Ein wahnwitziger Hüttenzauber mit einem fröhlichen Gestöber der bekanntesten Weihnachtshits mit neuen, urkomischen Texten.

Statt familiärem Weihnachtszirkus mit garantiertem Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris auf »Friendsmas« mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den Bergen. Auch die werten Gatten sind gestattet und sollen sich direkt nützlich machen, um im Wald einen Tannenbaum zu schlagen.
Doch plötzlich zieht ein Schneesturm auf und dann wird auch noch der Rotwein knapp! Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden?

Angelika Mann, von Freunden und Fans liebevoll »die Lütte« genannt, schaut zurück auf ein bewegtes Leben. Auf eine erfolgreiche Karriere, die in den 70er Jahren im Osten Berlins begann und wo sie als junge Rocksängerin größte Erfolge z.B. mit ihrer Band »Obelisk« feiern konnte. Unvergessen ist bis heute ihre Zusammenarbeit mit Reinhard Lakomy, und auch die Kinder kennen ihre unverwechselbare Stimme aus dem »Traumzauberbaum«. Angelika Mann gilt als Prototyp der Berliner Sängerin und Bühnenkünstlerin. Klein an Gestalt, jedoch mit kaum zu zügelnder Berliner Schnauze, voluminöser Stimme und herausragender Bühnenpräsenz unterhält sie ihr Publikum als eine ganz »Große«.

Eine Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz & Katja Wolff
Schauspielerinnen: Eva Brunner (als »Hausfrau«), Patricia Hodell (als »die Vornehme«), Bianca Karsten (als »die Karrierefrau«) und Martina Lechner (als »die Junge«)
Regie: Katja Wolff
Copyright: Robert Jentzsch

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Martha High ist eine international gefeierte Entertainerin, Autorin und Gesangslehrerin. Sie wurde Mitte der 1960er Jahre im Alter von 18 Jahren vom „Godfather of Soul“, James Brown, entdeckt, als sie mit der Gruppe The Four Jewels im weltberühmten Apollo Theater in New York sang. Nachdem Mr. Brown sie einlud, Teil der James Brown Revue zu werden, nannte sich die Gruppe fortan The Jewels. Später gab Mr. Brown ihr den Künstlernamen Martha High und krönte sie schließlich zur „Goddess of Soul“.
Sie arbeitete 32 Jahre lang mit Mr. Brown zusammen. In ihrer Karriere stand sie mit Größen wie Michael Jackson, B.B. King, Bo Diddley, Fred Wesley und Maceo Parker auf der Bühne und war zudem im Film The Blues Brothers zu sehen. Ihre kraftvolle Stimme erklang in renommierten Häusern wie dem Olympia in Paris, dem Madison Square Garden, der Radio City Music Hall und der Hollywood Bowl sowie auf bedeutenden Jazzfestivals in Montreux, Pori, Nizza und Porretta.
Darüber hinaus trat sie in bekannten TV-Shows wie denen von Johnny Carson, David Letterman und Arsenio Hall auf. Martha High blickt auf fast sechs Jahrzehnte im Rampenlicht zurück, in denen sie das Publikum rund um den Globus begeisterte. Auch heute tritt sie weiterhin für ihre Fans in den USA, Südamerika, Europa und Japan auf.

Einlass 19 Uhr

Der preisgekrönte Singer-Songwriter und Autor Joe Bennick bietet mit seiner Gitarre und mit seiner einzigartigen Stimme ein Live-Erlebnis der besonderen Klasse. Er erschafft mit seinen Songs und den vielschichtigen Texten Klangbilder zum Mitträumen und Eintauchen, die er unterhaltsam und gekonnt präsentiert. Mit feinem Gespür und Empathie lotet er in einem spannenden musikalischen Wechselspiel große Gefühlswelten aus.

Musik und Texte seiner Songs schreibt Joe Bennick selbst. Dabei bewegt er sich inhaltlich im Spannungsfeld zwischen Stillstand und Veränderung. Was gegensätzlich erscheint lebt doch in ständiger Koexistenz, das Rationale lässt Platz für Emotion, Metaphorisches und Wörtliches bestehen nebeneinander, ohne Brüche zu erzeugen. Joe Bennick reflektiert in seinen Songs Momente und Phänomene, die vertraut sind, lässt uns aber auch einen Blick in seine ganz persönlichen Gefühlswelten erhaschen.

Es sind die Gegensätze, die der Kunst von Joe Bennick den besonderen Reiz verleihen. Er vereint hell strahlende Klänge mit energischen Texten und sanfte Poesie mit kraftvollem Sound. Damit zeigt er sich als stilistisch vielfältiger Künstler, dessen Musik nicht nur der Ausdruck seiner Lyrik, sondern immer auch eine Anspielung auf die Widersprüchlichkeit der Gefühle ist. Schon auf der Debüt-CD hatte Bennick mit dem Titel "In close distance" auf die vermeintliche Unvereinbarkeit der Dinge angespielt.

Der Singer-Songwriter Joe Bennick ist auch als Autor tätig. 2016 erschien sein erster Roman, 2021 dann sein erster Gedichtband. Er ist regelmäßiger Gast auf Deutschlands Konzertbühnen und hat dort seinen Platz im Singer-Songwriter-Spektrum zwischen Folk-Pop und Acoustic-Indie gefunden.

Für sein zweites Album "blossom and gloom" wurde er 2021 mit dem Deutschen Singer-Songwriter-Preis der Deutschen Popstiftung ausgezeichnet.
2023 wurde sein aktuelles Album "winter" für den renommierten Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Einlass ab 20:00

Spätestens wenn die College Jazzband zum Sound der Bourbon Street Parade durch den Saal marschiert und die Musik auf der Bühne Swing-Tempo aufnimmt, findet sich das Publikum gefühlt mitten im French Quarter von New Orleans wieder.

Bandleader King Henry erzeugt eine perfekte Klangkulisse, mit der seine zehn Solisten die Fans in eine heiße Ära mitnehmen.

Schon seit den 1970er Jahren sorgten die „King Henrys“ für volle Säle und ausgelassene Stimmung. Dieses Jahr feiert die Band ihren 60. Geburtstag

Inzwischen wird das hinreißende Repertoire aus dem unvergänglichen New Orleans Jazz in neuer Formation gespielt. Und die verheißt einen Abend voller New Orleans-Klassiker und gefühlvollem Blues und garantiert besondere Highlights, etwa wenn Joe Louis simultan mit zwei Trompeten an den Lippen improvisiert oder die stimmgewaltige Sonja Priehn im Gin House Blues begeistert.


Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


24 Euro/ erm. 21 Euro


Veranstaltungshinweis

Samstag, 28. November 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Heinz Wagner

Einlass: 18:00 Uhr

Der Knabenchor Capella Vocalis Reutlingen nimmt seit seiner Gründung im Jahr 1993 einen ranghohen Platz im württembergischen Musikleben ein. Zahlreiche nationale und internationale Preise und Auszeichnungen dokumentieren das hohe künstlerische Niveau des Chores, der seit Oktober 2025 von Johannes Kaupp geleitet wird. Nach ihrem letzten Gastspiel hier im Jahr 2021 werden die Reutlinger erneut mit einem Adventskonzert in Gengenbach gastieren. Sie werden vielfarbige Chormusik aus mehreren Epochen darbieten, die thematisch um die Ankunft Christi und das nahende Weihnachtsfest kreisen.

Einlass: 15:15 Uhr

Aus dem Adventsmarkt rings um St. Peter und Paul einkehren in die Stadtkirche.
Beide Orgeln erklingen, zusammen mit der Trompete und laden ein zu innerer Ruhe hin auf Weihnachten.

Copyright Foto: Thomas Strauß, B. Münchbach

Einlass: 16:00 Uhr

Kindertheater ab 3 Jahren nach den Büchern von Sven Nordquist und Jujja Wieslander.

Wenn der erste Schnee fällt sind alle Kinder glücklich! Endlich können wieder die Schlitten aus dem Keller geholt und Schneeballschlachten geschlagen werden. Aber nicht nur die Kinder freuen sich! Auch Mama Muh, die lustige und schlaue Kuh, ist schon ganz aus dem Häuschen. Ihr Schlitten steht schon für eine wilde Fahrt bereit, und mit ihrer Freundin, der Krähe, will sie einen großen Schneemann bauen. Ob das gut geht?

Dauer: ca. 45 Min.

Einlass: ab 13:30 Uhr

»Reload - The Biggest Hits Recharged« mit der Britische A-cappella Formation The Magnets.

Sie sind frisch von ihrer Tournee durch die USA, Großbritannien und Holland zurück. Und überall begeisterten sie wieder ihr Publikum. Als die number one der A-cappella-Superstars Großbritanniens bekannt, sind sie bereits mit Musiklegenden wie Blondie, Bryan Adams, The Black-Eyed Peas, Gregory Porter, The Kaiser Chiefs und Tom Jones aufgetreten.
Reload nimmt die größten Chart-Hits der Welt und lässt sie mit atemberaubenden Harmonien, umwerfendem Beatboxing und Vocal-Arrangements der nächsten Generation neu aufleben - alles live und nur mit der menschlichen Stimme.
Von mitreißenden Dance-Tracks bis hin zu unvergesslichen Mitsing-Momenten. Diese Feel-Good-Show zelebriert die größten Hits aller Zeiten, neu aufgeladen für die Gegenwart.

Mit Unterstützung durch die Volksbank eG - Die Gestalterbank, die fischer group und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Kindertheater ab 3 Jahren nach den Büchern von Sven Nordquist und Jujja Wieslander.

Wenn der erste Schnee fällt sind alle Kinder glücklich! Endlich können wieder die Schlitten aus dem Keller geholt und Schneeballschlachten geschlagen werden. Aber nicht nur die Kinder freuen sich! Auch Mama Muh, die lustige und schlaue Kuh, ist schon ganz aus dem Häuschen. Ihr Schlitten steht schon für eine wilde Fahrt bereit, und mit ihrer Freundin, der Krähe, will sie einen großen Schneemann bauen. Ob das gut geht?

Dauer: ca. 45 Min.

Einlass: ab 15:30 Uhr

Singen für alle. Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.

Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern.
Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe »Füenf « und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpretinnen und Interpreten.

Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Copyright: Bernd Eidenmüller

Transkulturelle Elektromusik. Eine Klangreise mit Elementen aus Electronic, Dance, Ambient, Electro und Downtempo

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von der EYPA-Community sein, dafür steht das arabische Wort كن”) Kun”), welches EYPA als Beiname ziert.
Der EYPA-Sound besteht aus elektronischer Oud, Synthesizer und Schlagzeug. Als transkulturelles Projekt erschaffen Eyad Ghannam und Paul-Aaron Wolf eine neue Nische in der Musik: sie nennen es Arab Krautrock. Treibende Beats, Synth-Bässe und Scie-Fi-Sounds kombiniert mit arabischen Melodien und mehrsprachigem Gesang. Trance und Ekstase, ruhen und ausbrechen, einatmen und rausschreien, das, nur als Musik, ist EYPA.

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach vier Bilder aus Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème«. Musik von Giacomo Puccini.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen umgeben von einem Kreis junger Künstler:innen, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.
Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos »Che gelida manina« oder Mimìs »Mi chiamano Mimì«. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von »La bohème« in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. »Ich kennen niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in >La bohème

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

New Yorker Jazzclub-Atmosphäre garantiert - mit virtuosen Musikern um den Gitarristen Saul Rubin

Nach einer Woche voller Auftritte in den Pariser Jazzclubs kommt der New Yorker Gitarrist Saul Rubin nun ins Kulturhaus Kehl. Saul Rubin, bekannt für sein seelenvolles und virtuoses Spiel, tourte sowohl in Europa als auch in den USA an der Seite der Jazzlegenden Sonny Rollins und Roy Hargrove. Er gilt als feste Größe der New Yorker Jazzszene und hat mit internationalen Stars wie Hank Jones, Gregory Porter, Lew Soloff, Frank Wess, John Hicks, Sherman Irby und vielen anderen musiziert. Als gefragter Musiker spielte Saul Rubin unter anderem im Blue Note (Tokio und New York), im Jazz Standard, in Dizzy\'s Club Coca Cola, im Fat Cat, Smalls, Mezzrow, in der Hollywood Bowl und in Konzertsälen weltweit - von London über Wien, Genf, Barcelona bis Prag.
Sonny Rollins sagt über ihn: »Saul ist ein vollendeter Musiker, ein Mensch, der die Gefühle anderer versteht und sanft ist. Er ist alles, was ich mir von einem Bandkollegen wünschen kann.«
Neben ihm spielen Stefan Sirbu (Klavier), Joris Teepe (Kontrabass) und Steve Altenberg (Schlagzeug).

Erleben Sie Straßburg in seiner festlichen Rolle als elsässische Weihnachtshauptstadt, wenn die Stadt im winterlichen Glanz erstrahlt. Die bezaubernde Atmosphäre der geschmückten und illuminierten Gassen entfaltet sich besonders in den Abendstunden. Während der Führung können die Teilnehmer ein wärmendes Getränk an einem der Weihnachtsmarktstände genießen. Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte VORAB in der Tourist-Information oder an der Haltestelle erwerben.
Beginn: 15Uhr – Treffpunkt: Tourist-Information Kehl – Dauer: drei Stunden – Kosten: 18,90 Euro – inklusive Headset, Fahrkarte für die Tram nicht im Preis enthalten.

Dieter Schonlau und seine Frau Sandra Hanke sind auf ihren Expeditionen den Geheimnissen der Regenwälder auf der Spur.

Sie dokumentieren ihre unbeschreibliche Vielfalt und beeindrucken mit ihren spektakulären Bildern selbst Wissenschaftler. Sie geben Einblicke in eine verborgene Wunderwelt, in der leuchtende Pilze wachsen, fliegende Frösche leben und Insekten wie Blüten aussehen. Sie berichten von Waldelefanten, Nasenaffen, Nashornvögeln und Waldgeistern und erzählen vom Leben der Orang-Utans, denen sie auf selbstgebauten Plattformen in den Baumkronen näherkamen.

Ihre Komposition aus hervorragenden Aufnahmen, spannenden Erlebnisberichten und einer imposanten Geräuschkulisse macht diesen Vortrag zu einem unvergesslichen Ereignis - und nimmt die Zuschauer mit hinein in die zauberhafte Wunderwelt des Lebens im Dschungel.

Eine Veranstaltung von DERTOUR in Zusammenarbeit mit dem Fachgebiet Kultur der Stadt Achern.

In der besinnlichen Weihnachtszeit laden wir alle Menschen herzlich ein, gemeinsam die Freude des Singens zu erleben! Ob du glaubst, dass du nicht singen kannst, oder ob du schon ein bisschen Erfahrung hast – bei uns ist jeder willkommen.

Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf eine Leinwand projiziert, damit alle mitmachen können. Patrick Bopp alias Memphis, bekannt aus der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf“, gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von den Weihnachtsliedern, bekannten Pop- und Rockklassikern, Schlager, Volksliedern, Kinderliedern, bis hin zu fröhlichem Rap, Ska und sogar Jodlern. Alles ist möglich!

Lasst uns gemeinsam einen humorvollen, ungezwungenen fröhlichen Vorweihnachtsabend erleben, bei dem alle mit einem entspannten Lächeln im Gesicht nach Hause gehen – und dieses festliche Gefühl noch eine Weile in unseren Herzen tragen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die große Kreativität und Verbundenheit der jungen Duett-Partner ermöglichen ein harmonisches und tiefgehendes Zusammenspiel.

Antoine Boyer lässt sich von den authentischsten Quellen des Gypsy-Jazz inspirieren, nachdem er bei Meistern wie Mandino Reinhardt und Francis Alfred Moerman studiert hat. Er war ausgiebig auf Tournee und stand auf den Bühnen zahlreicher Gypsy-Jazz-Festivals in ganz Europa und den USA dabei teilte er sich die Bühne mit Gitarristen wie Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Raphael Fays und vielen anderen.
Antoine beherrscht den Gypsy-Jazz und ist zudem ein klassisch ausgebildeter Gitarrist, der 2015 den renommierten Montigny-Wettbewerb für klassische Gitarre gewann und von der angesehenen französischen Zeitschrift Guitare Classique mit dem Preis »Révélation Guitare Classique 2016« ausgezeichnet wurde. Sein vielseitiger musikalischer Hintergrund hat einen einzigartigen Spielstil geprägt, der verschiedene Gitarrentechniken, die er im Laufe der Jahre erworben hat, nahtlos miteinander verbindet.

Yeore Kim, eine Virtuosin auf der Mundharmonika, ist seit ihrer Jugend eine prominente Persönlichkeit in der koreanischen Jazzszene. Als Multi-Instrumentalistin beherrscht sie Trompete, Schlagzeug, Cello und Klavier.
Yeore hat einen Master-Abschluss der Seoul Music University und konnte Siege bei renommierten Wettbewerben wie dem Asia Pacific Harmonica Festival, dem Seoul Harmonica Festival und dem World Harmonica Festival. Sie hat ihr Talent in verschiedenen Musikgruppen eingebracht und umfangreiche Tourneen in Korea, Indien, Japan und zuletzt in Europa unternommen. Alle genreübergreifend von Jazz und Reggae bis hin zu Theaterkooperationen, Tango, Pop und Rock.

Die Wege von Antoine und Yeore kreuzten sich 2018 beim Gypsy Jazz Festival in Taipei, Taiwan, wo sie zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne standen. Als sie die Magie ihrer musikalischen Verbindung erkannten, beschlossen sie, ein Duo zu gründen - sowohl in der Musik als auch im Leben. Ihre musikalische Chemie kennt keine Grenzen und zieht das Publikum mit einem Repertoire in ihren Bann, das von Pop- und Jazz-Standards bis hin zu faszinierenden Eigenkompositionen reicht.
Vom Gitarren-Strumming bis zum seelenberührenden Klang der Mundharmonika entführt ihre einzigartige Fusion die Zuhörer in eine Welt, in der jede Note eine Geschichte erzählt.

Copyright: Antje Kröger

Weltmusik, Jazz, Poesie
Rabih Lahoud - Gesang
Reento Dirks - Doppelhalsgitarre
Demian Kappenstein - Perkussion
Marcus Rust - Trompete & Flügelhorn

Masaa - das sind vier Musiker, die den Abend feiern: den Moment, in dem Menschen zusammenkommen, sich austauschen und einander wirklich begegnen. So lässt sich auch der libanesische Bandname übersetzen. Auf eindrückliche Art bringen sie Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreieren daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik. 2021 wurden sie mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Vokal-Album des Jahres ausgezeichnet und vierfach für den Opus Klassik nominiert. Rabih Lahoud erhielt zudem den WDR-Jazzpreis.

»Es ist Poesie, die atmet, Musik, die in einem besonderen Rhythmus pulsiert.«
Jazzthing

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 19:30