Der sensationelle und explosive britisch-norwegische Gitarrenheld Krissy Matthews kehrt mit seiner Band und der begnadeten Sängerin Kim Jennett aus Manchester ins Franzis zurück.

Einlass: 19.30 Uhr

Bei dieser einstündigen Feierabend-Führung zeigt Ihnen der Gästeführer seine Lieblingsorte in Gelnhausen, ob Marienkirche, Türme, Tore, Brunnen oder Kaiserpfalz - lassen Sie sich überraschen!

Im Anschluss führt Sie der Gästeführer zu einer Gelnhäuser Kneipe... Dort kann die Gruppe je nach Belieben den Tag gemeinsam ausklingen lassen!
ACHTUNG: Bei Buchung am Veranstaltungstag besteht kein Anspruch auf einen reservierten Platz!

Ideal, für alle, die nach getaner Arbeit mit Kollegen, Freunden oder der Familie gemeinsam noch ein bisschen Zeit in der Altstadt verbringen wollen.
Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Der Homo digitalis und seine analogen Affen
Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden? Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“
Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

Einlass 19:00 Uhr

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

The Fairy-Queen

Rowan Pierce | Sopran
Richard Egarr | Dirigent / Cembalo

Cipriani Potter | 1. Sinfonie g-Moll
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Henry Purcell | Suite aus »The Fairy-Queen«

Henry Purcell war so frei, Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« in eine quecksilbrige Semi-opera zu verwandeln – wobei die Betonung auf »frei« liegt, denn im originalen Klassiker sind nach China transportierte Loblieder auf den Garten Eden ja eher nicht zu finden. Sage noch einer, den Briten wäre musikalisch nichts eingefallen!

Das war ja der oft kolportierte Vorwurf: Englands sei ein Land ohne Musik. Klar, Purcell war als Orpheus britannicus hochgeachtet, Werke wie seine famose »Fairy-Queen« sprühen nur so vor Einfallsreichtum und Temperament. Doch dann mussten erst einmal andere kommen, Georg Friedrich Händel etwa, um London mit Musik von höchster Qualität zu versorgen. Der Dirigent und Cembalist Richard Egarr aber kann demonstrieren, was es unterhalb des europäischen Festlands-Radars noch so zu entdecken gibt: mit Cipriani Potter sogar einen ausgewachsenen klassischen Sinfoniker. Der war mit Beethoven in Kontakt und mit Rossini, schrieb neun Sinfonien wie ersterer, und das mit einem Witz und Sinn für reizvolle melodiöse Wendungen wie zweiterer. Potter war nichts weniger als der erste Komponist von Rang auf der Insel, der sich am dramatischen Spätwerk Mozarts und an Beethovens sinfonischen Meilensteinen orientierte, um selbst Sinfonien auf der Höhe der Zeit zu erschaffen.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Henry Purcell took the liberty of transforming Shakespeare’s »A Midsummer Night’s Dream« into a playful semi-opera—with the emphasis on »liberty«, since the original classic doesn’t exactly feature hymns of praise to the Garden of Eden transported to China. Let no one say the British couldn’t come up with anything musically!

That was, after all, the oft-repeated accusation: that England was a country without music. Sure, Purcell was highly esteemed as the »Orpheus Britannicus«, and works like his famous »Fairy Queen« are brimming with ingenuity and spirit. But then others had to come along—George Frideric Handel, for instance—to provide London with music of the highest quality. Conductor and harpsichordist Richard Egarr, however, can demonstrate what else there is to discover beneath the radar of the European mainland: with Cipriani Potter, even a fully-fledged classical symphonist. He was in contact with Beethoven and Rossini, wrote nine symphonies like the former, and did so with a wit and sense for charming melodic turns like the latter. Potter was nothing less than the first composer of note on the island to draw inspiration from Mozart’s dramatic late works and Beethoven’s symphonic milestones in order to create symphonies of his own that were at the cutting edge of their time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

(rasier mich):

Dialog eines Paars, ein Streit, kein Streit, der Wunsch weitergehen zu können, das Wissen über den Hass zwischen ihnen, eine Unumgänglichkeit wehrt sich dagegen, umgangen zu werden.

DOES MY SILENCE PROVOKE YOU?

Monolog über alles, was war, und alles, was nicht hätte sein sollen. Transparenz, Angst, Sicherheit, Erkenntnis.

Hintergrund der Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Werk der Literaturtheoretikerin, Psychoanalytikerin, Schriftstellerin und Philosophin Julia Kristeva. Ihr Begriff des Abjekten dient der Arbeit als Grundlage.

Durch ihn wird versucht, dem näher zu kommen, was nicht Objekt oder Subjekt ist. Das also, was zwischen, in, vor und über den Protagonisten steht, das Ungesagte, Gesagte, Belebte, die Zeit, der Schmerz, das Bett, die Laken.
Inhaltliche Hinweise

Erzählung eines Übergriffes. Themen der patriarchalen Gewalt.

Die Solo-Performance erforscht mithilfe des Körpers den Begriff der “sweetness” (Süße). Die Arbeit bewegt sich zwischen der tatsächlichen Präsenz von Zucker und seinen metaphorischen Implikationen und fragt, was es bedeutet, einen „süßen“ Körper zu bewohnen, und was geschieht, wenn diese “sweetness” Grenzen überschreitet.

Das Projekt entspringt einer persönlichen Erfahrung mit chronisch erhöhtem Blutzucker und erweitert diesen Zustand zu einer umfassenderen Reflexion über “sweetness” als etwas, das begehrt, kultiviert und performt wird. “Sweetness” wird oft mit Fürsorge, Weiblichkeit, Begehrtheit, Harmonie und Selbstbeherrschung assoziiert und erscheint nicht nur als Eigenschaft, sondern auch als Erwartung, die an den Körper gestellt wird.

Durch Choreografie, Live-Musik, zuckerhaltige Bühnenmittel und die Live-Messung des Blutzuckerspiegels schafft die Performance eine dichte, klebrige Landschaft, in der Anziehung und Übermaß langsam in Unbehagen übergehen. Während sich Zucker am Körper und im gesamten Raum ansammelt, wandelt sich “sweetness“ von Genuss zu Enthüllung und offenbart das fragile Gleichgewicht zwischen Verführung, Verletzlichkeit und Erschöpfung.

“Sweetness“ wird als Material betrachtet, das berührt, konsumiert, gemessen und verkörpert werden kann. Die Performance lädt das Publikum in eine sinnliche Umgebung ein, in der die Grenzen zwischen Begehren und Kontrolle, Genuss und Risiko zu verschwimmen beginnen.

Support: Lautenfeyn

Die Folkrock-Band Mythemia hebt ab: Mit ihrem brandneuen Album „Wolkenjäger“ im Gepäck geht die Formation im Herbst 2026 erstmals auf große Headliner-Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Mit einer Mischung aus kraftvollem Folk und spannenden Geschichten entführen Mythemia ihr Publikum in eine Welt voller Mythen, Sehnsucht und Abenteuer. Die „Wolkenjäger“-Songs schlagen dabei eine Brücke zwischen verträumtem Eskapismus und energiegeladener Live-Power – ein sympathisches Konzerterlebnis mit xyzGarantie.

Freut euch auf mitreißende Musik, emotionale Songs und fantastische Bühnenmomente, wenn Mythemia die Wolken stürmt und mit euch gemeinsam neue musikalische Horizonte erobert.

Seid dabei, wenn die Reise beginnt – auf der Wolkenjäger-Tour 2026!

Einlass: 19:00Uhr

María Kamida (Vocals)
Johannes Stange (Trompete)
Michael Rettig (Akkordeon)
Tobias Schmitt (Bass)

Wenn María Kamida singt, geschieht mehr als Musik: sie erzählt Geschichten. Die aus Argentinien stammende Sängerin taucht mit jeder Zeile tief in die Texte ein, spürt Emotionen auf und verwandelt sie in Klang und Bewegung. Es geht nicht um bloße Schönheit der Töne, sondern um Ausdruck, Intensität und unverstellte Echtheit.

An ihrer Seite erschaffen Tobias Schmitt (Kontrabass), Johannes Stange (Trompete) und Michael Rettig (Klavier) ein lebendiges Klanggewebe: moderner Tango, rau und sinnlich, voller überraschender Wendungen. Ein Tango, der nicht brav tanzt, sondern taumelt – zwischen Weltschmerz und Ekstase.

Foto: Künstlerhaus Unterwegs Theater Heidelberg

Die Autorin Colombe Schneck ist in Frankreich ein Literaturstar, u.a.für ihre Paris-Trilogie, ein Frauenleben in drei Romanen. In ihrem neuesten Buch "Lügen im Paradies" (Rowohlt, frz. von Claudia Steinitz "Mensonges au paradis", Grasset) begibt sich Schneck auf autobiografische Zeitreise in eine Kindheit, in der Schweizer Bergidylle auf Schwarze Pädagogik trifft. Jeden Sommer ihrer Kindheit verbrachte Colombe in den Schweizer Bergen. Zusammen mit anderen Jugendlichen aus aller Welt wurde sie in die Obhut eines Ehepaars gegeben, das sich liebevoll und zugleich streng um die Kinderschar kümmerte: alle aus gutem Hause, alle aus kaputtem Elternhaus, so wie auch Colombe.

Dreißig Jahre braucht es, damit Colombe das Bild dieser Kindheitsidylle korrigiert. Sie reist in die Schweiz, trifft die Menschen von damals wieder und vor allem die beiden Kinder des Ehepaars, das sich um all die fremden Zöglinge so aufopferungsvoll kümmerte, die eigenen aber sträflich vernachlässigte. Mit ihrem autofiktionalen Roman gelingt der französischen Autorin Colombe Schneck eine berührende und beunruhigende Studie über fragile Familienbeziehungen und die verblendene Kraft der Erinnerung.

Moderation und Übersetzung: Gregor Praml. Deutsche Stimme: Anna Staab.

In Kooperation mit dem Institut français Frankfurt/IFRA-SHS und dem Französischen und Schweizerischen Generalkonsulaten Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Because Music Matterz – Matterz kündigt zweite Tour für 2026 an

Noch bevor der junge Rostocker Rapper und Sänger Matterz im November seine erste eigene Tournee spielt, steht bereits die Fortsetzung fest: Die „Music Matterz Tour“ im Oktober 2026.

Mehrere Monate im Voraus ausverkaufte Shows, hochverlegte Termine und eine durchgehend starke Auslastung aller Konzerte zeigen: Matterz hat sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erarbeitet. Mit seiner zweiten Tour führt ihn der Weg nicht nur in 16 deutsche Städte und 2 in Österreich, sondern erstmals auch in die Schweiz.

Musik war für Matterz schon immer mehr als Unterhaltung. Sie hat die Kraft, Emotionen zu wecken, Hoffnung zu geben und Menschen zu verbinden. Genau dieses Gefühl bringt er live auf die Bühne – energiegeladen, authentisch und nahbar.

Wer schon bei der ersten Tour keine Tickets mehr ergattern konnte, sollte schnell sein: Karten für die „Music Matterz Tour 2026“ sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Einlass: 19:00Uhr

Künstlerin, Nonne, Sozialarbeiterin, Aktivistin – Sister Karen Boccalero (1933-1997, Los Angeles) war vieles, nur einfach war sie nicht. Sie trug immer Hosen, niemals ein Habit, sagte immer offen ihre Meinung, immer. Sie trank, rauchte und fluchte. Eine typische Nonne war sie nicht. In „Boccalero“ beschwören drei Tänzerinnen ihre widersprüchliche Persönlichkeit herauf. Eine Hommage, ein Cover-Song, ein Blick auf eine Frau, die sich nicht glätten ließ. In dieser Arbeit wird Tanz zu einer Erinnerung, einer Konzentration – in aggressiver Hingabe an eine fiktionalisierte Figur.

Seit 15 Jahren kennt das Gießener Publikum Roland Jankowsky nun schon. Nicht nur als ´Kommissar Overbeck´ aus den Wilsberg-Krimis. Sondern vor allem als pointierten Vorleser schräg kriminell humorvoller Kurzgeschichten. Seine mehrfachen Auftritte beim Gießener Krimifestival waren stets begehrt und sehr schnell ausverkauft. Nun heißt es für Jankowsky also quasi "back to the roots", wenn er am 2.10.26 endlich wieder nach Gießen kommt.

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Stadelmann liest Höcke
– ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke.
Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie
öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:
„Wir haben von nichts gewusst!“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT! Zusatztermin am 3.10.2026

Ein dunkles Kapitel der Stadtgeschichte wird hier erhellt: Wir nehmen Sie mit in die Anfänge der Frühen Neuzeit, erläutern die Umstände, die zur massenhaften Anklage und Hinrichtung von Frauen (aber auch Männern) führten und verraten Ihnen auch das eine oder andere Rezept... Aber keine Angst vorm Hexenhammer - die Scheiterhaufen werden nicht brennen, wenn Sie uns auf den Spuren der Opfer, aber auch der Täter folgen.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr