSIST PRO markiert. In Deutschland soll das System ab dem ersten Halbjahr 2027 bestellbar sein.

Freuen Sie sich dabei auf Einblicke aus erster Hand: Matthias Kaiser aus Forschung & Entwicklung gibt Ihnen persönliche Einblicke in die aktuelle Entwicklung und nimmt Sie mit hinter die Kulissen der Technologie. Ein Fahrzeug wird vor Ort sein, sodass die Zukunft des Fahrens nicht nur Theorie bleibt. Und natürlich bleibt Raum für das, was Sie persönlich wissen möchten: Ihre Fragen. Nutzen Sie die Gelegenheit zum direkten Austausch und erfahren Sie mehr über die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen der aktuellen Systeme.
Werfen Sie mit uns einen Blick voraus und erleben Sie, wie Mercedes-Benz die Mobilität von morgen gestaltet. Entdecken Sie neue Technologien, kommen Sie mit einem Experten aus der Entwicklung ins Gespräch und erleben Sie ein Fahrzeug aus nächster Nähe.

Hinweise:
- Ein Aperitif pro Gast ist im Preis inkludiert.
- Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.
- Es gelten unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:30 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat.

Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.

Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären:
Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden?
Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken?
Und wie viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?

Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Einlass: 19:45 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

I am from Austria
Europas erfolgreichste AustroPop Show
Mit „I am from Austria“ kehrt der österreichische Pop stimmungsvoll zurück – zu seinen Wurzeln, mitreißend, authentisch und voller Gefühl. Diese Show ist ein Hitfeuerwerk, das die besten Songs aus 50 Jahren AustroPop zaubert und dabei die ganz besondere Verbindung zwischen Musik, Heimat und Emotion gefeiert.
„I am from Austria“ versammelt die großen Hits und unvergesslichen Melodien eines Genres, das in den letzten fünf Jahrzehnten das österreichische Lebensgefühl geprägt hat. Von Rainhard Fendrich über Falco bis STS: Die Show bietet ein abwechslungsreiches „Best of“ der bekanntesten Interpreten. Nicht nur als nostalgische Rückschau, sondern als lebendiges Erlebnis mit Humor, Spielfreude und viel Herz.
Durch eindrucksvolle Medleys, brilliante Musikalität und eine energiegeladene Bühneinszenierung mit Licht- und Effekttechnik wird jede Veranstaltung zu einer Zeitreise – und zu einer Party, bei der mitgesungen, mitgetanzt und mitgefiebert wird.
Die Band schafft es, das Publikum hautnah mitzunehmen: Wenn vertraute Melodien erklingen, schmelzen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum – es entsteht Gemeinschaft, Gänsehaut, Freude. Ob „Fürstenfeld“ oder „Da bin i her, da gehör i hin!“ – die Songs berühren, wecken Erinnerungen und verbinden Generationen.
Authentisch, souverän und mit großer musikalischer Bandbreite: Die Musiker von „I am from Austria“ verstehen es, die Klangfarben und Charaktere der Originals zu treffen, dabei aber ihre eigene Handschrift beizubehalten. Jede Performance ist sorgfältig inszeniert, vom Sound über Gesang bis zur visuell packenden Bühne.

Es war einmal ein Kesselflicker, der hieß Ticke Tacke und lebte in einem kleinen, hübschen Dorf. Er konnte alle Töpfe, Pfannen, Kannen und Kessel so gut reparieren, dass die Leute von weither kamen, um ihm ihre kaputten Töpfe, Pfannen, Kannen und Kessel zu bringen.

Aber dann kam eine große Armut in sein Dorf und Ticke Tacke machte sich auf den Weg, um in der weiten Welt sein Glück zu suchen. Eines Abends stand er vor einer riesigen Tür und bekam den Auftrag einen winzigen, klitzekleinen, putzigen Lieblingstopf zu flicken. Doch für Ticke Tacke war der Topf gar nicht so winzigklein! Ob er den wohl reparieren kann?

Ein Märchen über klitzeklein und riesengroß, frei nach der italienischen Volkserzählung „Il pentolino del gigante“. Vorstellung für Schulen und Kitas, für Kinder ab 4 Jahren.

Einlass: 10:55 Uhr

Tickets für diese Veranstaltung erhalten Sie beim Kulturamt LE, Tel. 0711 1600-233.

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Freitag, 30. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Wolfgang Seljé
Mir Schwoba send Helle – bloß leider net älle – SchwabenComedy

Viele Schwaben sind offen, kreativ, gesellig und geistreich, nachdenklich, hilfsbereit und bereit, für gute Leistungen ordentlich zu bezahlen. Viel zu lange wurden all diese Qualitäten in geradezu schamhafter Bescheidenheit verschwiegen. Der schwäbische Botschafter Wolfgang Seljé ist beauftragt, das dubiose Image der Schwaben ins richtige Licht zu rücken. Ein gesunder Mix aus Selbstbewusstsein und Ironie steht zentral für das unterhaltsame Programm. Mit schwäbisch-internationalem Entertainment, Witz, Tiefgang und Sendungsbewusstsein, gehüllt in warmen Bariton, erzählt und singt sich Wolfgang Seljé in die Herzen seines Publikums.
Dabei innerviert er alterierend Lachmuskeln und Geist. Charismatisch und authentisch berührt und begeistert er mit englischen und schwäbischen Sinatra-Songs. Diese garniert er mit schwäbisch-internationalen „GOODsla“, das sind
weltberühmte Melodien, zu denen er skurrile Geschichten und teilweise ganz erstaunliche „Song-Verhörer“ präsentiert. Angeborene Schwäbisch-Kenntnisse sind hilfreich, aber nicht wirklich notwendig.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Bär Läsker

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 20 Uhr

Lebensmut trotz(t) Demenz
Die Liedermacherin und Psychologin Dr. Sarah Straub präsentiert ihr neues Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz” bei einer ganz besonderen Konzertlesung.

In ihrem neuen Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz“ erzählt Sarah Straub von berührenden Begegnungen mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind. Diese Geschichten bringt die Demenz-Expertin nun auch auf die Bühne – in einem Live-Programm, das berührt, informiert und aufklärt.
Mit viel Feingefühl verknüpft die Autorin und Liedermacherin, seit Jahren ein gefragter Gast in Radio- und TV-Sendungen, bei ihren Konzertlesungen wissenschaftliche Erkenntnisse über Demenz mit Musik, die unter die Haut geht.

Seit Jahren steht Sarah Straub mit ihrem Namen für eine couragierte Perspektive im Umgang mit der belastenden Erkrankung, die sie mit Fachkompetenz glaubwürdig und auf unterhaltsame Art konsequent in den Mittelpunkt der Gesellschaft rückt - und das mit einer aufrüttelnden Leichtigkeit, die die Gäste ihrer Veranstaltungen oftmals erstaunt aufhorchen lässt.

Zwei Jahre füllte Sarah Straub mit ihrem ersten Buch „Wie meine Großmutter ihr ICH verlor“ die Säle in ganz Deutschland. In ihrem neuen Programm „Lebensmut trotz(t) Demenz“ knüpft sie an den Erfolg an und bestärkt ihre Zuhörerschaft darin, lebensbejahend mit dem Thema Demenz umzugehen. Denn die promovierte Diplom-Psychologin glaubt von ganzen Herzen an ein gutes Leben mit der Erkrankung, wenn sie durch Solidarität, Zusammenhalt und Nächstenliebe getragen wird.

Auf diese Weise ist ein Auftritt von Sarah Straub immer auch eine praktische Orientierungshilfe, wenn es darum geht, Menschen, die an Demenz erkrankt sind, in dieser herausfordernden Zeit liebevoll zu begleiten und neu zu entdecken. Dennoch: Der Umgang mit Demenz erfordert Mut. Sarah Straub vermittelt ihn in den 90 Minuten auf der Bühne auf geradezu zauberhafte Weise.


Zur Autorin
Dr. Sarah Straub, geboren 1986, leitet eine Demenzsprechstunde am Universitätsklinikum Ulm. In Konzertlesungen und Fachvorträgen in ganz Deutschland klärt sie über Demenzen auf – auch über ihr wissenschaftliches Spezialgebiet, die Frontotemporale Demenz. Sie ist erste Vorstandsvorsitzende der Deutschen Gesellschaft für Frontotemporale Degeneration (DGFTD e. V.).
Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit ist sie auch als erfolgreiche Liedermacherin bekannt und hat bislang sechs Studioalben veröffentlicht.

Einlass 18:30 Uhr

Bei diesem Programm wird alles besser: Nochschönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!
„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffenDas Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht ausDie Anstalt oder ihrerSWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Schauspiel nach der Erzählung von Ernest Hemingway
Übersetzung von Luca Zahn

Ein alter Fischer aus Kuba hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Mensch und Natur. Inmitten der Weite des Ozeans kämpft er nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen die eigenen körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens.

Ernest Hemingways berühmte Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Bedeutung von Ausdauer und Hoffnung sowie dem Wunsch, in einer oftmals unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.

In einer Kooperation des Theater Lindenhof mit dem Altonaer Theater prüfen Luca Zahn und Stefan Hallmayer den Literaturklassiker „Der alte Mann und das Meer“ auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen.

Koproduktion von Theater Lindenhof und dem Altonaer Theater.

Übersetzung und Spielfassung: Luca Zahn
Regie: Luca Zahn
Musik: Johannes Hofmann
Bühnen- und Kostümbild: Maria Martinez Peña

Es spielt: Stefan Hallmayer - Der alte Mann

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

By special arrangement with The Patrick and Carol Hemingway Revocable Living Trust, The Hemingway Family Trust, and Hemingway Copyrights, LLC, c/oThe Gersh Agency, 41 Madison Ave. floor 29, New York, New York 10010

Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière DER VORNAME Gesellschaftskomödie

Welchen Namen darf man seinem Kind geben? Geschmack, Moral und Zeitgeist spielen bei dieser Frage eine wichtige Rolle. Das Stück über den Streit um einen Vornamen wurde sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zum großen Erfolg.

Es soll ein harmonisches Abendessen mit Freunden und Familie werden. Doch dann verkündet Vincent, dass er gemeinsam mit seiner schwangeren Verlobten Anna beschlossen habe, seinem Sohn den Namen Adolphe zu geben. Ein leidenschaftlicher Streit entbrennt, bei dem immer mehr Geheimnisse ans Licht kommen. Die bürger- liche Fassade beginnt zu bröckeln und nach und nach zeigen alle ihr wahres Gesicht.

Das Theaterstück des bekannten Autorenduos Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière wurde zunächst in Frankreich erfolgreich verfilmt. 2018 schuf Sönke Wortmann eine deutsche Version in Starbesetzung u.a. mit Christoph Maria Herbst, Florian David Fitz und Iris Berben. Es folgten die Fortsetzungen „Der Nachname“ und „Der Spitzname“.

Das Kammerspiel wird inszeniert von Regisseurin Ute Willing, die zuletzt an der Komödie im Marquardt mit „Auf Herz und Niere“ für gute Laune sorgte und Expertin für tiefsinnige Komödien ist. Das spielfreudige Ensemble um Stefanie Klimkait und Marius Hubel als gastgebendes Ehepaar liefert sich hitzige Wortgefechte und verbindet scharfen Wortwitz mit Gesellschaftskritik und Satire.

Vorstellungen 30.4. bis 5.6.2027

Mit Sophie Göbel, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Paul Schaeffer, Alexander Sehan
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Das Gipfeltreffen des schwäbischen Humors: Mit Ernst Mantel und Werner Koczwara, beide Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises, haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengeschlossen.

Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara für feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen – also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Dabei verwandeln sie internationale Welthits in unerhörte schwäbische Cover-Versionen. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft. Das Ergebnis ist ein schwäbischer Heimatabend mit hochklassigem Humor – vermutlich eines der lustigsten Programme, seit der Schwabe den Humor erfand.

Veranstalter: Verein der Freunde des Lions Clubs Kornwestheim e. V.

Ab 18 Uhr und in der Pause Bewirtung durch den Lions Club Kornwestheim.

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

“Schlager machen glücklich!“ – Mit diesem Motto begeistert die
Band “Wirtschaftswunder“, von ihren Fans als Kult gefeiert, seit
über 30 Jahren ein treues Publikum in ganz Deutschland und
darüber hinaus.
Die schrille Truppe bringt die unvergessenen Schlager-Hits der
50er und 60er Jahre mit frechem Charme und moderner
Energie zurück auf die Bühne. Ob in der legendären „ZDF
Hitparade“, im „ZDF Fernsehgarten“, elfmal bei ARD „Immer
wieder Sonntags“, bei Andy Borgs „Schlagerspaß“ oder beim
„Tag der Deutschen Einheit“ am Brandenburger Tor – mit über
60 TV-Auftritten und zahlreichen Konzerten in Deutschland,
Österreich, Schweiz, Skandinavien und Asien hat sich
“Wirtschaftswunder“ einen festen Platz in der Schlagerwelt
erobert.
Gemeinsame Auftritte mit Ikonen wie Peter Kraus, Max Greger,
Hazy Osterwald, Chubby Checker, Michael Holm, Wolfgang
Petry, James Last u.v.a. unterstreichen ihren einzigartigen
Status.
“Wirtschaftswunder“ ist mehr als Nostalgie: Mit einer bunten
Schlagerrevue, die Ironie und Leidenschaft vereint, entführen
sie ihr Publikum in die Teenagerjahre der Republik.
Die charismatische Sängerin Helga mit ihrem betörenden
Stewardessen-Charme, der exzentrische Sänger Oswald, ein
Luftikus ohnegleichen, und die Musikerlegenden Dr. Sputnik,
Jens von Eden, Eddie Schillinger und Winni aus Köln
garantieren eine mitreißende Show, die pure Glücksgefühle
weckt.
Die Schlager-Hits der 50er und 60er Jahre leben durch
“Wirtschaftswunder“ weiter – verpackt in einer knalligen
Darbietung, die generationsübergreifend gleichermaßen
begeistert.
Wirtschaftswunder – Schlager machen glücklich!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand neue Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

"On Fire" schafft eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen.

Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“.

Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.

Und nun im Brunnentheater die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!
Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Wir danken dem Lions Club Bottwartal, der diese Veranstaltung ermöglicht hat und gratulieren zum 40-jährigen Jubiläum.

Einlass 18 Uhr