THE HARDKISS
EUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026

Im Laufe der Jahre haben The HARDKISS ausgedehnte Tourneen durch die Ukraine, Europa und die Vereinigten Staaten unternommen und dabei eine treue weltweite Fangemeinde gewonnen.
Im Jahr 2023 war Julia Sanina Co-Moderatorin des Eurovision Song Contest in Liverpool. The HARDKISS hatten die Ehre, bei der Eröffnungszeremonie aufzutreten – ein ikonischer Moment für die Band.

Die Band ist mehrfache Gewinnerin der YUNA Music Awards und wurde unter anderem als Beste Band und für das Beste Album ausgezeichnet.

Über ihre Rolle als Frontfrau hinaus war Julia Sanina Jurorin bei The Voice und The X Factor, lieh Figuren in S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour und Die Schlümpfe: Das verlorene Dorf ihre Stimme und erreichte 2020 das Finale von Strictly Come Dancing.

Als 2022 der Krieg ausbrach, engagierten sich The HARDKISS verstärkt in sozialen und wohltätigen Projekten und widmeten sich der Unterstützung des ukrainischen Volkes durch ihre Musik. Julia trat zudem bei zahlreichen internationalen Veranstaltungen als eindrucksvolle kulturelle Botschafterin auf.

Am 13. Juni 2025 veröffentlichten The HARDKISS ihre neueste Single „Crush“. Dies markiert die erste Veröffentlichung nach einer kreativen Pause, in der die Band an ihrem kommenden Studioalbum arbeitete – das 2026 erscheinen soll.
Die neue Platte verspricht einen mutigeren, dunkleren und härteren Sound und präsentiert The HARDKISS in all ihrer rohen, kompromisslosen Kraft.

Im Jahr 2026 feiert die Band nicht nur die Veröffentlichung ihres neuen Albums, sondern auch ihr 15-jähriges Jubiläum mit einer komplett neuen Liveshow. Bereits bestätigt ist ihr Auftritt auf der Main Stage des Wacken Open Air 2026 sowie als Headliner einer großen Europatournee – das bislang kraftvollste Jahr der Band steht bevor.

Einlass: 19:00Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 19:30 Uhr

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem. Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und hochkomischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt immer schon mal mitteilen wollte.
In einem schnellen, tiefen, musikalischen und frappierend witzigen Monolog zielt Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie spielt, singt und wirbelt durch die großen Themen, die sie und uns betreffen. Sie wechselt in Hochgeschwindigkeit Figuren und Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Eine rasante Reise zwischen Theater, Kabarett, Comedy und Storytelling.
Ein Abend rund um die Geschichten, die wir uns und anderen erzählen. Die Geschichten, die unser Leben sind.

Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3, Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf). Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur, vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen für Theater und Musicals wie West Side Story, Jekyll & Hyde etc..). Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast, Berlin).

Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Einlass 19:00 Uhr

Wenn ein kurzer Wochenendausflug in eine Falle führt und zum schlimmsten Albtraum wird: Arno Strobel präsentiert seinen neuen Psycho-Thriller "Happy Weekend".

Katja und Marcel sind bester Laune, als sie an diesem Freitag mit dem Auto aufbrechen. Doch beim kurzen Halt an einer Raststätte wird ihnen das Gepäck aus dem Kofferraum gestohlen. Zum Glück hat Katja einen kleinen GPS-Tracker in den Koffer gelegt, über den sie ihn orten kann. Ohne groß nachzudenken, folgen sie dem Wagen, in dem sie ihr Gepäck vermuten. Doch dann ist es zu spät – sie sitzen in der Falle. Denn jemand hat sie absichtlich an diesen Ort gelockt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Wagyu erleben- Perfektion auf den Punkt gebracht

Erleben Sie das edelste Rindfleisch der Welt nicht nur in der Theorie, sondern vor allem im Geschmack. Lernen Sie alles über Herkunft, Qualität und die besondere Marmorierung und verkosten Sie die verschiedenen Cuts und Zubereitungsarten in unserem Genießerbistro.

Inklusivleistungen: Wagyu Tasting, ein Glas Rotwein 0,1 l, Wasser

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15 | Ende: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

"Ehrenlos" ist Abdul Chahins neue Comedy-Tour. Nachdem das erste Programm "Achte Jetzt!" ein voller Erfolg war, liegt der neue Fokus der neuen Tour woanders. Und zwar bei euch! Thema Dating, Bundestag, Feiern und Sprache. Komische Themenzusammenstellung? Ist auch ein komischer Typ.
Chahin geht bei der neuen Tour auf Mutter. Von jeden. Einfach Ehrenlos aber vielleicht auch mehr als das? Chahins Blickwinkel auf Themen und Beobachtungen ist meistens anders. Meistens Tiefgründig. Oft aber auch einfach Ehrenlos.

"Wer sich keine Karten kauft ist Ehrenlos!“ - Abdul Kader Chahin

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Die Zerstörung des Nahen Ostens
Soirée am Dom
Do 12. November 2026, 19:30–21:30 Uhr

Der Nahe Osten steht in einer neuen Ära der Gewalt. Die Golfaraber befürworten einen wirtschaftlich verbundenen Nahen Osten, dessen Wohlstand den Weg zum Frieden ebnet. Der Vulkan des Palästinakonflikts schien erloschen, als er am 7. Oktober 2023 mit einer zerstörerischen Wucht wieder
ausbrach, die im Nahen Osten alles in Frage stellt. Israel führt seither den längsten Krieg seiner Geschichte. Rainer Hermann entwirft Perspektiven für eine mögliche Neuordnung des Nahen Ostens – jenseits von Gewalt und Konfrontation.

· Rainer Hermann, Islamwissenschaftler, Publizist
9 € / 7 €

All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Schwesternland“
Zum 100. Geburtstag ihrer Großmutter kehrt Antonia ins alte Ferienhaus im Havelland zurück, ihr „Schwesternland“, ein Ort voller Sommerdüfte und Erinnerungen. Doch die vertraute Wärme kann nicht verbergen, wie sehr der frühe Tod ihres Vaters die Familie verändert hat, und auch das Wiedersehen mit ihren drei Schwestern lässt Risse spürbar werden. Unter den Geschenken findet Antonia ein Ahnengutachten. Ein Name darin lässt sie nicht los: Jeanne Beauvais, Tochter eines Seidenhändlers im Lyon des 17. Jahrhunderts, eine junge Hugenottin, die alles verlor außer ihrem Glauben und die in Berlin-Brandenburg ganz von vorne anfangen musste. Antonia folgt ihrer Spur nach Lyon. In den Gassen und dem Handelshaus, in dem Jeanne einst lebte, öffnet sich deren faszinierende Geschichte und berührt sie tiefer, als sie erwartet hätte – bis ein Schicksalsschlag sie zurückruft, ins Schwesternland.

Einlass: 18:30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

GLORYHAMMER will hit the road in October and November 2026 for their 5th Album Release Tour, bringing a new record and an updated live show to fans across the globe! This run marks the start of the band’s next phase, with a fresh production and a setlist built to hit as hard as an astral hammer!

The tour will feature new material from the upcoming album alongside the live staples fans expect, delivered with the energy the band brings every night.

Supporting on the tour:

Majestica — melodic, high-impact power metal with serious musicianship.

Arion — modern Finnish metal with big hooks and a sharp, polished sound.

All three bands together make this one of the strongest power metal lineups of 2026. If you’re into big riffs, huge choruses, and loud rooms, you’ll want to be there.

Einlass: 18:00 Uhr

Koza Mostra | "Bulletproof Tour" Germany 2026

"We are beyond excited to announce our brand new tour, hitting the road right after the release of our latest single, "Bulletproof." This track marks a new chapter for the band, and we can’t wait to perform it live for all of you. Our upcoming shows will be packed with high energy, raw emotion, and a setlist that bridges our past with this fresh new sound."

KOZA MOSTRA gehört zu den aufregendsten griechischen Bands der letzten Dekade. Seit 2012 verbindet die Band um Ilias Kozas traditionellen griechischen Sound mit Rock, Ska und Punk – wild, tanzbar und absolut unverwechselbar.

Den internationalen Durchbruch feierten sie beim Eurovision Song Contest 2013 mit dem Hit Alcohol Is Free – eine explosive Performance, die europaweit Kultstatus erreichte.

Mit über 450.000 verkauften Einheiten ihres Debütalbums Keep Up The Rhythm, einer Hommage an Mikis Theodorakis und dem kraftvollen Album Malaka (2024), das u.a. von Grammy-Nominee Svante Forsbäck gemastert wurde, beweisen sie: Diese Band kennt keine Grenzen.

Koza Mostra live heißt: pure Energie, Bouzouki trifft Moshpit, Ekstase trifft Tradition.
Nicht verpassen.


Presented by Fronststage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion

Einlass: 19:00Uhr

Schirmherrschaft „Woche gegen das Vergessen“:
Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main

Judith Jakob, Rezitation
Joachim Jezewski, Klavier

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin Mascha Kaléko anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie am Klavier von Joachim Jezewski.

Mascha Kaléko wird 1907 in Chrzanòw, Galizien geboren. 1914 wandert die Familie nach Deutschland aus und zieht nach dem ersten Weltkrieg nach Berlin. Ende der zwanziger Jahre findet Mascha Kaléko Anschluss im Kreis der Dichter und Literaten im „Romanischen Café“, sie trifft dort u.a. auf Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie mit Erich Kästner und dem jungen Heinrich Heine. Sie ist eine Alltagspoetin, trifft den Ton der Zeit, ihre Gedichte aus dem Alltag der „kleinen Leute“, in denen sie den Berliner Witz und die Trauer und Weisheit aus dem jüdischen Osten vereint, werden begeistert aufgenommen. Ihr erstes Buch, das „Lyrische Stenogrammheft“ wird für die jüdische Schriftstellerin 1933 zum Bestseller. Nach ihrem zweiten Buch, „Das kleine Lesebuch für Große“ (1935), werden die Schriften Mascha Kalékos von den Nationalsozialisten verboten. Sie finden dennoch unter der Hand weite Verbreitung.

1938 emigriert sie mit ihrem Mann Chemjo Vinaver und dem gemeinsamen Sohn nach Amerika. Es folgen schwere Jahre, in Armut und Isolation. Sie schreibt wenig. In den 1950er Jahren legt Rowohlt ihre Gedichte erneut auf. Sie wird für den Fontane- Preis nominiert, doch sie lehnt den Preis ab, da in der Jury ein ehemaliger SA-Mann sitzt. Aus Liebe zu ihrem Mann und seinem musikalischen Lebenswerk wandert sie nach Israel aus, wo sie stets fremd bleiben wird. Es wird wieder still um Mascha Kaléko. Schicksalsschläge prägen ihr Leben. 1968 stirbt unerwartet der Sohn, 1973 erliegt ihr Mann einem schweren Leiden. 1974 bereist sie zum letztem Mal Europa. Sie hält eine letzte Lesung in Berlin. Mascha Kaléko stirbt 1975 in Zürich.

Heimweh, wonach ? Wenn ich Heimweh sage, sag ich „Traum“.
Denn die alte Heimat gibt es kaum.
Wenn ich Heimweh sage, mein ich viel :
Was uns lange drückte im Exil.
Fremde sind wir nun im Heimatort.
Nur das „Weh“, es blieb.
Das „Heim“ ist fort.

Foto: Alexander Englert

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Hi! Spencer machen mit „immernie“ ein Album, das nicht nach klaren Antworten sucht. Es ist ein Album über das Aushalten der eigenen Ambivalenz.
Gefühle sind selten eindeutig. Hoffnung trifft auf Zweifel, Aufbruchsstimmung auf Heimweh – und manchmal fühlt sich alles gleichzeitig schwer und leicht an. Mit „immernie“ verbinden Hi! Spencer persönliche Momente mit universellen Geschichten. Sie erzählen von Sommern, die immer gehen. Und von Tagen, die niemals kommen. Von Tristesse und Euphorie. Dabei sucht die Band nicht nach dem entweder oder, sondern lässt Gegensätze nebeneinander stehen. „immernie“ ist die Erkenntnis, dass Dinge enden. Und dass genau darin ihre Bedeutung liegt.
Musikalisch übersetzen Hi! Spencer dieses Spannungsfeld in Songs, die gleichzeitig drücken und treiben. „immernie“ ist leise laut, langsam schnell und euphorisch melancholisch. Strophen dehnen sich spannungsvoll auf, um dann im Chorus zu platzen. Dabei zeigt die Band einmal mehr, dass sich Indie, Pop, Rock und Punk nicht widersprechen, sondern gegenseitig anschieben. Treibende Gitarren, warme Synths und große Melodien verbinden sich zu Songs, die hängen bleiben.
Auch das Artwork greift diese Idee auf: Das zentrale Motiv ist eine zerplatzte Kaugummiblase – eine Metapher für schwere Leichtigkeit. Für all die Dinge, die schier endlos scheinen und dann plötzlich zerfallen. Verspielt und rotzig, gleichzeitig melancholisch und endgültig.
Das hier ist keine dieser Geschichten vom schnellen Durchbruch. Hi! Spencer sind gewachsen wie eine Kaugummiblase: langsam, stetig, aber mit Druck dahinter. Kein Hype, kein Abkürzen – sondern durchbeißen, weitermachen, langer Atem. Von kleinen Kellerklubs, in denen der Schweiß von der Decke tropft, bis auf die großen Bühnen des Landes. Alles selbst erspielt, alles Zug um Zug. Und genau deshalb hält das hier auch: weil es nicht aufgeblasen ist, sondern gewachsen. „immernie“ ist der Moment, in dem sich nichts mehr kleinreden lässt – laut, schillernd und mit Wucht stellen Hi! Spencer klar: ihre Jahre sind noch lange nicht vorbei.
Die Songs der Band haben mittlerweile millionenfache Aufrufe auf den Streamingportalen. Nach ausverkauften Clubtouren 2025 durch Deutschland und Österreich zählt die Band längst zu den gerngesehenen Gästen auf den großen Festivals, darunter Hurricane, Deichbrand und Highfield.
„immernie“ erscheint am 21.08.2026 auf dem Label Merchcowboy Records. Für alle, die die Platte live hören wollen, schickt zuendstoff Booking Hi! Spencer im Herbst 2026 deutschlandweit auf Clubtour.
Aufgenommen wurde das Album mit Tobi Schneider im DocMaKlang Studio Osnabrück. Das visuelle Konzept und Artwork stammen aus der Feder des Osnabrücker Kreativteams kraem.

Pic Frederic Hafner

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr