DER HAT GESESSEN!
Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt.
Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen.
Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine
Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, Gewinner von
Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs un bei den Mitternachtsspitzen (WDR)
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem
ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Pressestimmen:
...Mit kritischen Blicken auf verbreitete Macken von heute, ob exzessiver Interneteinkauf oder Selfie-Manie,
traf Ralf Senkel auf den Punkt. In seiner Rolle als "berufsuntätiger" Zeitgenosse, der seit Jahren wegen
Rückenproblemen nicht mehr am Arbeitsplatz ist, wirkte er zwar nicht als Stimmungskanone, er verband
aber scharfe Beobachtung mit brillanten Gags.
So mokierte er sich in seinem Kölsch, der Selfie-Süchtige fotografiere sich sogar am Sarg seiner Mutter und
poste das Bild in sozialen Netzwerken. "Heutzutage wird alles fotografiert, aber keiner macht sich ein Bild",
stellte er fest...
(Kölnische Rundschau)

Einlass ab 19:30 Uhr

Ensemble:
Kathrin Ackermann und Ferdinand Ascher
Regie: Thomas Rohmer

2042 ist von der Strenge der katholischen Kirche
nicht mehr viel übrig geblieben: Der Papst
regiert nicht mehr auf Lebenszeit, sondern
wird auf vier Jahre von allen Gläubigen gewählt,
gleichgeschlechtliche Ehen, kirchliche Scheidungen
und auch Abtreibungen sind erlaubt, der
Zölibat wurde abgeschaff t und die Besitztümer
der Kirche auf Massenauktionen versteigert.
Aus den Slums von Los Angeles stammend,
steht die erste Frau im höchsten Amt der katholischen
Kirche einer Kirchengemeinde gegenüber,
in der die Beichte abgeschaff t wurde
und der gekreuzigte Jesus Christus aus psychologischen
Gründen einem Rocker mit Dornenkranz
weichen musste. Über die Jahre hinweg
haben sich die Päpste in Sachen Demut und Bescheidenheit
ständig den Rang abgelaufen, den
frommen Christen immer mehr Freiheiten eingeräumt.
Trotzdem schwinden die Gläubigen
– unterbrochen von Werbesendungen zieht die
Päpstin Bilanz, entwirft ein neues Bild der Religion
und kommt zu dem Schluß, daß die Menschen
ihre Freiheit nicht annehmen können,
und auch nicht annehmen wollen.
In ihrem Resümee über die Entwicklung der
katholischen Kirche sieht die „amerikanische
Päpstin” darin den Grund für den steigenden
Mitgliederschwund: In seiner uneingeschränkten
Selbstverantwortung ist der Mensch orientierungslos
geworden und sucht deswegen
die Autorität von radikalen Parteien und Sekten.
Statt zur erlösenden Beichte geht man
jetzt zum Psychiater.
Dazwischen liegt das persönliche Drama: Die
Geschichte einer Frau, die selbst jeden Glauben
an Gott verloren hat, aber einsam an der
Spitze einer Weltreligion steht, der sie die ehemalige
Bedeutung – aus Liebe zu den Menschen
– wiedergeben möchte.

Einlass: 19:30 Uhr

Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello Nr. 1 in G-Dur
Paul Hindemith: Phantasiestück op. 8
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 in C-Dur
Ludwig van Beethoven: Sieben Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“
Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 in F-Dur

Isang Enders (Violoncello) Boris Kusnezow (Klavier)

Das Duo Rezital von Isang Enders und NN zeichnet die Entwicklung des Violoncellos vom solistischen Fundament bis hin zur symphonischen Kammermusik nach. Den Ausgangspunkt bildet Johann Sebastian Bachs erste Cellosuite, die das Instrument in barocker Klarheit ganz auf sich selbst bezieht, kontrastiert von Hindemiths Phantasiestück, einem Jugendwerk, das mit spätromantischer Expressivität in die Moderne überführt.
Zentrales Bindeglied ist Ludwig van Beethoven. Seine große C-Dur-Sonate zeigt ihn an der Schwelle zum visionären Spätstil – hochkonzentriert und formal frei –, während seine Mozart-Variationen aus der Zauberflöte den spielerischen, galanten Dialog zwischen Cello und Klavier zelebrieren.
Den dramatischen Höhepunkt bildet schließlich die 2. Sonate von Johannes Brahms. Mit ihrer leidenschaftlichen F-Dur-Energie und dem dichten, fast Orchester-ähnlichen Klaviersatz markiert sie die klangliche Krönung dieser Gattung und vereint alle zuvor gehörten Facetten zu einem monumentalen Abschluss.

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kom(m)ödchen-Ensemble
„Nö. Eine Entgleisung“

Die Welt dreht durch – und Malte sagt „Nö!“. Sein Plan: Rückzug ins Private. Doch seine exzentrischen Freunde finden: Wenn schon allein, dann bitte gemeinsam! Was folgt, ist eine furiose Achterbahnfahrt durch unsere aufgewühlte Zeit. In 21 Rollen, scharfzüngigen Parodien und Songs stellt sich das Ensemble des Kom(m)ödchen den großen Fragen des Alltags – politisch, pointiert und hochkomisch.

Wir freuen uns, das legendäre Düsseldorfer Kom(m)ödchen erneut in Monheim am Rhein zu begrüßen. 1947 von Lore und Kay Lorentz gegründet, ist es die wohl geschichtsträchtigste Kabarettbühne Deutschlands und steht seit Jahrzehnten für erstklassige Satire mit Haltung. Erlebt Sie zwei Stunden voller Wortwitz und unbändiger Spiellust. Die Lösung für die Weltprobleme wird nicht gespoilert, aber gemeinsames Lachen ist der beste Anfang!

Es spielt das Kom(m)ödchen Ensemble:
Susanne Pätzold, Heiko Seidel, Martin Maier-Bode und Daniel Graf
Buch: Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring
Regie: Hans Holzbecher

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine von Schwedens Top Heavy-Rock-Bands
So etwas gibt es wahrscheinlich nur in Schweden: Aus einem 3000-Seelen-Ort stammt eine der angesagten Heavy Rock-Bands des Landes. Aber obwohl alle drei bisherigen Alben von Corroded die Top 10 der heimischen Charts erreichten, bleibt Sänger und Gitarrist Jens Westin bescheiden. „Wenn mich jemand in einer Bar anspricht und nach meinem Beruf fragt, antworte ich meistens: eine Art professioneller Musiker.“ In ihrem Heimatort Änge kommt so etwas nicht häufig vor, denn dort, im geographischen Mittelpunkt Schwedens, sind die Mitglieder von Corroded weder bunte Paradiesvögel noch Superstars – sie sind einfach Einwohner eines gemütlichen kleinen Dorfes. Auf der einen Seite erdet sie diese Tatsache, auf der anderen klingt deshalb ihre Musik auch nach Aufbruch. Denn Corroded wollen etwas erreichen. Mit ihren bescheidenen Mitteln, wie Westin erneut betont: „Natürlich erfinden auch wir das Rad des Rocks nicht neu, aber wir versuchen, gute Songs zu schreiben, die uns und auch anderen gefallen.“ Musikalisch verwurzelt sind sie in den Siebzigern, als der Heavy Rock von Bands wie Black Sabbath erfunden wurde. Dazu gesellt sich aber auch eine Affinität für modernere Sounds. Soundgarden aus Seattle zum Beispiel haben bei allen in den Neunzigern einen tiefen und prägenden Eindruck hinterlassen. „Wir versuchen, das Beste aus Alt und Neu zusammenzubringen“, beschreibt Westin den Sound seiner Band. „Wenn man so will, prallen bei Corroded Metal und Melodie aufeinander.“ Dass der Name für diesen ‚Versuch‘ nicht treffender hätte ausgesucht werden können, liegt auf den Hand (corroded = zersetzt, korrodiert) Corroded schaffen den perfekten Spagat zwischen klassischen und modernen Einflüssen, sie haben eine wahnsinnige Bühnenpräsenz und mit Jens Westin einen Sänger, der jede Zeile seiner Texte lebt. Besser geht es nicht. Und das sollte auch die europäische Rock- und Metal-Gemeinde bald erkennen. Oder wie Westin bescheiden sagt: „Wir lieben es zu touren. Und bis jetzt sind nämlich alle immer wieder gekommen. Sein Geld wollte niemand zurück.“ Ihre sechste Platte, die aktuell noch den Arbeitstitel "Plague" trägt, nahm die Band während der Covid-19-Pandemie auf. Die Metaller berichten: "Das ist unser ganz besonderer Spätentwickler, geboren aus Angst und Langeweile während der Seuche. Und bis auf das Mastering haben wir alles selbst gemacht. Willkommen in der dunklen Seele von CORRODED. Genießt die Reise." Sänger Jens Westin verrät über die erste Single 'Monster': "Das ist einer der ersten Songs, die wir für das Album schrieben. Und wir wollten, dass der Song die erste Single wird, weil es ein Monster von einem Song ist. Es ist ein grooviger Midtempo-Song, den wir wirklich gern spielen, und wir hoffen, dass ihn die meisten unserer Fans toll finden."

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

RAUM27 gehen 2027 auf ihre bisher größte Tour. Nach unzähligen ausverkauften Shows und energiegeladenen Festivalauftritten führt die neue Tour die Band im Frühjahr 2027 durch Deutschland und Österreich.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne. Die Tour startet am 17. März 2027 und führt die Band erneut durch zahlreiche Städte - darunter Hamburg, Berlin, Köln, München, Hannover und viele weitere.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß

Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.
In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.
Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.

Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich
den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere.
Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN
„am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor
Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Vanessa Mai
Live mit Band

Wenn Vanessa Mai die Bühne betritt, begegnen sich pure Energie und künstlerische Perfektion. Die 32-jährige Ausnahmekünstlerin hat das Genre Schlager längst hinter sich gelassen und eine eigene, moderne Soundwelt zwischen Pop, Dance und urbanen Einflüssen geschaffen. Was 2014 mit dem Gold-Erfolg von „Wolkenfrei“ begann, entwickelte sich über Meilensteine wie „Wolke 7“ zu einer beispiellosen Solokarriere mit zwei Nummer-1-Alben und zahlreichen Top-3-Platzierungen.

Doch Vanessa Mai ist weit mehr als eine Studio-Ikone: Live entfaltet sie gemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Band eine Dynamik, die weit über das gewohnte Maß hinausgeht. Ihre Musiker, allesamt Profis der deutschen Pop- und Rock-Szene, verleihen den bekannten Hits durch druckvolle Drums und handgemachte Instrumentierung eine organische Tiefe und rockige Attitüde.

Als leidenschaftliche Tänzerin und charismatische Entertainerin verbindet Vanessa Mai dabei technische Präzision mit Nahbarkeit. Erlebt ein Konzert, das die Vielseitigkeit einer Künstlerin feiert, die als Sängerin, Schauspielerin und Social-Media-Star eine ganze Generation inspiriert, im Kern aber immer eines geblieben ist: eine Vollblutmusikerin.

Einlass: 19:00 Uhr

Apokalypse wow!

Der Kölner A-Capella-Chor singt großes Kino
Im neuen Programm „Apokalypse wow!“ des FILMMUSIK CHORs geht es um die Dramen unserer Zeit. Von kleinen Fehltritten über private Turbulenzen bis zum drohenden Weltuntergang bleibt kein Katastrophenszenario unbesungen.
Erleben Sie die Soundtracks ergreifender Untergangsszenarien wie „Das Boot“ oder des dystopischen Science-Fiction-Dramas „Interstellar“. Aber auch Einzelschicksale bleiben nicht unbeachtet. Leiden Sie bei „Lovesong for a Vampire“ mit bei der unerfüllten Liebe eines einsamen Blutsaugers. Doch wer den FILMMUSIK CHOR kennt, weiß, dass trotz all der herrlichen Katastrophen auch der Humor nicht zu kurz kommt.
„Ein musikalischer Notfallplan für die kleinen und großen Katastrophen des Lebens“

Der Kölner FILMMUSIK CHOR bringt Songs und Melodien aus Film und Fernsehen auf die Bühne. Dabei setzt der rund 40 Stimmen starke, gemischte A-Capella-Chor sowohl auf bekannte Kinoklassiker als auch auf orchestrale Filmscore-Musik, die ursprünglich nicht für Gesang komponiert wurde.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19 Uhr

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn