Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Waldknechtshof in Baiersbronn.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Waldknechtshof kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zum Jubiläum „40 Jahre Rock Me Amadeus“: Der Bühnenerfolg in einer Neufassung von den Machern von „FALCO – Das Musical“!

„Der Kommissar“ ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“ nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: „FALCO MEETS AMADEUS“ erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnah-meerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow ge-währt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Men-schen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. 2026 geht „FALCO MEETS AMADEUS“ auf große Premieren-Tournee durch Deutsch-land, Österreich, die Schweiz und Italien.
„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. „FALCO MEETS AMADEUS“ ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song „Rock Me Amadeus“ besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem „Rockidol“ auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von „FALCO MEETS AMADEUS“ nicht fehlen. Neben „Rock Me Amadeus“ und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie „Der Kommissar“, „Vienna Calling“, „Jeanny“ oder „Out of the Dark“ auch von frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“, eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ oder „Coming Home“ über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Dabei holt die Hommage den „Falken“ zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Für die authentische Umsetzung stehen dem Kreativteam unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite, die auch schon bei „FALCO - Das Musical“ dabei waren. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der letzten Falco-Show ist auch bei „FALCO MEETS AMADEUS“ der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. „Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant“, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: „Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.“
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
„Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.“ Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Horst Bork, Falcos ehemaliger Manager und Biograph, kennt und versteht das Dilemma: „Bei der Frage, ob und wie man dem Künstler Falco mit einer Bühnen-Show gerecht werden kann, darf man es sich leicht machen und einfach sagen: gar nicht! Das wäre aber schade gewesen, denn Falco verdient dieses Denkmal!“ Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: „Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu „FALCO MEETS AMADEUS“ funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.“
Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch „Biographical“
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie „ELVIS – Das Musical“, „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ oder „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson („BEAT IT!“) oder Frank Sinatra („That’s Life“) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit „FALCO MEETS AMADEUS“ fortgesetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Dance Music inna different Style. Ein Genre-Crossover ohne Grenzen: Dance, Dub und technoide Grooves, gespeist aus Club-Sounds der ganzen Welt. Für verschwitzte Floors, lange Nächte und diesen Moment, in dem der Beat alles übernimmt. Repetitiv, hypnotisch, treibend.

On Stage: getragen von vier Personen, die Band und Elektronik zu einer schlagkräftigen Einheit verschrauben. Drums und Electronics treiben voran, Bass und Synths drücken tief und kompromisslos, Gitarre schneidet effektiert durch den Raum, während Brass-Hooks sich festbeißen oder sphärische Soundteppiche legen. Jeder Part für sich präzise – zusammen ein kollektiver Sog.

In den Produktionen trifft Band auf Maschine. Hybride Tracks, live aufgeladen: Patterns greifen ineinander, elektronische Strukturen werden von echten Händen gespielt, verschoben und gedehnt. Dazu Features mit internationalen Top-Künstler:innen aus verschiedensten Genres und allen Ecken der Welt.

Aufder Bühne keine Gesichter, keine Stars. Die schmalen Zensurbalken-Brillen sind Statement und Markenzeichen zugleich: Der Fokus liegt auf dem gemeinsamen Moment, dem Sound, auf dem kollektiven Rave im Raum. Kein DJ-Set, keine klassische Band - ein elektrifiziertes Quartett, das ganz ohne Frontperson auskommt.

Einlass ab 20:00

Der Lyrikwettstreit im Kulturhaus Kehl mit Poetinnen und Poeten der deutschsprachigen Slamszene im Frühjahr 2027

Freut euch auch im Frühjahr 2027 wieder auf einen anständigen Slam-Abend mit Poetry Slam Künstlerinnen und Künstlern der Extraklasse, im Kampf um den symbolischen ersten Platz mit eigens verfassten Texten. Wer am Ende gewinnt entscheidet ihr mit eurem Applaus.

Moderiert von eurem Lieblings-Poetry Slam-Moderator und Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018: Marius Loy. Es kann nur gut werden!

LINEUP*:
folgt

Zur Reihe:
Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

*Änderungen vereinzelt vorbehalten

Einlass: 19:30

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff.
Mutter und Sohn - eine Beziehung die seit jeher Menschen in unterschiedlichen Feldern beschäftigt.

Für viele ist die eigene Mutter ein Ort für Geborgenheit, Verständnis und Kindheit - so auch für Joachim Meyerhoff, der nach seinem Schlaganfall und dem missglückten Neustart in Berlin erneut vor den Scherben seines Lebens steht. Als sich dann noch ein Vorfall auf dem Geburtstag seines Sohnes ereignet, ist es für ihn klar - er muss zur Mama aufs Land.
Um seiner Krise zu entkommen und sich wieder der künstlerischen Arbeit als Autor zu widmen, zieht Meyerhoff kurzerhand zu seiner über 80-jährigen Mutter, um seinen neuen Roman zu verfassen. Die Begleitung der vitalen älteren Dame hebt die Beziehung zwischen Mutter und Sohn auf eine neue Ebene und führt in herzerwärmenden Anekdoten Meyerhoff und die Leser:innen heraus aus Zorn und Krisen.
Joachim Meyerhoff, gefeierter Schauspieler und Autor, ist für seine autobiografischen Werke bekannt. Mit dem sechsten Band der autobiografischen Romanreihe zeigt er mit »Man kann auch in die Höhe fallen« erneut, wie nah Tragik und Komik beieinander liegen können. Seien Sie im Altonaer Theater dabei, wenn zwei Menschen große Geschichten aus ihrem Leben erzählen, die einen herzlich zum Lachen bringen und zugleich zum Nachdenken anregen.

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff
Regie: Lea Ralfs
Mit dem Ensemble des Altonaer Theaters

Copyright: Caren Detje

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Stephan Graf v. Bothmer ruft die besten Comedians der 20er Jahre auf die Leinwand und interpretiert die Filme live am Flügel: virtuos und unnachahmlich.

Harold Lloyd, Buster Keaton, Stan & Olli und Charley Chase zeigen was sie können – das Publikum wählt den "King of Comedy". Ein grandioses Spektakel voll Witz und guter Laune. Sie werden Tränen lachen!

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Es ist spät geworden, wie jeden Dienstag. An der Bushaltestelle der Linie 7 warten drei Menschen, die sich hier kennengelernt haben und inzwischen befreundet sind. Über ihnen leuchtet ein übergroßes Werbeplakat für den neuesten Superheld:innen-Blockbuster. Da sitzen die Lehrerin, die wieder viel zu lange in der Schule gearbeitet hat, der Pfleger auf dem Rückweg von seiner zermürbenden Spätschicht und eine Reinigungskraft, deren Schicht erst noch beginnt. Hier, im Schein der Reklame, haben die drei Alltagsheld:innen Zeit zu reden: über ihr Leben, ihre Arbeit, ihre geheimen Superkräfte und über ihre Wünsche. Ausgestattet mit Fan-Wissen über die beliebten Kino-Superheld:innen begeben sie sich auf eine Gratwanderung zwischen Realität und Fantasie. Sie spielen Situationen, in denen sie gegen Superschurk:innen antreten, überprüfen Capes und Strumpfhosen auf ihre Held:innentauglichkeit, singen ein Lied gegen den drohenden Burn-out, geben Tutorials mit den besten Hacks aus ihrem Berufsalltag und überprüfen, welche Superkraft am besten zu ihnen passt. An diesem Abend verweben sich persönliche Geschichten aus den Berufswelten mit Superheld:innen-Erzählungen. Gemeinsam reflektieren die drei über Arbeit, Überforderung, gesellschaftliche Anerkennung, persönliche Stärken und Schwächen des Systems und stellen sich die Frage: Was braucht es in unserer Welt eigentlich dringender – Superkräfte oder faire Bedingungen?

Inspiriert von großen Superheld:innen-Mythen, B-Movies und populären Erzählformen entsteht ein Schauspielabend, an dem das Reale durch das Fantastische neu erfahrbar gemacht wird. Die Grenzen zwischen Held:in und Alltagsmensch verschwimmen. Die Bühne wird zum Schauplatz großer Geschichten – über den Mut, sich dem Unmöglichen zu stellen, über Widerstandskraft, Veränderung und die Kunst, immer wieder aufzustehen. Eine humorvolle, tiefgehende und spektakuläre Hommage an all jene, die unsere Welt Tag für Tag retten – ohne dass sie jemand dafür feiert. Bereit, den eigenen Superkräften zu begegnen?

Eine Produktion der Burghofbühne Dinslaken

Hausöffnung: 18:30 | Einlass: 19:00 Uhr

Malala Yousafzai aus Pakistan schrieb als Kind seit 2009 für die BBC einen Blog über den Alltag im islamistischen Regime und die Verbote für Mädchen. Vehement trat sie für ihr Recht auf Schulbildung ein. Als die Taliban 2012 auf die damals Fünfzehnjährige schossen, wurde Malala weltberühmt. Trotz Todesdrohungen forderte sie weiter Bildung für Mädchen. An ihrem sechzehnten Geburtstag hielt sie eine Rede vor den Vereinten Nationen. 2014 erhielt sie den Friedensnobelpreis. Eine Autorin nähert sich im Stück fragend der Geschichte dieses außergewöhnlichen Menschen an. Dabei reflektiert sie die eigenen Vorurteile und Annahmen und erkennt, dass mutiges Handeln eines einzelnen Menschen entscheidend sein kann dafür, wie wir die Welt sehen.

In Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Offenburg

Klassenzimmerstück von Nick Wood
Deutsch von Anja Tuckermann & Guntram Weber
Badische Landesbühne e.V.

Stück gegen die Angst im Dunkeln für Kinder ab 3 Jahren. Eine Produktion des Landestheater Tübingen.

Mit Taschenlampen ausgerüstet nehmen wir all unseren Mut zusammen und wagen den Schritt in das Dunkel.
Das Ziel: eine Nacht im Zelt zu verbringen. Neugierig und behutsam tasten wir uns durch die Finsternis, spielen mit Licht und Schatten und erforschen, was es in der Dunkelheit alles zu entdecken gibt.

Mit: Michael Mayer
Regie: Helene Schmitt
Puppenbau: Nathalie Wendt
Dauer: 40 min

Reservierungen für Kitagruppen über FG Kultur: kultur(at)achern.de

Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung Osiander Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Stück gegen die Angst im Dunkeln für Kinder ab 3 Jahren. Eine Produktion des Landestheater Tübingen.

Mit Taschenlampen ausgerüstet nehmen wir all unseren Mut zusammen und wagen den Schritt in das Dunkel.
Das Ziel: eine Nacht im Zelt zu verbringen. Neugierig und behutsam tasten wir uns durch die Finsternis, spielen mit Licht und Schatten und erforschen, was es in der Dunkelheit alles zu entdecken gibt.

Mit: Michael Mayer
Regie: Helene Schmitt
Puppenbau: Nathalie Wendt
Dauer: 40 min

Reservierungen für Kitagruppen über FG Kultur: kultur(at)achern.de

Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung Osiander Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Als Hommage an Philip Glass, der 2027 seinen 90. Geburtstag feiern wird, hat der Akkordeonstar Martynas Levickis ein sehr persönliches Programm zusammengestellt

Ein breites Netz von Referenzen zieht sich durch die Musik: In einer neu komponierten Suite verarbeitet er Volkslieder aus seiner litauischen Heimat. Philip Glass integriert in seinem »Tyrol Concerto« immer wieder Elemente der Volksmusik aus Österreich, der Wiege des Akkordeons. Die spirituellen Anklänge in Glass\' Werk finden ihre Entsprechung in Marienliedern von Tavener und Piazzolla.

Nach dem großen Erfolg des Programms »Tango Passion«, mit dem Levickis und das SKO das Publikum in großen Konzertsälen und auf Festivals begeisterten, ist »Roots« ein neues, maßgeschneidertes Projekt für diese inspirierende Zusammenarbeit. Wie klingt dieses neue Programm? »Bodenständig, gefühlvoll, atemberaubend!«, sagt Levickis.

Copyright: Wolfgang-Schmidt

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Ein Zaubertheater auf deutsch-französisch von Cristina Gottfridsson. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Festivals "Allez Hop!" statt.

Knuddel lebt in einem Wigwam, einem Waldzelt. Für sein Alter ist er wirklich nicht auf den Mund gefallen. Schnute ist ganz anders, sie spricht nie, sondern rätscht, ratscht, klingelt und klappert. Eines Tages entdeckt Knuddel Schnute, wie sie genussvoll einen Apfel verputzt, mit Butzen und Kernen. Lecker! Da hat Knuddel eine Idee, mit den Kernen könnte er ein Apfelbäumchen pflanzen.

Ab 3 Jahre.
Dauer: 40 Minuten

Copyright: Ellen Matzat

»Dichten bis ich Dresche kriege« I Lapuslieder live am Klavier & verdichtete Komik

Marco Tschirpke findet seine Pointen in Gegenwart und Geschichte. Was er aus vergangenen Epochen ans Tageslicht zieht, erhellt manchen Aspekt der Jetztzeit.
Er stellt infrage, was andere voraussetzen. Mit seinen Kurzliedern und manchmal gar rauflustigen Reimen spürt er das Allgemeine im Besonderen auf.
Seit 2003 tritt Tschirpke mit seinen Lapsusliedern auf. Der Schwerpunkt seiner Aktivitäten jenseits der Kabarettbühne liegt in der Vertonung der Gedichte von Peter Hacks und in der Nichtvertonung der Gedichte von Günter Grass.
Im Oktober 2015 erschien die Ullstein-Taschenbuch-Ausgabe seiner Gedichte, verkaufte sich innerhalb von 3 Monaten 10.000-mal und wurde zum Spiegel-Bestseller.

Mit Unterstützung durch die fischer group und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden