Weinberg, Villenquartier, Konzertgarten und mondäner Festsaal – der Nahrungsberg und die alte Gartenstraße lüften bei einem Rundgang viele Geheimnisse aus Gießens Belle Époche.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Vorverkaufsstart am 21.11.2025, 12:00 Uhr

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Ausdrucksstark, dynamisch, virtuos: Das Aris Quartett gehört zur weltweiten Top-Riege der Kammermusik. Vor fast zwanzig Jahren in Frankfurt am Main gegründet, spielt es bis heute in unveränderter Besetzung. An diesem Abend präsentiert das Quartett von Beethoven ein „Werk voller Expressivität und losgelassener Wildheit“. Wer da an den jugendlichen Meister denkt, denkt falsch. Beethoven hat die Große Fuge Op.133 ein Jahr vor seinem Tod komponiert und ein Werk hinterlassen, das für die einen unverständlich war „wie Chinesisch“, andere aber „entzückte“. Zur Einstimmung wird Beethovens Streichquartett Op. 18.4. intoniert, das 26 Jahre früher entstanden war. Abschließend erklingt Brahms mit dem romantischen Streichquartett Op. 51.2.

Einlass: 19:00h

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit Ihrem mittlerweile 4. Programm auf Tour. Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Drama im Haus Sonnenuntergang.
Die goldene Bettpfanne steht auf dem Spiel. Die Auszeichnung, die das Heim acht Mal in Folge gewonnen hat, soll aberkannt werden. Im Fußboden im Wohnbereich „Nordcorega" wurde Asbest gefunden.
Einzige Möglichkeit: Der Boden muss raus, ebenso wie die Senioren, die kurzerhand umquartiert werden. Doch die Zimmerverteilung löst nicht bei allen Begeisterungsstürme aus.
Frau Baumann und Frau Häfele liefern sich einen erbitterten Kampf bis auf die Schnabeltasse. Freuen Sie sich auf einen gewohnt wilden, lustigen aber auch nachdenklichen Abend
mit der Pflägekraft der Herzen und ihren Geschichten rund ums Haus Sonnenuntergang,
dem verrücktesten Seniorenheim Deutschlands.

Einlass 20:00 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Polissja / Palesse ist eine Grenzregion zwischen der Ukraine und Belarus, in der trotz imperialer Auslöschungsversuche, kulturelle und sprachliche Gemeinsamkeiten bestehen, die Ukrainer*innen und Belarus*innen miteinander verbindet. In „Emigrant Songs“ sammeln vier Performer*innen Fragmente dieser Traditionen und verweben ihre Stimmen zu einem lebendigen, atmenden Archiv.
Im Zentrum des Stücks steht das Tarnnetz – ein Geflecht aus Stoff und Geschichten, aus (Un-)Sichtbarkeit und Schutz im andauernden Krieg. Auf der Bühne werden Fäden geknotet, Hände arbeiten rhythmisch, Stimmen erheben sich, Absätze beginnen zu stampfen.

Wie sehr passt man sich an, um sicher zu sein? Kulturelle Camouflage wird zum Versuch, sich in neue soziale Gefüge einzufinden – die eigene Kontur weichzuzeichnen, Präsenz zu verschleiern, im Hintergrund zu verschwinden. Migration wird zu einem ständigen Tanz zwischen dem Wunsch, gehört zu werden, und der Notwendigkeit, mit der sozialen Landschaft zu verschmelzen. Zwischen Weben und Singen, Verbergen und Offenbaren, folgen die Performer*innen fragilen Wegen, um sichtbar zu bleiben, während sie nach einem Ort suchen, woher sie stammen und dem Ort, an dem ihre Stimmen Resonanz finden

Während eines interessanten Spaziergangs durch die Stadt wird der Bogen gespannt vom Besuch des letzten Kaisers in Gelnhausen bis zum Jahr 1949, in dem nach dem 2. Weltkrieg die Bundesrepublik Deutschland gegründet wurde.

Der Bau der Wehrmachtskasernen vor den Toren der Stadt wird ebenso Thema sein wie die Verfolgung der Juden während des NS-Regimes.

Die Zeit der amerikanischen Soldaten in Gelnhausen und deren wirtschaftliche Auswirkung werden nicht unerwähnt bleiben. Begleiten Sie unsere Gästeführerin auf dieser spannenden Reise.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

Venus im Pelz (Venus In Furs) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Zeitgenössische Musik trifft auf Improvisation

Am 3. Oktober treffen zwei Ensembles aufeinander, die unterschiedliche musikalische Traditionen repräsentieren und zugleich neugierig deren Grenzen ausloten: Das Ensemble Modern und die NDR Bigband präsentieren ein Programm zwischen zeitgenössischer Musik und freiem Jazz. Auf dem Programm stehen Eigenkreationen von u.a. Paul Cannon, Luigi Grasso, Hermann Kretzschmar, Percy Pursglove und Florian Weber, die notierte Musik und Improvisation miteinander verbinden. Entstanden ist das Programm im April 2025 im Rahmen eines gemeinsamen Festivals in Hamburg. Nun ist der außergewöhnliche Konzertabend erstmals in Frankfurt zu erleben.

Komposition und Improvisation gelten oft als gegensätzliche Prinzipien musikalischen Schaffens. Tatsächlich sind ihre Grenzen fließend: Jede Interpretation eröffnet Freiräume, während auch improvisierte Musik auf Erfahrung, Struktur und kompositorischem Denken basiert. Genau diese Schnittstelle steht im Mittelpunkt der Zusammenarbeit von Ensemble Modern und NDR Bigband.

Beide Klangkörper sind also an verschiedenen Polen des Musikbetriebs zu Hause, haben aber manches gemeinsam. Die NDR Bigband hat ihre Kompetenzen weit über herkömmliche Jazz-Gepflogenheiten hinaus erweitert. Auch in den komplexen Welten der zeitgenössischen Musik bewegt sie sich auf längst bekanntem Terrain. Das Ensemble Modern arbeitet seinerseits seit mehr als vier Jahrzehnten in der aktuellen Musik und verfügt über intensive Arbeitserfahrungen mit improvisierter Musik. Ein Abend, an dem die beiden Ensembles mit großer Lust am Risiko die Möglichkeiten zeitgenössischer Musik ausloten.

Stadelmann liest Höcke
– ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke.
Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie
öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:
„Wir haben von nichts gewusst!“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Billy Joel ist der vielseitigste Songwriter unserer Zeit, der mühelos Pop-, Rock-, Jazz- und Latin-Stile miteinander verbindet. Alexander Broussard, seine Band und das Crossover-Streichquartett La Finesse interpretieren an diesem Abend rockig, klassisch und authentisch alle Mega-Hits des amerikanischen Enfant terrible. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und Emotionen – die Energie einer Rockband trifft auf die Eleganz eines Streichquartetts: zwei Klangwelten, die miteinander verschmelzen.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Abend mit der Musik von Billy Joel.

„We Didn’t Start the Fire“, „The Longest Time“, „Uptown Girl“, „New York State of Mind“, „Goodnight Saigon“ u. v. m.: Alle Hits aus über 50 Jahren kreativen Wirkens des amerikanischen „Piano Man“ sind an diesem Abend zu hören.

Eine Verbeugung vor dem Piano Man

Alexander Broussard und seine Band gewannen 2022 den nationalen TV-Wettbewerb The Tribute: Battle of the Bands in den Niederlanden und zählen heute zu den erfolgreichsten Tribute-Acts Europas.

Einlass: 19:00 Uhr

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Was passiert, wenn ein Türke mit Grönemeyer-Songs Deutsch
lernt, sich in eine deutsche Sozialpädagogin verliebt, und in
Sachsen Baseball spielen will? Serhat Dogan bietet eine
mitreißende Mischung aus Humor und kultureller Vielfalt.
Diese einzigartige Show sorgt für gemeinsame Freude durch
herzerwärmende Witze und pointierte Satire. Seien Sie Teil
dieser humorvollen Reise, die zeigt, dass Lachen eine
universelle Sprache ist, die uns alle verbindet. "Lachkräfte
Gesucht“ – der deutsch-türkische Kulturen-Clash mit
Lachgarantie.
Serhat sagt: ich bin davon überzeugt, dass Humor eine Brücke
zwischen verschiedenen Kulturen schlagen kann. Mein Ziel ist
es, durch meine Show nicht nur zum Lachen zu bringen,
sondern auch dazu beizutragen, dass wir uns als Gesellschaft
näherkommen und besser verstehen

Einlass: 17 Uhr

Die Arbeit erschafft eine Zeit- und Wurstfabrik, durch welche die Besuchenden sowohl geleitet werden, als auch sich eigenständig bewegen. Ein klassisches Wurstprodukt erfüllt einen Konservierungszweck, die Haltbarmachung des Verderblichen. In der Fabrik wird die Pelle zum Gefäß für Identität und Erinnerung. Denn der Fleischwolf der Zeit will am liebsten pausenlos bedient werden.

Je nach Inhalt sind die diversen Würste unterschiedlich gut zu kauen und zu verdauen. Einige Würste werden sogar noch während der Nahrungsaufnahme unendlich weitergestopft. Nicht alle lassen sich einzeln ausscheiden. Oft bedeutet es einen kollektiven Kraftakt.

Zwischen Film, interaktiver Installation, Hörstücken, Sound und Performance lässt Emmi Esefeld einige Wurst-Arbeiter*innen, Endverbraucher*innen und Besuchende aufeinandertreffen. Was wollen wir durch den Fleischwolf jagen, drehen, was verwursten, in uns aufnehmen und verdauen, und was gehört endgültig ausgeschieden?

Samstag, 03.10.2026

Die Moschee als Sozialraum
Sa 3. Oktober 2026, 13:00–15:00 Uhr
Abu Bakr Moschee

Über 5 Millionen Muslime sind in Deutschland angekommen. Moscheen sind für viele Muslime, auch in Frankfurt, Orte des Betens, Feierns und der religiösen Unterweisung. Fixpunkte ihres Lebens in der säkularisierten Stadt. Am Tag der offenen Moschee soll dieser Raum auch für Nichtmuslime exemplarisch zugänglich und verstehbar werden.

Kooperation:
· Domkreis Kirche und Wissenschaft, Frankfurt
Eintritt frei

Eintritt frei.

Der spätmittelalterliche Befestigungsturm wurde ursprünglich als Munitionslager genutzt und diente während der Zeit der Hexenprozesse als Gefängnisturm. Eine Ausstellung nachgebauter Foltergeräte im Hexenturm verdeutlicht plastisch dieses düstere Kapitel der Stadtgeschichte.
Und dass gegen jede Krankheit ein Kraut gewachsen ist, zeigt ein kleines Kräutergärtchen am Turm.
Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt: