»my shining hour«
Duo-Konzert Frank Scheele & Peter H. Köcke
Donnerstag, 03.12.2026, 20:00 Uhr
Ort: domicil Club

»my shining hour« ist jene vom Jazz-Vokalisten Frank Scheele kuratierte Konzertreihe im domicil. Im Mittelpunkt stehen musikalische Begegnungen in wechselnden hochkarätigen Duo-Konstellationen: Sich auf Augenhöhe begegnen, die Zuschauenden im Club »1:1 mit reinziehen« und jeweils eine ganz eigene, zwingende musikalische Sprache sprechen – offen und voller Entdeckungen ...

Das verbindende Momentum hinter allen »my shining hour«-Konzerten:
Das verbindende Element ist dieser eine Song, der jedem dieser Konzerte seinen Namen gibt: „my shining hour“ (Musik: Harold Arlen, Text: Johnny Mercer, von 1942, aus dem Film »The Sky´s the Limit«). Er wird bei jedem dieser Abende komplett neu interpretiert. Mal zart und intim, mal rhythmisch und voller Energie, mal überraschend und experimentell. So wird aus einer Komposition ein fortlaufender musikalischer Dialog, der sich mit jeder Begegnung verändert.

Die Widmung für den Abend am 03. Dezember: »the friendship«:
Nach den »my shining hour«-Konzerten »the moment« (mit Pianistin Laia Genc), »the joy« (mit Cellistin Maria Bovensmann) und »the sphere« (mit Gitarristen Renda Pangestu) steht nun ein komplett anderer Lebens-Aspekt im Zentrum des Abends: »the friendship«!

Und da haben Peter H. Köcke und Frank Scheele eine Menge Gemeinsames zu erzählen/zu teilen, sind die beiden doch seit vielen Jahren musikalisch-freundschaftlich in Deutschland unterwegs ... Songs über genau das, was 1:1 in der Musik seinen Widerhall findet: über das Sich-blind-Verstehen, über das Sich-die-Bälle-Rüberwerfen, über das Den-Moment-Zelebrieren! Dabei schöpfen Peter H. Köcke und Frank Scheele aus einem tiefen gemeinsamen Repertoire von Jazzstandards über jene unverwechselbaren Stevie-Wonder-in-Jazz-Interpretationen bis hin zu eigenen Songs: Auf die Freundschaft!

Über die Duo-Reihe »my shining hour«:
Die Reihe versteht sich als Widmung an alle, die zuhören, sich berühren lassen und für einen Augenblick ganz im Hier und Jetzt ankommen. Weil Musik Momente schafft, die euchten – persönlich, unmittelbar, unwiederholbar.

Fortsetzung in 2027:
... so viel sei verraten: »my shining hour« geht weiter!

Die Duo-Partner von Frank Scheele in 2027:
– Donnerstag, 11. März 2027 >>> Miroslav Tybora (Akkordeon)
– Donnerstag, 8. April 2027 >>> Marc Brenken (Piano)
– Donnerstag, 9. September 2027 >>> Kester Jahn (Kontrabass)
– Donnerstag, 2. Dezember 2027 >>> John-Dennis Renken (Trompete & Effects)

... und wie gut, dass das für alle im Club gilt am 03. Dezember: Für jede und jeden: Es wird »my shining hour« …

Einlass: 19:30

Weihnachten 2026 kann kommen, Erdmöbel sind wieder auf Tour.

Alle Jahre wieder veröffentlichen die Kölner - die in diesem Jahr ihren 30! feiern, Glückwunsch! - kurz vor Weihnachten ein neues Erdmöbel-Jahresendlied. Und eröffnen ihre ganz eigene Sicht auf die Weihnachtszeit. Und auf das vergangene Jahr. Und auf das, was kommen mag.

Legendär ihr „Weihnachten ist mir doch egal“, die Erdmöbel-Version von Whams „Last Christmas“, damit hatte ihr Weihnachtsblues 2006 begonnen. Und dann kam jedes Jahr mindestens ein Lied hinzu mit Gästen wie Maren Eggert oder Ulrich Matthes und vielen anderen. Und so hat sich nach und nach ein richtiger Kanon angesammelt, für nicht wenige sind Erdmöbel an Weihnachten inzwischen so unverzichtbar wie Lametta. Und natürlich heißt eines der Erdmöbel Weihnachtslieder eben so: "Lalala ... lalala ... metta".

Alljährlich geht die Band - von der SÜDDEUTSCHEN schon vor Jahren zur „größten deutschen Band unserer Tage“ erklärt, DIE ZEIT schrieb einmal: „Als hätten Gottfried Benn, Hans Christian Andersen und die Pet Shop Boys gemeinsam eine Band gegründet“ - diese Vier also gehen alljährlich mit ihrer ganz eigenen Weihnachts-Show auf Tour. „Da hat sich eine bestimmte, etwas anritualisierte Partyform entwickelt“, sagte Markus Berges einmal, der Sänger einer Band, die Melancholie auf Party reimen kann wie keine sonst: „Insofern ist das tatsächlich ein bisschen wie ein alternatives Familienfest, aber ein gutes. Wo die Leute schon mit gewissen Erwartungen hinkommen, aber wo wir denen nicht was bieten, sondern die Leute viel selber machen.“

Auch dieses Jahr wieder. Die große, sehr spezielle Erdmöbel-Weihnachtsparty. Und ebenfalls wieder - Anfang Dezember soll er kommen wie immer, wenn der Advent beginnt - ein neuer Weihnachtsjahresendsong aus dem Erdmöbel heraus, wir lassen uns überraschen!

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave - Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.

Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Einlass ab 19:00 Uhr

RYSEDOWN haben sich dem Alternative Rock und Crossover verschrieben und besetzen abseits der zahlreichen Top 40-Coverbands sicherlich eine nachgefragte Nische.

Rockgrößen wie Pearl Jam, Foo Fighters oder Rage Against The Machine sind aus dem Repertoire der Band nicht wegzudenken. Mit druckvollem Sound, authentischer Bühnenpräsenz und sichtbarer Spielfreude fesseln die vier Jungs aus dem Ruhrpott das Publikum.

Die beiden Gründungsmitglieder Drummer Christian und Gitarrist Lars spielten bereits Anfang der Neunziger einige Jahre zusammen. Im Jahre 2008 fand man sich wieder, und nach diversen Sängerwechseln stieß Anfang 2015 Tobias zur Band. Die Chemie stimmte sofort. 2021 verließ das dritte Gründungsmitglied Jens das Quartett, und so übernahm Carsten die vakante Position am Bass.

Nun schon zum neunten Mal kehren RYSEDOWN im Dezember 2026 auf die Bühne des Grends zurück. Im Gepäck sind viele neue Coversongs, die dem Publikum abermals einen unvergesslichen Rockabend bescheren werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Infotext zur Band:

STADTAFFEN - Eine explosive Hommage an Peter Fox und SEEED live

Am Samstag, den 05.12.2026 verwandelt sich Werkstadt Witten in einen pulsierenden
Schmelztiegel aus Dancehall, Reggae, Hip-Hop und Berliner Großstadtpoesie: STADTAFFEN, die
energiegeladene Tribute-Show für Peter Fox und SEEED, bringen die Bühne zum Beben!

Mit beeindruckender musikalischer Präzision und wuchtigen Beats und einem charismatischen
Frontmann zelebriert die Band die größten Hits von Peter Fox und SEEED – von „Schüttel dein
Speck“ und „Zukunft Pink“ über „Alles neu“ bis zu „Augenbling“ und „Ding“. Vor allem das erste
Album „Stadtaffe“ von Peter Fox steht mit Songs wie „Haus am See“ und „Schwarz zu blau“ bei
dieser Show im Mittelpunkt.

Den STADTAFFEN gelingt es nicht nur, den unverwechselbaren Sound der Originale auf die
Bühne zu bringen, sondern auch deren mitreißende Live-Energie authentisch einzufangen.

Die Show ist ein Muss für Fans des urbanen Sounds aus Berlin – tanzbar, laut und absolut
mitreißend. Ob SEEED-Veteran oder Peter-Fox-Sympathisant: Wer diese Musik liebt, wird die
STADTAFFEN feiern!

„Hier bekommt ihr was ihr braucht, Liebe und Bass im Bauch!“
Die STADTAFFEN sind:
Andreas Müller, Patrick Kohler, Daniele Bucco, Kai Lemke, André Lindenau, sowie Sabine und
Sam Romdhane

Einlass ab: 19:30 Uhr

Skandinavische Weihnachten … Alle zwei Jahre feiert Nils Landgren „Christmas With My Friends“ mit uns, in diesem Jahr kommen Helene Blum und Harald Haugaard mit ihrem fantastischen Ensemble: Nordische Melodien, die Weihnachten umspielen, teils aus dem dänischen Folk überliefert, teils von Helene Blum komponiert, inspiriert von Chanson und Jazz, von Pop und Klassik. Ein Folk, wie man ihn in Deutschland so nicht kennt: verwurzelt in der Tradition, unaufdringlich modern, spielerisch leicht.

„Ich fand eine unglaubliche Freiheit, die ich erkunden wollte“, sagt Helene Blum, als sie - aufgewachsen mit Kirchenmusik, mit klassischem Klavier, der typisch skandinavischen Hausmusik - den Folk ihrer dänischen Heimat für sich entdeckte. Und ihn - als erste Sängerin überhaupt - in Odense studierte: „Ich verspürte den Drang, mich mit meinen eigenen Wurzeln auseinanderzusetzen“, sagt sie, und etwas Neues zu erschaffen aus traditioneller Musik, nordischen Mythen, der Landschaft ihrer Heimatinsel Fünen. Sich etwas erspielen, das immer wieder neu ist und immer noch verwandt.

Eine Entdeckung, dieses Ensemble. Die glasklare Stimme von Helene Blum, die einfühlsame Geige von Harald Haugaard, ihrem musikalischen Lebenspartner - beide mit dem renommierten Europäischen Folk-Preis ausgezeichnet - , dazu die schwedische Violinistin Lena Jonson, der Grammy-nominierte Gitarrist Mattias Pérez, ebenfalls aus Schweden, und die beiden Dänen Mads Kjøller Henningsen, ein Multi-Instrumentalist, und Sune Rahbek, der seine Perkussion so sanft bedient und liebevoll, als trommelte er auf der Krippe im Stall.

Die Kritiken, die sie sammeln, sind euphorisch. „Mitreißende Lebensfreude“, „Poesie voller Strahlkraft“, „fast stille Momente, die funkeln“. Sie haben halb Europa bespielt, die USA, Kanada, Japan, ihre Alben wurden ausgezeichnet, im dänischen Radio sind ihre Lieder zuhause. Sie spielen große Häuser, die Elbphilharmonie Hamburg gleich am Tag nach ihrem Konzert bei uns, dann das Gewandhaus Leipzig, dann das Konzerthaus Wien …

Zuvor die Premiere für Nordic Christmas tief im Westen. Ein Abend nicht nur für alle, die einmal Nils Landgren & Friends erlebt haben und wissen, wie es sich anfühlt, dieses melodiöse und lebensfrohe Spiel, eine besinnliche Ekstase, das Weihnachtsgefühl. So unbeschwert, so verheißungsvoll.

Die BigBand Dorsten gehört zu den renommiertesten und ältesten Jazzensembles im Ruhrgebiet. Überall in Deutschland und Europa begeistert sie ihr Publikum mit ihrem unverwechselbaren Sound à la Count
Basie, Duke Ellington und anderer Swing-Größen. Das vorweihnachtliche „Heimspiel“ der Dorstener BigBand
hat inzwischen Tradition. Auch in diesem Jahr präsentiert die Band neben den bekannten Weihnachtsklassikern eine Vielfalt von neuen, schwungvollen, zumeist eigenen Arrangements.

© Bernd Westhoff

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Wenn Weihnachten ein Zuhause hätte, dann wäre es dort, wo die ZUCCHINI SISTAZ auf der Bühne stehen: die drei Musikerinnen in festlichem Grün und mit ihren in Rot-Weiß eingestrickten Instrumenten schenken ihrem Publikum nicht nur Weihnachtslieder aus aller Welt, sondern ein Gesamterlebnis mit hohem Unterhaltungsfaktor: Da wird gemeinsam genascht und geschmunzelt, Mandarinen gepult, das Weihnachtsplätzchen-ABC zelebriert und sogar der Stall von Bethlehem akustisch zum Leben erweckt.

Zwischen augenzwinkernden Showmomenten und feinsinnigem Humor entfaltet sich ein musikalisches Panorama, das in seiner Vielseitigkeit verblüfft: Gitarre, Kontrabass und Trompete im unverwechselbaren Zucchini-Retro-Sound, festlich geschmückt mit funkelnden Klangfarben von Flügelhorn, Klarinette, Akkordeon, Xylophon, Ukulele, Posaune – und so manch liebevoll inszenierter Überraschung aus dem musikalischen Adventskalender der drei Virtuosinnen.

Als rein weiblich besetztes Trio überzeugen die ZUCCHINI SISTAZ nicht nur mit instrumentaler Meisterschaft, sondern auch mit makellosem, dreistimmigem Satzgesang und beweisen, wie lässig und stilsicher sie zwischen Jazz, Swing, kabarettistischen Einlagen und weihnachtlichem Liederzauber wandeln. Jedes Konzert ist ein funkelnd-herzerwärmendes Erlebnis voller Glanz, Humor und berührender Intensität. Danach kann Weihnachten kommen!

Einlass: 19:00 Uhr

Als eine der schöpferischsten und angesehensten Musikerinnen der pulsierenden niederländischen Szene tourt die Saxophonistin und Komponistin Tineke Postma seit 2003 international als Bandleaderin. Mit einem Repertoire von sieben Alben hat ihr internationales Ansehen ihr den „Rising Star on Soprano“-Preis bei der Downbeat Critics Poll 2019 eingebracht und ihr Auftritte an der Seite von Größen wie Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington und Dianne Reeves ermöglicht.

Tinekes ist eine Musikerin von Einfallsreichtum und Kreativität, die keine Scheu hat das Unbekannte zu erkunden. Ganz nach dem Motto ihres Mentors und Vorbilds Wayne Shorter, der ihr einmal, bevor sie gemeinsam auf die Bühne gingen, sagte „Let´s start composing“. Vor seinem Tod im Mai 2023 erklärte Wayne Shorter (Quelle: Clark Rundell), dass Tineke Postma seine Rolle in seinen symphonischen Werken (Opera Iphigenia, Gaia und Orbits) übernehmen solle, und sie führte diese Werke im Juni 2023 zum ersten Mal in Polen beim Bielska Zadymka Jazzowa Festival auf.

Nach dem großen Erfolg und begeisterten Kritiken des Albums „ARIA“, welches die Tineke Postma Group 2023 veröffentlichte, geht die Gruppe nun erneut auf Europa Tour, dieses Mal in der leicht veränderten Besetzung ihres neuen Albums "VOYA". Zu Tineke Postma, dem deutschen Bassisten Robert Landfermann und dem in Amsterdam lebenden amerikanischen Schlagzeuger Tristan Renfrow gesellen sich nun der tschechische Gitarrist David Doruzka und der Grammy-nominierte Vokalist Theo Bleckmann. Mit Bleckmanns Stimme als Instrument schafft Postma eindrückliche und intime Klangwelten. Dabei ist der Titel VOYA mehrdeutig: Er bezieht sich auf „Voyage“ - eine Passage zwischen Innen und Außen, betont die Bedeutung Bleckmanns Stimme (the voice) für das Projekt und steht für die Oya, die Yoruba-Göttin der Transformation, des Atems und des Sturms. VOYA wird damit zu einer Reise durch Wind, Stimme und Geist - ein Raum zum Zuhören und Reflektieren. Durchzogen ist das Projekt immer vom Suchen nach dem Unbekannten und Verweilen im Moment, wobei auch Wayne Shorters Geist kontinuierlich zu spüren ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Diese Stimme: unverwechselbar. Ihr erster Hit: ein Stern am Himmel des Pop, „Inside“ mit seiner ersten Band STILTSKIN. Der Song läuft bis heute auf allen Radiowellen, die viel von sich und ihren Hörern halten. Dann der Anruf: Ob er Phil Collins nachfolgen und Frontman werden wolle? Bei Genesis?

Ray Wilson wollte, das Album "Calling All Stations" verkauft sich so gut wie kaum ein anderes, der Mann aus dem schottischen Städtchen Dumfries hat Stadien weltweit besungen und Heerscharen beglückt. Glücklich wird er selber dann, wenn er sein Publikum dicht bei sich hat und nicht einen Kilometer weit entfernt: Der Mann mit der Stimme, die in Leidenschaft badet, singt am liebsten in der Nahdistanz.

Bei uns gehört diese Stimme inzwischen zum Kirchenjahr. Ray mag die Christuskirche und die Christuskirche ihn: Wenn er hier singt, ist Advent, die Zeit, sich über sich selber zu erkunden, und da ist es dann so gut wie jeder seiner Songs, der einen zurückführt ins eigene Leben, ins Lebensgefühl von einst.

Damals, als “Carpet Crawlers” heraus kam oder, ein Jahrhundertsong, „Solsbury Hill“ oder - bevor es diesen Song gab, gingen nur Männer ins Konzert, erzählte Ray einmal - „Follow You, Follow Me“ oder seine unglaubliche Performance von Gabriels „Sledgehammer“ oder - dieser Song verlangt der Stimme alles ab, Ray singt ohne Rücksicht auf sich, die reine Passion - „Mama" ...

Es ist so: Wer solche Songs hat und singen kann wie keiner, der feiert das Leben. “Allerdings sind es gerade seine eigenen Stücke, die im Laufe des Abends am nachhaltigsten wirken”, schrieb der Musikkritiker Timo Lechner: “Nachdenkliche Songs mit Tiefgang wie ‘The Actor, in dem ein Schauspieler sich bewusst wird, dass seine großen Zeiten hinter ihm liegen. Oder ‘Alone’, das von der Jugend in der Grafschaft Dumfriesshire handelt, in die sich Wilson ebenso gerne zurück träumt wie Bruder Steven, der mit ihm auf der Bühne steht.”

Zurückträumen ins eigene Leben … und es in Songs einkleiden, ihm seine Melodien geben, seine Harmonien, seine Brüche. In den letzten Jahren war der Abend mit Ray Wilson und seiner grandiosen Band zügig ausverkauft, also ranhalten, es wird eng werden mit den Tickets.

Der Verein ProJazz e.V. präsentiert abermals Highlights der Dortmunder Jazzszene "all night long" im domicil.

Das Programm
Im Saal

Catfish

Die All-Woman-Band CATFISH vereint fünf junge Musikerinnen der Dortmunder Szene in einer Funk- und Groove-Combo, die mit einer Symbiose aus Musik und Internet-Meme-Kultur die ganze Stadt unsicher macht. Von Fusion bis Modaljazz aber auch lyrischen Stücken – die Catfishs bringen alles an verschiedenen Genres des Modern Jazz an den Start. In einem bunten Programm zwischen eigenen Kompositionen und Covern von Größen wie den Yellowjackets, The Meters oder auch Joshua Redman bringen die Musikerinnen ihre vielseitigen Persönlichkeiten auf die Bühne. Jazz, Freundschaft und Mukke machen: Das ist Catfish!

Kirby Bangkok

Was haben die Skills Zocken, Jazz spielen und feiern gemeinsam? Alle drei erfordern Commitment, bringen einen ins Schwitzen und machen extrem Bock. Gemeinsam digitieren die drei zu: KIRBY BANGKOK. Unter der Führung von Level-60-Tastenmagier Peter Köcke, gleichermaßen dem Videospiel- wie dem Jazzgrind verbunden, widmet sich das Sextett den besten Soundtracks der Videospielwelt durch die Augen schießwütiger Jazzmusiker; von Mario Kart bis Persona 5, hochmotiviert, mit bestem musikalischem Gear ausgestattet. Garantiert ohne Lootboxen!

HONEY BIZARRE

Honey Bizarre sind die rebellische Theremin und Saxophonspielerin Gilda Razani und der Tastenvirtuose Hanzō Wanning, die in ihrem Raumschiff durch das Universum fliegen, sich nach Freiheit und Improvisation sehnen; immer auf der Suche nach neuen Abenteuern und ungewöhnlichen Klängen, die die Welt träumen und tanzen lassen. Mit Guest Perkussionist Fethi Ak nehmen sie dich mit auf eine energiegeladene Klangreise durch die große Symphonie der Welt mit cineastischen Klanggemälden, treibenden Rhythmen und eindringlichen Melodien und der Himmel ist deep, dark, heavy und sweet.


Im Club

B236

1:37, du fährst mit deinem klapprigen Corsa nach Hause. Mit deiner rechten Hand schaltest du abwechselnd und hältst sie schützend vor die metallisch klappernde Palette White Monster Energy auf dem Beifahrersitz. Im Kofferraum ist kein Platz dafür, du musst grinsen, denn: Die Vorbesitzerin hat eine fette Bassrolle installiert. Noch siebenhundert Meter bis zum Borsigplatz, registrierst du, während du umständlich einen gebrannten Rohling ohne Aufdruck in den CD-Spieler fummelst. Gleich bist du Zuhause. Vom linken Lautsprecher schieben sich Mollrückungen über die saftigen Bassmassagen, die dir über den Rücksitz die Verspannungen deiner Lohnarbeit wegmassieren. Hi-Hats, Claps und Bassdrums schneiden durch den unbalancierten Mix im Opel. Aus der Ferne hörst du leise eine Trompete. Das ist der Sound von B236.



In der Bar (Eintritt frei!)

Vaento

Mit Vaento möchten Álvaro Severino und Lena-Larissa Senge die poetische und kammermusikalische Seite des Jazz in das Festival einbringen: reduziert auf Gitarre und Stimme, dafür reich an Klangfarben und musikalischer Tiefe. Das Duo widmet sich Jazzstandards, Bossa Nova und ausgewählten zeitgenössischen Kompositionen mit großer Sensibilität, improvisatorischer Freiheit und einer unverwechselbaren gemeinsamen Klangsprache. Bekanntes wird dabei nicht reproduziert, sondern mit feinen Nuancen, spontanen Momenten und modernen Arrangements neu interpretiert. Vaento verbindet Traditionsbewusstsein mit einer zeitgenössischen Ästhetik.




Über ProJazz e.V. Dortmund

Seit über 30 Jahren gestaltet der ProJazz e.V. die Dortmunder Kulturszene aktiv mit. Der Verein vernetzt Jazzmusiker:innen, initiiert Projekte der freien Szene und setzt zentrale Impulse im Bereich Jazz und improvisierte Musik. Das Pro Jazz Festival ist das jährliche Schaufenster dieses Engagements – ein lebendiger Treffpunkt für Kreativität, Austausch und künstlerische Vielfalt.

Das Projazz Festival 2026 soll zu einer Möglichkeit werden, der Dortmunder Öffentlichkeit Einblicke in die Arbeit des Vereins zu geben. Besucher*innen sind ausdrücklich eingeladen, mit den Mitgliedern und dem neuen Vorstand ins Gespräch zu kommen und mehr über das ehrenamtliche Engagement, Entscheidungsprozesse und die Zukunftsprojekte des Vereins zu erfahren.

Einlass: 19:30 Uhr

Programm:

Johann Sebastian Bach:
Das Weihnachtsoratorium BWV 248
(Kantaten 1, 2, 3 & 4)


Mitwirkende:

Marie Heeschen, Sopran
Bettina Schaeffer, Alt
Johannes Gaubitz, Tenor
Jakob Kreß, Bass
Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V.
Bochumer Symphoniker
Johannes Honecker, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Beste zum Feste:
Weihnachten mit Freunden verzaubert euch mit den schönsten Liedern zum Fest. Von „Leise rieselt der Schnee“ über „God Rest Ye Merry Gentlemen“ bis hin zu „All I Want For Christmas“ – das alles in einem magischen Konzertabend.

Herausragende Solisten:
Wir verwandeln jeden Konzertsaal in ein gemütliches Wohnzimmer. Fünf herausragende Stimmen nehmen euch mit auf eine musikalische Reise. Flankiert wird das Ganze von weihnachtlichen Geschichten und feinster Comedy: die perfekte Einstimmung aufs Fest mit Familie und Freunden.

Die Show, die eure Herzen weit macht! Jetzt Tickets sichern!

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Zu den Familienshows:
Bei diesen Shows stehen die Kinder im Mittelpunkt. Mit extra Songs und Mitmachaktionen für die Kleinen bringen wir Kinderaugen zum leuchten. Vom lustigen Tanz zu "In der Weihnachtsbäckerei" bis hin zu Hits von Disney-Helden - das Event für den perfekten weihnachtlichen Familienausflug mit Kindern zwischen 4 und 12 Jahren.

Einlass: 18:30 Uhr

Klang und Licht, die geheimnisvoll verschmelzen. Hunderte Kerzen flackern sanft, Abendlicht fällt durch die Fenster, ein Lichtspiel, sanft pulsierend, das den sakralen Raum in Stimmungen taucht. Wie tanzende Begleiter gleiten Schatten durch das Kirchenschiff.

Joachim Witt betritt die Bühne, ein Wanderer zwischen den Welten. Seine Stimme füllt das Kirchenschiff, kraftvoll und von berührender Sanftheit. Begleitet von der sanften Kraft eines Cellos, dem feinfühlige Spiel des Pianos, der warmen Tiefe des Basses, den sanften Girlanden der Gitarre und einer Percussion, die keinen Rhythmus vorgibt, sondern einwebt in ihn. Ein Klangteppich, der die Stimme von Joachim Witt - unergründlich fern, flüsternd vertraut - in eine andere Welt hinein trägt.

Es ist dieses akustische Set, das jeder Nuance des Spiels einen Raum gibt zum Atmen, einen sakralen Raum. Die Songs, die Texte, gewinnen Tiefe. Im Zusammenspiel mit dem Raum, seiner natürlichen Resonanz, öffnet sich ihnen eine neue, fast zerbrechliche Dimension. Ein Gottesdienst des Klangs – still, erhaben, voller Poesie.

Joachim Witts Stimme hat jeden, der Ohren hat zu hören, seit Jahrzehnten begleitet. Dieses Konzert ist keines, in dem einer vorne steht und vorträgt. „Lux Aeterna“ - das ist Witts Idee für diesen Abend - ist ein Rückzug aus der hektischen Welt, eine Einladung, sich in der Ewigkeit des Augenblicks zu verlieren.

Und ist zugleich eine Einkehr in die festlichste Zeit des Jahres. Die Tour führt durch sorgsam ausgewählte Kirchen, deren einzigartige Atmosphäre das künstlerische Konzept auf eine Weise trägt, die Klangkunst mit Ehrfurcht vermählt.

SUPPRT: SOTIRIA

Ehemals Frontfrau von Eisblume, jetzt solo mit zahlreichen Kooperationen ua dem Grafe (ehemals Unheilig), The Dark Tenor, Peter Heppner und eben Joachim Witt.

Der Klerus tobt – doch an diesem Abend verdichtet sich das Unheil zu einem ganz besonderen Ritual. GHOST HAMMER geben ein Doppelkonzert, das den Spirit von Papa V und seinen namenlosen Ghouls in zwei Akten zelebriert. The Spirit of Ghost – A Ritual in Two Acts ist mehr als ein Konzert, es ist ein Tribut mit voller Hingabe für alle Ghosties.

Akt I: Acoustic Blasphemy
In sakraler Atmosphäre offenbaren GHOST HAMMER die dunkle Seele von GHOST in einem akustischen Gewand. Reduziert, intim und doch voller Detailverliebtheit entfalten sich die Hymnen der schwedischen Okkult-Rocker als unheilvolle Messe – eine leise, aber nicht minder eindringliche Blasphemie.

Akt II: Best Of Heresy
Nach der Beschwörung folgt die Eskalation. Mit voller elektrischer Macht erschüttert der GHOST HAMMER erneut die Bühnenbretter. Originalgetreu umgesetzt mit authentischem Equipment, echten Masken und Kostümen gleicht das Rock-Set einer Eucharistie Lucifers: laut, majestätisch und gnadenlos. Klassiker, neue Lieder und selten gespielte Live-Juwelen verschmelzen zu einem kompromisslosen Best Of der Häresie.

Es gibt nur wenige Bands, die im heutigen Zeitalter ein echtes Mysterium um sich erschaffen können – GHOST ist dies gelungen. GHOST HAMMER tragen dieses Mysterium weiter und machen es live erlebbar. Zwei Sets, zwei Gesichter, ein Ritual.

Copyright: Ghost Hammer

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 15:30 Uhr

Programm:

Johann Sebastian Bach:
Das Weihnachtsoratorium BWV 248
(Kantaten 1, 2, 3 & 4)


Mitwirkende:

Marie Heeschen, Sopran
Bettina Schaeffer, Alt
Johannes Gaubitz, Tenor
Jakob Kreß, Bass
Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V.
Bochumer Symphoniker
Johannes Honecker, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn