Jolana Slavíková (Mezzosopran), Roxana Hädler (Harfe)

Werke von: Dowland, Purcell, Hasselmans, Martinů, Hindemith, Schubert, Eben und Janáček
Konzertdauer: ca. 80 Minuten inklusive Pause

Was ist wirklich? Vielleicht sind es unsere Gefühle – und die Musik vermag sie auszudrücken wie kaum eine andere Kunstform. Das Konzert „Wirklichkeit der Gefühle“ führt durch mehrere Jahrhunderte europäischer Musikgeschichte und zeigt, wie zeitlos Emotionen wie Liebe, Sehnsucht, Freude oder Schmerz sind. Obwohl sich musikalische Sprache und Stil über die Jahrhunderte verändert haben, berühren sie uns bis heute auf dieselbe unmittelbare Weise.

Die international gefragte Mezzosopranistin Jolana Slavíková und die vielfach ausgezeichnete Harfenistin Roxana Hädler gestalten diesen besonderen Abend im Schloss Zuschendorf mit Werken von Dowland bis Janáček. Stimme und Harfe verschmelzen zu einem fein nuancierten Klangbild, das den Facetten menschlicher Gefühle nachspürt und den historischen Schlossraum mit Musik erfüllt.

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik.

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Der Musiker Ben Osborn und die Lyrikerin und Performerin Giuliana Kiersz verweben einen poetischen Essay und eine musikalische Komposition zu einer Lyrikinstallation. Ausgehend von den Gedichten Hannah Arendts erkunden sie Fragen nach Exil, Erinnerung und Sprache aus einer gegenwärtigen, transnational-jüdischen Perspektive. Arendts lyrisches Werk, das erst vor relativ kurzer Zeit entdeckt wurde, wird zum Ausgangspunkt für einen Nachmittag zwischen Stimme, Text, Klang und Imagination. Die Gedichte werden vom Deutschen ins Englische und Spanische übersetzt und treten in einen Dialog mit neuen Texten und Musikkompositionen der beiden Künstler*innen, die mit jüdischem Erbe und migrantischen Biografien in Deutschland leben.

Aus Arendts Gedichtzeile »Poetic language / is a place, not a refuge« entsteht die zentrale Frage: Welchen Ort öffnet poetische Sprache? Einen Raum der Erinnerung? Einen politischen Denkraum? Oder einen Ort der Begegnung, an dem unterschiedliche Welten einander berühren, formen und verändern? Die Live-Performance versteht Sprache nicht als Flucht aus der Welt, sondern als Kontaktzone – offen, verletzlich und gegenwärtig.

Text, Performance: Giuliana Kiersz | Musik, Sounddesign: Ben Osborn

Dauer: ca. 45 Minuten

Die Aufführungssprachen sind Deutsch, einfaches Englisch und Spanisch.

Konzert mit Studierenden der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden unter der künstlerischen Leitung von Prof. Karl-Heinz Simon.

Das Konzert führt durch mehrere Jahrhunderte europäischer Musikgeschichte. Studierende der Musikhochschule Dresden gestalten ein vielseitiges Programm mit Werken vom Barock bis zur Moderne - für Klavier solo und in kammermusikalischen Besetzungen. Unterschiedliche Stile, Klangsprachen und Ausdrucksformen treten dabei in einen spannenden Dialog und machen musikalische Entwicklungen über die Zeit hinweg hörbar.

Einlass: 14:30 Uhr

wer bist du? wer bist du eigentlich? was machst du? was machst du hier? warum hier? warum jetzt? warum Deutschland? warum Ludwigsburg? warum hast du keinen russischen Akzent? warum klingt es eher nach einem hebräischen Akzent? deine Aussprache ist richtig gut. bist du alleine hergezogen? wo ist deine Familie? warum ziehen sie nicht auch einfach weg? wie geht’s dir damit? wie geht’s dir? ich frage dich. aber du musst mir nicht antworten. wenn du nicht willst. --- das Wetter zuhause. ein Wohnzimmerballett ist ein biografisches Projekt über Exil, Identität und Queerness – ein intimer Bühnenraum zwischen Erinnerung, Bewegung, Sprache und der Frage, was »zuhause« bedeuten kann, wenn der Ort selbst in Bewegung geraten ist.

Aleksandr Kapeliush ist Theaterregisseur und Performer. Geboren 1999 in St. Petersburg, studierte er in Moskau Regie an der Russischen Akademie für Theaterkunst GITIS. Mit Beginn des Ukraine-Kriegs verließ er Russland, zog zunächst nach Tel Aviv und später nach Deutschland, wo er sein Regiestudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) fortsetzte. Kapeliush inszenierte das Stück im Rahmen seines Regie-Studiums an der ADK.

Text, Musik & Inszenierung: Aleksandr Kapeliush | Choreografische Beratung: Leonid Leontev | Sound: Dmitry Klenin | Besonderer Gast: Mathis Joa Braun | Stimme: Germaine Sollberger | Mentor: Thomas Zielinski | Künstlerische Direktion ADK: Ludger Engels | Technische Leitung ADK: Friedemann Klappert | Produktionsleitung ADK: Monika Schumm

Die Inszenierung von Aleksandr Kapeliush entstand im Rahmen seines Studiums an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK), in Kooperation mit der Filmakademie Baden-Württemberg.

Dauer: ca. 65 Minuten

In deutscher Sprache. Einzelne hebräische und russische Passagen werden live auf Deutsch übersetzt oder funktionieren ohne Übersetzung.

Ein Jahr, zwei Fahrräder und der Himalaya – das Abenteuer ihres Lebens! Sophie Ehret-Sander und Ingo Ehret radeln über die höchsten Gebirgspässe der Welt. Zermürbt von körperlicher Erschöpfung und den Grenzen des Geistes wachsen sie über sich selbst hinaus. Eine Reise, die Mut, Wahnsinn und pure Lebensfreude miteinander verbindet. Geschichten von stolzen Kopfjägern, Sadhus und dem Dalai Lama bereichern den spannenden und humorvollen Vortrag. Ihr Motto – wo ein Wille ist, ist ein Weg!

Kleiner Saal

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Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!
Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch.

Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt.

Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast!

Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem überwältigenden Erfolg der musikalischen Komödie "Servus Peter", die über 260.000 Zuschauer begeisterte, bringt Entertainer Peter Grimberg nun eine neue Jubiläums-Bühnenshow auf die Bühne: „Servus, Peter! 100 Jahre Peter Alexander – Eine Hommage!". Diese besondere Produktion ehrt den unvergessenen Wiener Entertainer anlässlich seines 100. Geburtstags und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle
Fans.

Peter Grimberg, geboren in Steyr, Oberösterreich, ist seit über zwei Jahrzehnten als Sänger und Entertainer auf internationalen Bühnen zuhause. Seine Leidenschaft für Musik entdeckte er bereits in jungen Jahren, inspiriert von Größen wie Elvis Presley und insbesondere Peter Alexander. Nach
einer Ausbildung zum Kfz-Mechaniker folgte er seinem Herzen und gewann 1990 das "Goldene Mikrofon" in der Rudi-Carrell-Show, was den Grundstein für seine künstlerische Laufbahn legte.
2007 entwickelte Grimberg die heitere musikalische Bühnenkomödie "Servus Peter", in der er seinem Idol Peter Alexander auf beeindruckende Weise Tribut zollte. In der Rolle des Oberkellners Peter spielte und sang er sich in die Herzen des Publikums und stand dabei sogar mit der Original
"Rössl-Wirtin" Waltraut Haas gemeinsam auf der Bühne.


In der neuen Jubiläums-Bühnenshow dürfen sich die Zuschauer auf zwei Stunden voller Musik, Sketche und nostalgischer Erinnerungen freuen – präsentiert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows. Peter Grimberg interpretiert die größten Hits des Wiener Künstlers und bringt dabei seine eigene Note ein, ohne dabei als Imitator oder Parodist aufzutreten. Die renommierte Schauspielerin Waltraut Haas lobte ihn mit den Worten: „Sie sind a Lichtgestalt“.

Copyright: Konzertagentur Platner

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.

Der fast vergessene Tanztee ist wieder zurück. Und das natürlich auch gern ohne Tee!? Der regelmäßige Sonntag ist im RöderSaal für Tanzfans jedenfalls ein besonderer Termin:

Denn ab 15 Uhr darf hier ausgiebig das berühmte Tanzbein geschwungen werden...
Einlass ab 14:00 Uhr.

Preis Vorverkauf: 10,00€
Abendkasse: 15,00€

#Tanz&Party
#Tanztee

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Johannes Flöck
„Früher war ich jünger – wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen“

Johannes Flöck, die "Creme de la Flöck" des deutschen Humors, präsentiert auf vielfachen
Wunsch seine besten Geistesblitze und charmantesten Anekdoten. „Mein Kopf macht mir
mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“
Johannes lädt Sie ein zu den Glanzlichtern seines Lebens, von den ersten humoristischen
Gehversuchen bis zu seinen aktuellen, viral gefeierten Nummern – alles frisch und neu
humoriert. Egal ob Sie Johannes schon einmal live erlebt haben oder nicht, dieser Abend
wird Sie mit einem Lächeln nach Hause schicken.
Ein Wohlfühl-Abend mit Lachmuskel Workout!

Foto: Robert Recker

FSK ab 0 Jahren freigegeben

Minas Leben wird komplett auf den Kopf gestellt als Helena, die neue Verlobte ihres Vaters, und deren Tochter Jenny bei ihnen einziehen. Ihre neue Stiefschwester Jenny entpuppt sich als unausstehlich und bald ist Mina mit ihrer Geduld am Ende. Jenny muss verschwinden! Eines Nachts entdeckt Mina im Schlaf die Kulissen hinter ihren Träumen, in der Traumzauberer die Träume der Menschen auf Theaterbühnen zum Leben erwecken. Schnell findet sie heraus, wie sie Jennys Träume manipulieren kann. Was sie aber nicht weiß: Das Eingreifen in die Träume der Menschen hat schreckliche Folgen! Als Mina irgendwann zu weit geht, bleibt Jenny in ihrem Traum gefangen und kann nicht mehr aufwachen. Mina muss ein letztes Mal in die Traumwelt zurück, um sich den Träumen zu stellen und Jenny zu retten.

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

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Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Einer in Berlin lebenden Jüdin reicht’s. Sie beschließt, in drei Versuchen herauszufinden, ob und wie sie aufhören kann, Jüdin zu sein. In ihrem Dokumentarfilm begleitet Michaela Kobsa-Mark ihren eigenen humorvollen, ehrlichen und zunehmend widersprüchlichen Versuch, eine »Goje« – also eine Nichtjüdin – zu werden. Dabei begegnet sie Gojs und Juden gleichermaßen und stößt auf Fragen, die größer sind als ihr Experiment: Wem gehört das Jüdischsein? Wer definiert es – die Deutschen oder die Juden? Und was passiert, wenn der Versuch, das Judentum hinter sich zu lassen, am Ende vielleicht jüdischer macht als je zuvor? Der Film blickt mit Witz, Nähe und großer Offenheit auf diasporische Identitäten in Deutschland, auf Minderheitenzugehörigkeit, Deutschsein und die Sehnsucht, sich selbst neu zu verorten. Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit der Regisseurin statt.

Michaela Kobsa-Mark ist eine amerikanisch-deutsch-österreichische Dokumentarfilmerin; ihre Arbeit verbindet ethnografische Praxis, partizipative Methoden, Humor und Intimität.

Regie, Produktion, Schnitt: Michaela Kobsa-Mark | DOP: Markus Ott, Amnon »Nono« Bikovsky | Set-Ton: Skye Macdonald | Sound Design: Perschya Chehrazi | Color Grading: Markus Ott | Produktionsassistenz: Wal Solon, Leyzer Ber, Lara Gottschalk | Dramaturgisches Feedback: Revan Sarikaya

Entstanden im Rahmen von LABA: A Laboratory for Jewish Culture Residency.

Dauer: 48 Minuten (Film)

Deutsch und Englisch mit englischen Untertiteln.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit der Regisseurin statt.

Wenn Journalismus, Musik und gesellschaftlicher Diskurs aufeinandertreffen, entsteht ein Abend, der über klassische Unterhaltung hinausgeht.

In ihrem Format „Sprechstunde mit ...“ laden der Journalist, Publizist und Medienmacher Kayvan Soufi-Siavash sowie der Musiker, Komponist und Produzent Jens Fischer Rodrian zu einem offenen Gesprächsraum ein, in dem aktuelle gesellschaftliche Fragen, kulturelle Entwicklungen und persönliche Perspektiven ihren Platz finden.

Kayvan Soufi-Siavash zählt zu den bekanntesten unabhängigen Medienmachern Deutschlands. Über Jahrzehnte prägte er als Moderator, Journalist und Produzent die deutsche Medienlandschaft und steht heute für kritische Debatten jenseits etablierter Denkweisen. An seiner Seite bringt Jens Fischer Rodrian seine langjährige Erfahrung als Musiker, Songwriter und kreativer Impulsgeber ein. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler arbeitete mit zahlreichen nationalen und internationalen Größen zusammen und verbindet musikalische Ausdruckskraft mit gesellschaftlichem Engagement.

„Sprechstunde mit ...“ ist kein klassischer Vortrag und keine gewöhnliche Talkshow. Vielmehr entsteht ein lebendiger Dialog, der Raum für unterschiedliche Sichtweisen, überraschende Gedanken und inspirierende Begegnungen schafft. Zwischen Gespräch, Reflexion und spontanen künstlerischen Momenten entwickelt sich ein Abend, der zum Zuhören, Nachdenken und Mitdiskutieren einlädt.

Ein besonderes Format bei den Jazztagen Dresden, das den Festivalgedanken um die Dimension des gesellschaftlichen Austauschs erweitert und zeigt, wie eng Kultur, Musik und die Fragen unserer Zeit miteinander verbunden sind.

Jeden Tag werden wir eingeordnet: nach Sprache, Aussehen, Kleidung oder Herkunft. Wir passen in Schubladen, jedoch manchmal auch nicht. ICH KOMME VON ist ein performatives Stück über Identität, Sichtbarkeit, Schubladendenken und die Frage, was wir voneinander wissen. Die Jugendlichen der Jugendkunstschule Dresden gehen in persönlichen Recherchen, Begegnungen und Gesprächen den Geschichten nach, die sie geprägt haben, und suchen nach jenen, die im Alltag kaum sichtbar sind. Dabei stoßen sie auf Leerstellen, Vorurteile und neue Perspektiven. Ausgangspunkt ist die Frage, warum jüdisches Leben im eigenen Alltag oft nicht sichtbar ist. Kennen wir überhaupt eine einzige Person, die jüdisch ist? Was sagt das über unsere Gesellschaft aus? Welche Bilder haben wir voneinander – und welche Geschichten fehlen? Ein künstlerischer Dialog aus jugendlicher Perspektive mit Sprache, Bewegung und theatralen Elementen. Eine Empfehlung für Jugendliche im Alter von 13 bis 17 Jahren.

Spieler*innen der Jugendkunstschule Dresden: Albert Dietrich, Finja Draheim, Clara Fichtner, Elsa Jetter, Eleanor Langton, Aljoscha Löser, Juliette Löser, Ona Moesl, Arja Rückert, Magda Simang, Pauline Wendrock | Theaterpädagogik: Nicole Dietz, Melanie Lang | Bühnenbild und Kostüme: Helene Immel

Eine Produktion der Jugendkunstschule Dresden im Rahmen des Themenjahres TACHELES 2026 – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen.

Dauer: ca. 60 Minuten

+++ Die Veranstaltung findet am 2. November im Bürgerhaus Prohlis, Gamigstraße 26, 01239 Dresden statt, am 3. November im Societaetstheater. +++

Ticketpreis für Schulklassen: 3 Euro pro Schüler*in (Begleitperson frei)

Für die Vorstellung im Bürgerhaus Prohlis am 2. November wird um Voranmeldung gebeten: info@jks.dresden.de

Im Anschluss an beide Vormittagsvorstellungen findet ein von Nachgespräch mit einigen Spieler*innen statt, zu dem die Schüler*innen herzlich eingeladen sind.

Das Oratorium Susanna gehört zu den herausragenden Werken, die Georg Friedrich Händel am Ende seines Lebens schuf. Das Drama um die zu Unrecht beschuldigte Susanna aus dem Jahre, in dem Händel auch die dramatischen Ausdrucksmittel der Oper verwendete, war eine Komposition, vor der der Komponist selbst anscheinend große Achtung hatte, er ließ es kurz vor seinem Tod im Jahre 1759 erneut aufführen.

Dieses Konzert findet in Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen statt.