Auf „Ois vü leichta“, dem fünften Album von Martin Spengler & die foischn Wiener*innen, hören wir Songs vom Lieb haben und nicht mehr so, vom Gehen und Bleiben und allem dazwischen – so, wie im Leben halt auch.
Und doch ist es keine Traurigkeit, sondern große Hoffnung und ein versöhnlicher Ton, der die neuen Spengler-Lieder durchzieht. „Bei euch weiß ich nie, ob ich lachen soll oder weinen“ meinte mal ein Konzertbesucher der Band und auch diese Platte strahlt zwischen Leichtigkeit und Schwere. So bieten die Preisträger des „Ravensburger Kupferle“ 2016 weiter Musik der Welt im Sound Wiens, beseeltes Sänger-Songschreibertum, das zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen kennt. Gesungen wird in einem literarisch geschärften Österreichisch, mal komödiantisch, mal kraftmeierisch, doch niemals derb und immer von einer feinen Brillanz im Ausdruck getragen: für einen Abend ist somit tatsächlich „Ois vü leichta“.
Es spielen: Martin Spengler (Gesang, Gitarre), Bibiane Zimba (Überstimme), Manuel Brunner (Kontrabass), Helmut T. Stippich (Knopfharmonika).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Triumph und Tragödie eines Sinto-Boxers

Schauspiel von Rike Reiniger

Hans kann nicht vergessen. Nicht, wie er Ruki kennenlernte, wie er ihn in der Turnhalle des Boxclubs wiedertraf und wie sie Freunde wurden. Und erst recht kann Hans nicht vergessen, wie Ruki sich im Ring bewegte, leichtfüßig-tänzelnd, schneller als alle anderen. Einfach löschen will Hans die Erinnerung an den Sommer, in dem die Nationalsozialisten seinem Freund den Meistertitel nahmen, weil er „undeutsch“ gekämpft hatte, und erst recht loswerden will er die Bilder vom Wiedertreffen mit Ruki im Arbeitslager. Doch die Erinnerung ist ein Raubtier, eine Würgeschlange. Hans kann sie nicht loswerden, denn er selbst ist die Erinnerung.

Rike Reiniger berichtet frei nach der Lebensgeschichte des Boxers Johann „Rukeli“ Trollmann von Unrecht und Schuld sowie Zivilcourage und Mut. Reinigers Figur Hans macht die Schrecken der Nazizeit nachfühlbar, indem er die Geschichte einer Freundschaft erzählt, die im Dritten Reich nicht bestehen darf, und die doch über den Tod hinaus besteht.

Autorin und Verlag haben sich aus Gründen der diskriminierungsfreien Sprache für eine Titeländerung entschieden. Das Stück bleibt inhaltlich unverändert.

Mit: Alex Niess / Regie: Emrah Elciboga / Assistenz: Hannah Welzel/ Musik: Hakan Savkli

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (14+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de

BERGMAN ist das neue Projekt der in Berlin lebenden neuseeländischen Sängerin, Komponistin und Politikwissenschaftlerin Teresa Bergman. Nach drei gefeierten Alben, Auftritten beim Elbjazz, Reeperbahn Festival, Stimmen Festival Lörrach und Burg Herzberg Festival sowie Kollaborationen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg eröffnet sie mit BERGMAN ein neues Kapitel. Im Januar 2026 startet die „Mountain“ Tour - mit der gleichnamigen neuen Single, einem frischen Sound und einer neuen Bühnenkonstellation. Die Tour ist ein exklusiver Vorgeschmack auf das kommende Projekt und verbindet erstmals eine neue Klangwelt mit neu interpretierten „all time favourites“ aus der Teresa Bergman-Ära. Eine Hommage an das, was war - und ein Aufbruch voller Energie, up the next mountain.
Im Zentrum steht ihre außergewöhnliche Stimme - kraftvoll, wandlungsfähig, experimenteller als je zuvor und voller Ausdruck. BERGMAN verbindet Avant-Art-Pop mit jazziger Sensibilität, getragen von ihrem ganz eigenen rockigen Groove.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (14+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Ein Wirtshaus-Konversationsstück von Andreas Kloos

Im „Wilden Mann“, einer schummrigen Kneipe zwischen Bier, Spielautomaten und großen Reden, treffen Welten aufeinander: Rhea, Aktivistin mit Mission für Veränderung, der wütende Wirt Goetze, der an Altem festhält – und HM, die nachts vom Geist des Priesters Schleyer heimgesucht wird, der einst die Weltsprache Volapük erfand – aus Liebe zur Menschheit.

Was als skurrile Kneipenszene beginnt, wird schnell zum Schlagabtausch über Gerechtigkeit, Identität und die Macht der Worte. Zwischen Gendersternchen und Sprachpurismus, zwischen alten Wunden und neuen Utopien entbrennt ein Kampf um nichts Geringeres als die Frage: Kann Sprache uns trennen – oder uns alle vereinen?

„Der Wilde Mann“ ist ein wilder Ritt durch Wut und Witz, Sehnsucht und Sprachgewalt. Grotesk, berührend, politisch kontrovers – und voller Rhythmus, als hätte das Stück selbst Musik im Blut.

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Assistenz: Diana Nowicki / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Eine Flucht, eine ungleiche Freundschaft, ein Verrat – ein souveräner erster Roman über große globale Fragen, dessen Leichtigkeit umso deutlicher werden lässt, dass einfachen Antworten nicht zu trauen ist. Tom und Farid spielen Tischtennis, fahren Skateboard, baden in der Isar: Sie sind Freunde.

Am Anfang ihrer Freundschaft stand eine Patenschaft, die der Physikdoktorand Tom für den sechzehnjährigen aus Quetta geflüchteten Farid übernommen hatte. Zusammen mit Laura, Toms Freundin, bilden sie ein ungewöhnliches Dreiergespann – bis Farid einen riskanten Entschluss fasst. Inmitten der sich überschlagenden Ereignisse drängen sich Tom Fragen auf: nach Lauras angeblicher Loyalität, seinen eigenen Intentionen und Zielen und nicht zuletzt nach Farids Erlebnissen auf der Flucht, über die er beharrlich schweigt.

Christian Mitzenmacher nähert sich in seinem Debüt nicht nur großen gesellschaftlichen Themen wie Flucht und dem Umgang mit Geflüchteten, sondern er stellt sich auch der Problematik, wie und aus welcher Perspektive davon erzählt werden kann. Er findet keine einfachen Antworten, dafür aber viele kluge Fragen, überraschende Wendungen, einprägsame Figuren, originelle Dialoge und angesichts gewichtiger Themen eine erstaunlich schwerelose, oftmals sogar hochamüsante Prosa.

»Ein Roman über Freundschaft, Vertrauen und die ehrliche Auseinandersetzung mit den eigenen Motiven. Diese Geschichte hat mich nach dem Lesen noch eine ganze Weile begleitet.« Laura Beck, Bayerischer Rundfunk

»In seinem so reflektierten wie warmherzigen Debütroman erzählt Christian Mitzenmacher die Geschichte einer immer tieferen Freundschaft. Bei allen aufscheinenden Problemen rund um das Thema Flucht kommt dabei auch einige jugendliche Leichtigkeit durch. Und so ist dieser Roman in all seinen Schattierungen ein wichtiges literarisches Zeugnis der ›Wir schaffen das‹-Aufbruchsära, die heute so nah und fern zugleich erscheint.« SZ, Antje Weber

Christian Mitzenmacher wurde 1986 geboren und wuchs in Bad Buchau, Oberschwaben, auf. Er ist Mathematiker, forschte an der TU München und dem MIT in Cambridge und promovierte in Operations Research. Er war Stipendiat der Bayerischen Akademie des Schreibens (2014), Finalist beim 24. open mike (2016) und Stipendiat der Autor·innenwerkstatt Prosa des Literarischen Colloquiums Berlin (2019). Er lebt mit Frau und Tochter in Berlin.

Die Komponistin und Theaterautorin Susanne Hinkelbein (Klavier) liebt die philosophische Auseinandersetzung. Mit dem Brennglas blickt sie in ihrem seit Jahren geführten Logbuch humorvoll und tief auf die Welt. Unter dem Titel „Was weiß der Tropfen im Meer von sich selbst?“ (Gmeiner Verlag, Vorwort Thomas Knubben) hat sie eine Auswahl der Texte veröffentlicht. Zusammen mit Berthold Biesinger (Rezitation), Ensemblemitglied am Theater Lindenhof, lädt Hinkelbein dazu ein, sich tiefgründig und phantasiebeflügelt auf ihre liebsten Texte, Dialoge und Kompositionen einzulassen. Dank ihrer scharfen Beobachtungsgabe gelingt es der Sprachkünstlerin Sinn und Unsinn der Fragen des Lebens auf den Punkt zu bringen. Dialekt und Dialektik gehen dabei eine Verbindung ein. Heraklits berühmte Aussage „alles fließt“ wird zu „Älles gôht da Bach na. Du au’!“
Die literarisch-musikalische Reise verspricht eine Begegnung mit den Heeresauflöserinnen von Lysistrate oder dem Naturphilosophen Thales, sowie mit Prof. Konfusius und den schwäbischen Kindern Anna und Lisa.

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

Schottland - Europas wilder Nordwesten

Seit fast 20 Jahren ist der Fotograf Olaf Schubert in den verschiedenen Jahreszeiten für seine Reportage immer wieder im stürmischen Norden Europas unterwegs. Schottland zeigt er aktiv und vielseitig und nah an den Menschen des Nordens.

Er besucht die vielen kleinen malerischen Küsten- und Fischerorte, welche wie auf eine Perlenkette aufgereiht wirken, verbunden durch schmale Wege, welche zum Wandern einladen. Vorbei an den berühmtesten Destillen der Welt geht es weiter durch das wilde Schottland. Lassen Sie sich sowohl in die modernen als auch in die kleinen ursprünglichen Destillen führen und bestaunen Sie die alten Traditionen, welche noch heute gepflegt werden.

Danach geht es hinauf in den rauen einsamen Norden. Die eiszeitlich geprägten Landschaftsformen berauschen die Sinne. Hier trifft Olaf Schubert auf „Natururgewalt“ in einsamen Sandbuchten und felsigen Riffen der Küstenszenerie. Die frühzeitlichen Siedlungen und eines der schönsten Musikfestivals runden das besondere Erlebnis „Orkney Islands“ ab. Weiter geht es mit typisch schottischen Wetterverhältnissen hinauf in die Wanderparadiese der westlichen Highlands. Sowohl die Isle of Skye, als auch andere Geheimtipps laden die Aktivreisenden zu besonderen Begegnungen mit der Natur und Tierwelt der schottischen Highlands ein. Trekking im Herbst und Winter bieten dem Fotografen reizvolle Licht- und Bildmomente. Mit der Kamera dabei ist Olaf Schubert auch beim spektakulären Glen Etive Water Race, dem actionreichsten Wildwasserrennen.

Überall bieten sich mit den wunderbaren Castles Möglichkeiten ins alte Schottland zurückzuschauen. Romantische Ruinen und schöne Herrensitze holen den Reisenden zurück in die Zeiten der Clans, die traditionellen Familienverbände Schottlands. Heute ist das Land ein Traum für Wanderer, Radfahrer und Kulturinteressierte. Und sollte es einmal zu viel Natur sein, dann helfen auf jeden Fall Glasgow und Edinburgh mit interessanten Stadterlebnissen und toller Szene. Heutzutage ist Glasgow eine Stadt der Kontraste, weil darin die Spuren des ehemaligen Industrialisierung und der modernen Vielfalt der Stile vermischt sind. Nach London war Glasgow die zweitwichtigste Stadt im britischen Reich. Edinburgh ist zwar deutlich kleiner als Glasgow, dient mit seiner hochaufragenden Burg aber schon seit Jahrhunderten als politisches Zentrum Schottlands.

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Ein Wirtshaus-Konversationsstück von Andreas Kloos

Im „Wilden Mann“, einer schummrigen Kneipe zwischen Bier, Spielautomaten und großen Reden, treffen Welten aufeinander: Rhea, Aktivistin mit Mission für Veränderung, der wütende Wirt Goetze, der an Altem festhält – und HM, die nachts vom Geist des Priesters Schleyer heimgesucht wird, der einst die Weltsprache Volapük erfand – aus Liebe zur Menschheit.

Was als skurrile Kneipenszene beginnt, wird schnell zum Schlagabtausch über Gerechtigkeit, Identität und die Macht der Worte. Zwischen Gendersternchen und Sprachpurismus, zwischen alten Wunden und neuen Utopien entbrennt ein Kampf um nichts Geringeres als die Frage: Kann Sprache uns trennen – oder uns alle vereinen?

„Der Wilde Mann“ ist ein wilder Ritt durch Wut und Witz, Sehnsucht und Sprachgewalt. Grotesk, berührend, politisch kontrovers – und voller Rhythmus, als hätte das Stück selbst Musik im Blut.

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Assistenz: Diana Nowicki / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Carla Pires hat eine der schönsten und eindrucksvollsten Stimmen der Fado-Szene. Es gelingt der Künstlerin scheinbar mühelos dieser uralten Musik-Tradition einen luftigen und modernen, fast durchsichtigen Umhang mit kaum merkbaren jazzigen und weltmusikalischen Akzenten anzupassen. Pires startete ihre Karriere bereits 1993. Als sie 2008 eine umjubelte Konzert-Tournee durch Frankreich, Spanien, Österreich und Algerien absolvierte, stand sie danach auch international im Rampenlicht. Seitdem unterhält sie ein begeistertes Publikum in Europa, Afrika, Asien und Lateinamerika. Auf der Bühne, unterstützt von exzellenten Musikern und ihrem unverwechselbaren Sound, besticht Carla Pires durch ihre starke Präsenz und die Kraft und das Talent, ihr Publikum zu begeistern. Besetzung: Carla Pires (Gesang), André M. Santos (klassische Gitarre), Luis Coelho (portugiesische Gitarre), Rodrigo Serrão (akustischer Bass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Doris Dörrie, die gefeierte Filmemacherin und Autorin, erzählt ihr Leben als Wohnende und fragt, wie und mit wem wir wohnen wollen – eine unendliche Vielfalt des Wohnens tut sich auf.
Doris Dörrie ist eine Wohnende wider Willen. Nie wollte sie sich niederlassen, fest einrichten, Wurzeln schlagen, aber wie andere wohnen, hat sie immer schon fasziniert. In Kalifornien geht sie zu Hausbesichtigungen, nur um sich andere Leben in anderen Räumen auszumalen. Auf ihren unzähligen Reisen nach Japan, Mexiko, Marokko, Amerika und Südeuropa sieht sie, wie eng das Wohnen an die jeweilige Kultur geknüpft ist. Und bei ihrer Arbeit als Filmemacherin wird sie zur Expertin für das Erschaffen künstlicher Wohnwelten. Doch während sie ihr eigenes Elternhaus beschreibt, die Studentenbuden, Wohngemeinschaften und das versuchsweise Leben auf dem Land, drängt sich ihr eine Frage immer wieder auf: Wo ist eigentlich in all diesen Häusern und Wohnungen der Raum für die Frauen geblieben? Könnte es etwa sein, dass aus der Hausfrau nur eine Frau im Haus mit anderen geworden ist? Doris Dörrie ist fest entschlossen: Sie will ihre ganz eigene Art des Wohnens finden.

Doris Dörrie, geboren in Hannover, studierte Theater und Schauspiel in den USA, entschloss sich dann aber, lieber Regie zu führen und besuchte die Filmhochschule in München. Parallel zu ihrer Filmarbeit (u. a. "Mitten ins Herz", "Männer", "Kirschblüten – Hanami", "Grüße aus Fukushima") veröffentlichte sie Kinderbücher, Kurzgeschichten, Romane (u.a. "Das blaue Kleid", "Diebe und Vampire"), ein Buch über das Schreiben ("Leben, schreiben, atmen") und Autofiktion (u.a. "Die Heldin reist", "Die Reisgöttin"). Sie lebt in München. Copyright Autor*innen Foto: Matthias Bothor

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind."

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energetische Performance - das bieten Cobario aus Wien in ihrem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man bei diesem Klang nach dem Orchester - es sind aber tatsächlich nur Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), die dieses musikalische Feuerwerk der Extraklasse zünden. Spanische, irische, orientalische und slawische Einflüsse kombiniert mit klassischen Elementen prägen das Klangbild und laden dazu ein, die Augen zu schließen und auf Reisen zu gehen. Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann! Das mehrfach ausgezeichnete Ensemble startete 2006 in Barcelona als Straßencombo. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr