Culinarcabaret "Wiener Melange"
Melancholisch - Makaber - Morbide
Dennerlohr & Turba - mit Texten & Liedern von
Danzer, Hirsch, Ambros, Hader, Qualtinger und Kreisler


Copyright Foto: Dennerlohr & Turba

Einlass: 18:30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

MATTHIAS WALZ
Der böse Mann am Klavier

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn ihn etwas aufregt, kann er schon einmal böse werden. Und es gibt vieles, das ihn aufregt. Vor allem in der Politik. Als Star von „Fastnacht in Franken“, der quotenstärksten Sendung aller dritten Programme in Deutschland, liest Matthias Walz regelmäßig der versammelten Politprominenz die Leviten. Das Ergebnis ist kollektive Schnappatmung: Bei den Politikern, weil sie gute Miene zum bösen Spiel machen müssen. Und beim restlichen Publikum, weil es vor Lachen fast vom Stuhl fällt.

Lässig am Klavier lümmelnd, bringt der Mann im grünen Anzug seine genialischen Gedankengänge musikalisch auf den Punkt und bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – und manchmal sogar zum Nachdenken. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Seine feinsinnige Beobachtungsgabe und scharfzüngige Eloquenz können nur in seiner fundierten Ausbildung begründet liegen – einer langjährigen autodidaktischen Lehrzeit in der Wirtshauskultur, liebevoll untermalt von Hochschulstudien der Informatik, Physik und Linguistik.

Ein Wanderer zwischen den Welten ist er also, der Matthias Walz. Und ein Entertainer mit Haltung. Deshalb kann es durchaus sein, dass dem ein oder anderen das Lachen auch mal im Halse stecken bleibt. Denn Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus: Man freut sich auf ihn, hat aber immer auch ein bisschen Angst, was da wohl auf einen zukommt. Aber um Sie zu beruhigen: Genauso geht es Matthias Walz auch mit Ihnen. Und Sie sind ja auch nicht wirklich böse. Oder?

Pressestimmen:
Da geht es schon mal böse zu. Süddeutsche Zeitung
Mit seinen scharfen Texten, verpackt mit einem ganz eigenen hintergründigen Humor, trifft er mit seinen Songs am Klavier immer ins Schwarze. Badische Neueste Nachrichten
Er hat eine unnachahmliche Art, den Politikern und auch der Gesellschaft den Spiegel vorzuhalten. Dabei kann es auch durchaus bissig-böse werden. BR 24
Mit sei¬nen bis¬si¬gen und mi¬t¬rei¬ßen¬den Songs bringt Mat¬thias Walz im-mer wie¬der den Saal zum Ko¬chen. Main Echo

Einlass: 19.00 Uhr

„Das Glück kommt zu denen, die lachen!“ – so lautet ein Sprichwort. Doch nicht nur Glück, auch unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden werden durch Lachen positiv beeinflusst. Und genau deshalb hat sich Kabarettpreisträgerin Andrea Lipka dem Lachen verschrieben. Erleben Sie die Powerfrau mit einem Wechselspiel aus Comedy und Kabarett - nicht nur aber auch auf Fränkisch. Die Theaterleiterin der „Glückserei“ in Lauf spielt derzeit 10 verschiedene Programme parallel und dürfte damit den Rekord, zumindest in Bayern, halten. Für dieses Best of hat Andrea Lipka einige ihrer Lieblingsnummern und Highlights extra für Sie zusammengestellt, schlüpft in verschiedene Rollen und widmet sich unter anderem dem immerwährenden Thema Mann und Frau. Mit im Gepäck hat sie natürlich auch die Dübel-Nummer, mit der sie den Stuttgarter Besen (Publikumspreis) gewann.

Einlass: 19:00 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Antonin Dvoraks berühmte biblische Lieder auf der Grundlage von Psalmen werden von der Mezzosopranistin Elena Eismont gemeinsam mit Susanne Hartwich-Düfel an der Orgel aufgeführt, ergänzt von weiteren, vom Schauspieler Stefan Rieger vorgetragenen Psalmen.

Einlass: 16:15 Uhr

Himmlische Klänge - zwischen Tradition und Moderne

Elisabeth Fußeder
ver-such - für gemischten Chor a cappella

Elisabeth Fußeder
LUE - für Chor und Orchester (Uraufführung)

Ludwig van Beethoven
Messe C-Dur op. 86

Solisten der Nürnberger Hochschule für Musik (HfM)
Philharmonischer Chor Nürnberg
Nürnberger Symphoniker

Leitung: Gordian Teupke


Wahrlich himmlische Klänge werden die Zuhörer in der Meistersingerhalle am heutigen Abend zu hören bekommen!

Im ersten Teil des Abends lernen wir gemeinsam die junge Komponistin Elisabeth Fußeder kennen, die bereits Bemerkenswertes für renommierte Chöre und Klangkörper komponiert hat und dafür auch mehrfach mit Preisen bedacht wurde. Für Interessierte haben wir auf unserer Webseite einen Auszug aus Ihrer Vita bereitgestellt.

Wir beginnen den Abend mit ver-such, einer Vertonung des Gedichts "Verleih uns Frieden gnädiglich", für gemischten Chor a capella, die sie im Auftrag für das 1300-jährige Jubiläum des Erzbistums München/Freising komponierte. Danach wird sich die Komponistin in einem kurzen Gespräch mit Chorvorstand Rainer Ostermeyer dem Publikum in der Meistersingerhalle vorstellen. Vor der Pause werden wir dann Elisabeth Fußeders Werk LUE - für gemischten Chor und Orchester, eine Auftragskomposition des Philharmonischen Chors anlässlich seines 60. Chorjubiläums, das erste Mal zur Aufführung bringen.

Der zweite Teil des Konzertabends gehört Ludwig van Beethovens fulminanter Messe in C-Dur op. 86. Sie wurde 1807 in Eisenstadt uraufgeführt. Beethoven stand damals unter dem Vorbild seines Lehrers Joseph Haydn und so finden sich in Beethovens Skizzen zum Gloria auch zwei Stellen aus Haydns Schöpfungsmesse.
Beethoven distanzierte sich in der C-Dur Messe von der traditionellen Messevertonung und behandelte den Text nach eigener Angabe so, "wie er noch wenig behandelt worden". Die Messe ist bekannt für ihre moderne und zukunftsweisende Tonsprache und hat die Weiterentwicklung der Messekomposition im 19. Jahrhundert maßgeblich beeinflusst. Der in dieser Messe stattfindende ständige dramatische Wechsel vokaler und instrumentaler Passagen stellt insbesondere den Chor vor enorme Herausforderungen (Quelle: Wikipedia)

Für Beethovens Messe werden Sänger*innen der Nürnberger Hochschule für Musik die Solopartien übernehmen.
Es begleiten uns zu unserem heutigen Konzertabend, der Tradition und Moderne verbindet, unsere erfahrenen Orchesterpartner, die Nürnberger Symphoniker, und am Pult steht Gordian Teupke, der künstlerische Leiter des Philharmonischen Chors Nürnberg.


Copyright Foto: Philharmonischer Chor Nürnberg

Einlass: 16:00 Uhr

*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Einlass: 18 Uhr

Lore und Harry (Elisabeth Wagner und Thomas Hahn) sind seit vierzig Jahren verheiratet – und kennen sich manchmal besser, als ihnen lieb ist. Zwischen spitzen Bemerkungen, liebevollen Sticheleien und überraschenden Geständnissen entdecken die beiden, dass das Leben auch jenseits der Rente noch voller Fragen steckt: Was bleibt von einer großen Liebe, wenn der Alltag lauter wird? Und wie findet man sich neu, wenn man sich längst zu kennen glaubt?
Mit feinem Humor und großer Zärtlichkeit erzählt Alte Liebe von zwei Menschen, die sich neu begegnen müssen, um sich wiederzufinden. Ein stilles, kluges und zugleich herrlich komisches Stück über Nähe, Reibung und die Kraft einer Liebe, die sich nicht unterkriegen lässt – ein warmherziges und berührendes Kammerspiel. (Inszenierung Andrea Lipka)

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich - Das Eich ist wieder da! Ganze fünf Jahre sind seit „Fürchtet Eich nicht!“ vergangen. Eigentlich präsentiert der „Entspannte Franke“ ja immer pünktlich wie ein Schweizer Uhrwerk alle zweieinhalb Jahre ein nagelneues Bühnenprogramm.
Warum also diesmal die lange Pause? „Nun ja, wegen der aktuellen Umstände... das C-Wort, ihr wisst schon. Egal, lassen wir das hinter uns!" Und jetzt? Naja, leichter ist es als Komiker in der Zwischenzeit nicht geworden, findet Das Eich: „Zum einen gibt es aus den Reihen der Politik immer mehr ernstzunehmende Konkurrenz und generell: So bekloppt wie die Realität mittlerweile ist, kann ich auf der Bühne fast gar nicht mehr sein. Es wird immer schwerer, da noch drüber zu kommen. Aber – ich versuch es trotzdem nochmal, also: TUT EICH NED ÅB!“. Der Name ist Programm, genauer gesagt, dass ist der Name für das mittlerweile sechste abendfüllende Comedy-Programm mit der bewährten, 100% geEICHten Rezeptur: Ein gutes Pfund herrlicher Schwachsinn, gewürzt mit einer reichlichen Handvoll spaßiger Lieder und abgeschmeckt mit bekloppten Geschichten aus dem Alltag und Eichs unnachahmlicher Spontanität. Macht Euch also keine Sorgen oder vielmehr: TUT EICH NED ÅB! – wer Das Eich mag, wird auch dieses Programm lieben!

Foto: PR

WEB: daseich.de

17:00

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Zum Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen (auch Anti-Gewalt-Tag oder Orange-Day genannt):

„Die Frauen, das Unheil und der Krieg... Das gewagte Experiment, den Kassandra-Mythos zu interpretieren gelingt. Brigitte Döring (verst. 18.12.2018) nähert sich in „Kassandras Spiegel“ von allen Seiten der Seherin, die das Unheil vorausahnt, aber mit ihren Warnungen kein Gehör findet… Das Beste an dieser Inszenierung ist, wie die Darstellerinnen interagieren und stets präsent sind im Quartett, auch wenn immer nur eine spricht. Sie stützen, trösten und stärken sich gegenseitig. Begeisternd!" (Claudia Schuller FN)
Texte von Euripides, Markus Nondorf und Brigitte Döring Zusammenstellung und Inszenierung: Brigitte Döring
Es spielen Andrea Gerhard, Sabrina Velsink, Rebecca Gonter und Samantha Lerch.
Technik: Antje Naumann

19:00

Am Mittwoch, den 28. Januar 2026 findet der obligatorische Poem-Wettstreit im JTF Forchheim statt.
Beim Poetry Slam treffen Rebellen der modernen Literatur, Rockstars der Dichtkunst, Seelenstreichler, stille Wasser, Wortgiganten und Entertainer aufeinander. Mit seiner langen Geschichte ist der Forchheimer Slam echt Kult und ein wichtiger Teil der fränkischen Slam-Szene.

Moderation: Sylvia Brunner

Line Up:
folgt in Kürze
___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Einlass 19:00 Uhr

Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm von Daniel Helfrich: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein. Eine geistreiche Pseudo-Tribute-Show vom Meister des gehobenen Blödsinns. Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. Ein Verwechslungsspiel mit gesellschaftskritischen Liedern über Liebe, Triebe, Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“. Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an die multiple Persönlichkeit in uns allen… Ein narzisstisches Programm gegen Narzissmus, ein musikalisch mitreißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Foto: Vincent Stefan

WEB: danil-helfrich.de

19:00

Ein musikalisches Theaterspektakel von und mit Heiner Bomhard und Gankino Circus

Sie wollen eigentlich gar nicht. Aber ihre Musik kommt nicht mehr gut an. Angeblich ist sie aus der Zeit gefallen. Als der Manager von Gankino Circus die Band dann auch noch durch eine künstliche Intelligenz aus Südkorea ersetzt, reicht es den vier Musikern! Sie kehren zurück zu ihren musikalischen Wurzeln: auf die Straße. Doch statt von der Muse geküsst und den Passanten gefeiert zu werden, müssen sich die vier Freunde mit kleingeistigen Krämern und widerborstigen Wachtmeistern herumschlagen. Da taucht plötzlich der ehemalige Schlagerstar Ron Blue auf und macht den verzweifelten Musikern ein Angebot: Sie sollen seine Begleitband werden und ihm zu einem Auftritt beim Eurovision Song Contest verhelfen. Gankino Circus und Schlager – kann das gutgehen?
Für die vier ahnungslosen Freunde beginnt eine wilde Odyssee in die schillernde Welt des Schlagers. Werden Gankino Circus den Olymp der Unterhaltungsbranche erklimmen? Werden sie sich auf dem steinigen Weg nach ganz oben selbst treu bleiben? Und wo wird das Ganze enden – im Ruhm oder Ruin? Lassen Sie sich überraschen! Eines jedenfalls ist sicher: Nach diesem furiosen Ritt durch das Schlageruniversum wird nichts mehr so sein wie es einmal war ...
Vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – das ist der „Gankino Circus“. Zahllose Konzerte auf Kabarett-, Theater- und Festivalbühnen führten Gankino Circus durch ganz Europa, 2015 repräsentierte der fränkische Exportschlager sogar die deutsche Musikkultur auf der EXPO in Mailand. 2019 wurden Gankino Circus mit dem renommierten Deutschen Weltmusikpreis RUTH und dem Weltmusikpreis Creole ausgezeichnet. Für das Musiktheaterstück „Ruhm & Ruin“ haben sich die Musiker von Gankino Circus mit einem alten Weggefährten zusammengetan: Schauspieler und Gankino-Gründungsmitglied Heiner Bomhard spielt im Ensemble des Deutschen Theaters in Berlin und tourt mit seiner Brüder-Band „Kapelle Bomhard“.

Foto: PR

WEB: gankinocircus.de

19:00

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.