Pianist und Akkordeonist Ludwig Seuss ist bekannt als langjähriges Mitglied der Spider Murphy Gang. Mit seiner eigenen Band macht er etwas ganz anderes: hier spielt der Münchener klassischen Piano-Boogie, den er mit Jump-Blues und Louisiana-Rock`n`Roll kreuzt. Für die ganz besonderen Noten sorgt schließlich die Zydecoleidenschaft von Seuss und seinen Begleitern. Die Klänge aus den Gegenden um New Orleans lassen die Band toben wie im tiefsten Sumpf Louisianas. So wird ein Ludwig Seuss-Konzert noch mitreißender und für das Publikum zu einer emotionalen Reise Richtung Süden der USA. Es spielen: Ludwig Seuss (Gesang, Akkordeon, Piano), Christoph „Bebof“ Böhm (Gitarre), Tom Peschel (Bass), Peter Oscar Kraus (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Der gefeierte Sänger und Gitarrist Afel Bocoum gehört zu den letzten Vertretern einer bahnbrechenden Generation afrikanischer Musiker, die als erste ihre eigene traditionelle Musik mit den neuen Klängen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt kamen, in Verbindung brachten. Bocoum stammt aus Niafunké / Region Timbuktu in Mali, einem Gebiet, das innerhalb der kulturellen Reichtümer und der politischen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Landesteilen liegt. Er tourte jahrzehntelang mit dem Wüstenblues-Pionier Ali FarkaTouré und hat mit ihm zusammen Aufnahmen gemacht. Heute gilt Bocoum mit seinem Solo-Werk als legitimer Nachfolger seines großen Mentors. „Afel's Stimme ist einer der Schätze Malis, und diese Platte ist ein Geschenk an uns alle“, hieß es anlässlich der „Lindé“-Veröffentlichung 2020. Zur aktuellen Tour erscheint nun das neue Album „Harber“ (Großvater).
Es spielen: Afel Bocoum (Gesang, Gitarre), Ali Traore (Gitarre, Gesang), Mahalmane Traore (Kalebasse, Drums, Gesang)

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

Alles beginnt, sogar das Ende, als Lajos von Lázár, das blonde Kind mit den wasserblauen Augen, zur Welt kommt. Seinem Vater, dem Baron, wird der Sohn nie geheuer sein, als ob er dessen Geheimnis ahnte. Mit Lajos’ Geburt im Waldschloss bricht auch das 20. Jahrhundert an, das das alte Leben der Barone Lázár im südlichen Ungarn für immer verändern wird. Der Untergang des Habsburgerreichs berührt erst nur ihre Traditionen, aber alle spüren das Beben der Zeit, die schöne Mária ebenso wie der geisterhafte Onkel Imre. Als Lajos in den zwanziger Jahren sein Erbe antritt, scheint der alte Glanz noch einmal aufzublühen. Doch die Kinder Eva und Pista – der das Dunkle so liebt – müssen erleben, wie totalitäre Zeiten ihre wuchtigen Schatten werfen – und lernen, gegen sie zu bestehen.

Ein Roman wie eine Welt, die überwältigende Saga einer Familie, getrieben von der Liebe und der Sehnsucht nach ihr, in den Strudeln des 20. Jahrhunderts. Fesselnd und berührend, zugleich voller Leichtigkeit, voller Träume und Geheimnisse, in denen sich die ganze Tragik und Schönheit der Existenz spiegelt. Und – ob angesichts historischer Katastrophen oder schöner Sommertage – die ewige Frage, wie man leben soll.


Thomas Knubben, 1960 in Rottweil geboren, war lange Jahre in der Kulturverwaltung tätig, lebt in Ravensburg und lehrte in Ludwigsburg an der Pädagogischen Hochschule, wo er seit 2003 Professor für Kulturwissenschaft und Kulturmanagement war. 2019 erschien eine Neuauflage seines Buches »Hölderlin. Eine Winterreise«: Hölderlin war im Winter 1801/1802 nach Bordeaux gereist. Knubben folgte der Route zu Fuß. Von Nürtingen aus wanderte er über die Alb, über den Schwarzwald, über Straßburg, Lyon, die Auvergne nach Bordeaux. Im Winter und allein. Zuletzt erschien sein Buch »Franz Anton Mesmer oder die Erkundung der dunklen Seite des Mondes«. Thomas Knubben ist Mitglied im deutschen PEN.

Nach dem Scheitern im Jahr zuvor kehrte Patrick Majerle im Sommer 2025 zurück zu einem der härtesten Ultraradrennen der Welt – entschlossener, erfahrener und besser präpariert. Ein intensives Jahr lag bereits hinter ihm: Zur Vorbereitung stellte er sich den extremen Bedingungen des Atlas Mountain Race in Marokko und des Hellenic Mountain Race in Griechenland.
Dann wartet die ultimative Herausforderung: 2.000 Kilometer und 30.000 Höhenmeter durch die abgelegenen Gebirge Kirgisistans. Allein, auf sich selbst gestellt, auf bis zu 4.000 Metern Höhe. Nächte mit bis zu –17 Grad, Tage mit sengenden 40 Grad, kaum Infrastruktur, kaum Verpflegung – und zugleich eine Landschaft von überwältigender Schönheit.
Mit Mountainbike, Zelt, Proviant, Werkzeug und eisernem Willen unterwegs, nimmt Patrick Majerle sein Publikum nun mit auf eine Reise an die körperlichen und mentalen Grenzen. Schafft er es diesmal ins Ziel? Ein Bildvortrag über Bikepacking der extremen Art gegen die Zeit, Durchhaltevermögen am Rande des Scheiterns und die Faszination einer der unbesiedeltesten Regionen dieser Erde.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Symbio gilt als eines der spannendsten neuen Projekte der so lebendigen skandinavischen Folk- und Weltmusik-Szene. Mit einer speziellen Energie aus magischem Zusammenspiel von Drehleier und Akkordeon, elektrisierender Bühnenpräsenz und fesselnden Eigenkompositionen hat sich das Duo Johannes Geworkian Hellman (Drehleiher, Electronics) und Lars Emil Öjeberget (Akkordeon, Stompbox, Electronics) zu einem Phänomen entwickelt. Ihr fantasievoller Elektro-Folk-Soul schafft es dank entsprechend mitreißender Arrangements stets das Publikum in einen positiven Ausnahmezustand zu bringen. Wenn man dieses sympathische Duo hört, zweifelt man zunächst an der Tatsache, dass nur zwei Musiker auf der Bühne stehen. Denn die musikalische Welt von Symbio ist hypnotisierend, dicht und weit. Ihr neuestes Album „Endeavour“ ist ein Klanggemälde mit ergreifenden Melodien, verträumten Klanglandschaften und hypnotische Beats. Mit ihrem überzeugenden Konzept gastierten Symbio in 20 Ländern und konnten ihr Publikum dank elektrisierender Bühnenpräsenz überall begeistern.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das „Ravensburger Mitsing Ding“ ist ein ausgelassener, stimmungsvoller und lebendiger Sing-Spaß für alle. Zu den Songs von Abba bis Beatles, von Smokie bis Sting, von Grönemeyer bis Robbie Williams, von Udo Jürgens bis Nena und vielen mehr wird gesungen, getanzt und gefeiert. Die Gäste singen mit der Band, die Band singt mit dem Publikum. Die Liedertexte werden synchron an die Wände gebeamt, die Songs stimmungsvoll anmoderiert und singend unterstützt.Zu erleben ist ein Abend voller Live-Emotion, Energie und mit einer Prise Nostalgie. Liedermacher trifft Disco-Fox, Kulthit trifft Stadion-Hymne, Neue Deutsche Welle trifft Schlager und Rock’n’Roll.
Didi moderiert, spielt Gitarre oder Piano und singt. Mira, Thomas (Gitarre) und Alex (Drums) singen auch. Und das Schönste: Das Mitsingen der Gäste erfordert keinerlei Vorerfahrung, mitten in der Menge ist es noch viel einfacher.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Oberschwaben rockt“ heißt das im Gmeiner Verlag Meßkirch erschienene Buch, das die Autoren Dieter Löffler und Peter Fischer nun auch bei uns vorstellen. Der Abend verspricht Erinnerungen an die beliebtesten Tanzkapellen und Bands in Oberschwaben und am Bodensee und entführt das Publikum zurück in eine Zeit, als man samstags noch „auf den Tanz“ ging. Im Mittelpunkt der Lesung mit Live-Musik steht die Szene in Ravensburg – sie war mit Bands wie den Dominos, Sidetracks, Lights, Emotion, Zenturios und Moonlights schon vor Jahrzehnten ein Begriff in ganz Oberschwaben. Auch jüngere Ravensburger Gruppen wie California, Q-Five und DiscoFlash finden sich in dem Buch wieder. Musikalisch umrahmt wird die Lesung von den „Newbeatz“ mit Schlagzeuger Harald „Fuchsi“ Fuchsloch, der zu den dienstältesten Musikern im Raum Ravensburg zählt und in jungen Jahren mit Kapellen wie den Escorts, Emotion und Foxtrott auf vielen Bühnen stand bzw. saß.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Glauben Sie uns: Der irrwitzigste Lesespaß seit Langem! Für alle, die die Welt der Literatur lieben! Wir waren so begeistert, dass wir Markus Orths mit diesem Buch unbedingt einladen wollten.
Ein erzählerisches Feuerwerk über eine ziemlich besondere Familie, bei der Bücherplateaus von der Decke hängen und in den Geschichten zum Leben erweckt werden. Und über drei Geschwister, die eine innige Liebe verbindet und ein großer Verlust.
Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von Tristram Shandy , eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden über Jahre versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein sensationeller Fund gemeinsam?
Sie kommen in »Die Enthusiasten« vor, dem wahrscheinlich turbulentesten und gewagtesten Roman seit Langem, der auf halsbrecherische Weise die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Auch dabei: eine rätselhafte Thailänderin, eine unendlich liebenswerte, lesebesessene und eigensinnige Mutter, die spurlos verschwindet, und ein Vater, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet.

Markus Orths wurde 1969 in Viersen geboren, studierte Philosophie, Romanistik und Anglistik und lebt in Karlsruhe. Bislang erschienen sechzehn Romane und Erzählbände, unter anderem Lehrerzimmer, Das Zimmermädchen, Alpha & Omega, Max, Picknick im Dunkeln und Mary & Claire. Im Februar 2026 erscheint Die Enthusiasten im Galiani Verlag.
Einige seiner Bücher wurden in insgesamt neunzehn Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Stipendium des Deutschen Literaturfonds. Orths hielt Poetikvorlesungen in Paderborn und Bamberg.
Das Stück Femme de Chambre gewann den Prix Théâtre 13. In Baden-Baden wurde Die Entfernung der Amygdala uraufgeführt. Das Zimmermädchen Lynn kam 2015 in die Kinos. WDR, NDR, SWR und HR produzierten acht Hörspiele.
Inspiriert durch seine eigenen Kinder entstanden zuletzt auch Kinderbücher. 2026 erscheint der fünfte Band der Crazy-Family-Reihe: Crazy Family - Die Hackebarts rocken die Schule! Das Kinderbuch Opa fliegt wurde vom Komponisten Michael Langemann vertont und im Juni 2024 in der Berliner Philharmonie uraufgeführt. Copyright Autor*innen Foto: Urban Zintel

...die nächste Welle kommt bestimmt

Von und mit: Jutta Klawuhn und Sabine Essich


Die Sängerin Sabine Essich und die Schauspielerin Jutta Klawuhn nehmen sich in ihrem neuen Programm erneut der „Wechseljahre“ an und machen sich einen Spaß daraus: witzige, freche und nachdenklich-komische Lieder und Texte rund ums Klimakterium.
Nach ihrem Erfolg mit „Hitzefrei-Lieder und Texte für die Menopause zwischendurch“ sind die zwei Künstlerinnen nun reif für die Weltmeisterschaft im Hitze-Wellenreiten. Wehe dem Klimakterium, diese beiden Menomuttis schlagen zurück! Sie entdecken die „zweite Lebenshälfte“ neu. Wie ist das, wenn Falten und Altersflecken sich ausbreiten, die Hitze einem nur so um die Ohren fliegt und die Hormone verrückt spielen? Älter werden hat viele Vorteile. Man muss nur drauf kommen. Klawuhn präsentiert Texte voll tropischer Abenteuer, Essich produziert dazu glühende menopausale Schallwellen.

Ein Abend voller Hitze, Herbst und Rock`n`roll.- Jetzt noch heißer!!!!

Bluegrass Cash sind die wohl weltweit erste Bluegrass-Band, die die Songs und den Stil der Legende Johnny Cash im Bluegrass-Format präsentieren.
Ihr Name ist Programm:das Quintett aus Köln zollt mit seiner Performance einem der Größten aller Zeiten Tribut. Dabei kommen nicht nur die für Bluegrass typischen Instrumente wie Mandoline, Fiddle, Banjo, Gitarre und Kontrabass zum Einsatz. Bluegrass Cash überzeugen auch durch den stampfenden Rhythmus, virtuose Soli und einen harmonischen, vielstimmigen Gesang. Sängerin Kikki Gerón übernimmt zudem den Part von June Carter Cash.
So teilt die Band ihre Freude am Spielen mit dem Publikum und nimmt es mit auf eine gemeinsame Reise durch das Repertoire von Johnny Cash. Dieser wäre sicher stolz auf das Ensemble, gehörte doch seine Liebe stets der authentischen akustischen Musik seiner Heimat.
Es spielen: Martin Voogd (Gitarre, Gesang), Kikki Gerón(Gesang), Paul Bremen (Geige), Steffen Thede (Banjo), Rainer Diekamp (Bass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Der Blues ist längst eine globale Kunstform und wird von Musikern gepflegt, die der langen Geschichte des Genres ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem Kreis. „Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück sozialisierte Musiker.Seit seinem professionellen Start 1995 hat sich Strauss als Musiker voller Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards bestätigen seine Relevanz als Bandleader, aber auch als Sideman ist er gefragt und spielt immer wieder mit US-Größen.Stets gelingt es ihm die Blueswurzeln mit Elementen von Funk und Soul zu einem zeitlos frischen Sound zu verweben.
Es spielen: Kai Strauss (Gitarre/Gesang), Paul Jobson (Keyboards), Kevin du Vernay(Bass), Henri Jerratsch (Drums).

Vorneweg sorgen Tscheky & the Blues Kings als Vertreter der nächsten Bluesgeneration mit Texas Blues’n‘Rock für einen fetten Start in den Abend.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Minnie’s Children" sind Lib Briscoe als Sängerin und Alex Williams als Gitarrist und Sänger. Das Mutter/Sohn-Duo verbindet ein gemeinsamer Hintergrund musikalischer Traditionen aus Jazz, Blues, verschiedenen populären Formen, Musicals sowie Motown und Phillysound. Doch ihre Musik ist eklektisch und kann keinem bestimmten Genre zugeordnet werden. Jedes Stück entspringt je nach Belieben unterschiedlichen Elementen, bildet eigene Merkmale aus und wird zu einer Mischung mit ausgeprägt eigenem Ausdruck.
Ihr Programm “DreamYour Dreams“ ist eine gedankenvolle Reise durch die Landschaften menschlicher Eigenarten und Lebenserfahrungen. Sanfte Zusammenklänge aus Stimme und Gitarre gemeinsam mit Gedichten afroamerikanischer Poeten erzeugen ein gemeinsames Teilen ganz persönlicher Momente und Stimmungen. Neben eigenen Kompositionen präsentiert das Duo Stücken anderer Künstler, wie Sting, Christopher Cross oder Toto.

Der Erlös der Veranstaltung geht an die Amnesty International Gruppe Ravensburg/Weingarten!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Improtheater ist vorwiegend bekannt für seinen spontanen Witz, dabei kann es noch viel mehr: Geschichten aus dem Leben erzählen, einzigartige Figuren erfinden, berühren, verzaubern und überraschen, mit oder manchmal auch ohne Happyend. Der Ravensburger Impromusiker Niko Andresen und vier regionale Improakteure spielen an diesem einzigartigen Abend kurzweilige Geschichten und berührende Lieder, aus dem Moment erschaffen nach Vorgaben des Publikums. Dabei reisen sie in die Welt vielfältiger Film- und Theatergenres von Krimi bis Shakespeare und bringen ihre Gefühle in zahlreichen Musikstilen von Oper bis Hiphop auf die Bühne. Dabei wird das Publikum Teil der bewegenden wie humorvollen Show!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

War die erste Akkordeonale 2009 noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuholen, hat sich seither viel getan. Wie beliebt das Instrument heute ist, zeigt sich stets, wenn die Akkordeonale als Festival durch die Lande tourt. 2026 wird nun ein ganz besonderer Jahrgang. Festivalgründer Servais Haanen ist letztmals mit dabei, denn er übergibt die bestens etablierte Veranstaltung in jüngere Hände. Somit geht eine Ära einerseits zu Ende, aber auch weiter.
Noch einmal hat der beliebte Organisator und Moderator heuer dafür gesorgt, dass das Akkordeon in all seiner Vielfalt zu genießen ist.
Zu hören sind: Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf Italienisch, virtuoser französischer Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik – dazu unkonventionelle Cello- und Saxophonklänge.

Das Programm:
Adriana de Los Santos kommt aus Süd-Brasilien. Über ihr erstes Akkordeon sagt sie: „Ich merkte schnell, dass es unmöglich ist, das Instrument nicht anzufassen. Wenn man es spielt, ist es wie ein Lachen, dem eine Herzen und Seelen erobernde Musik entströmt.“
Seit über 20 Jahren behauptet sie sich in der von Männern dominierten Gaucho-Welt und repräsentierte als erste Frau die Gaucho-Kultur in Europa – auf der Akkordeonale 2014! Mit ihrer Frauenband „Gurias Gauchas“ spielt sie auf Rodeos und Festivals und tritt in diversen Shows auf. Zudem vermittelt sie das immaterielle Weltkulturerbe des Chamamé.
Zabou Guérin aus Frankreich wurde bereits im Mutterleib vom Klang des Akkordeons mitgerissen. Aufgewachsen ist sie im Restaurant ihre Eltern, wo die Abende oft mit einer Session verschiedenster Künstler endeten. Ob als Solistin oder in Bands, ob Klassik, Tango, Liedbegleitung, traditionelle Musik aus verschiedenen Ländern oder Swingwalzer ... Guérin spielt, was ihr gefällt - und wenn sie ein bisschen Freizeit hat, unterrichtet sie.
Maurizio Minardi, der italienische Komponist, Akkordeonist und Pianist, kombiniert musikalische Einflüsse von minimalistischer Klassik, Jazz und Folk mit Tango und Rumba und kreiert so einen intimen expressiven Klang. Sein Album „The Cook, the Clown, the Monk and the Accordionist“ hat die Qualitäten eines Soundtracks und steht in der Tradition von Komponisten wie Nino Rota, Yann Thiersen und Ennio Morricone. Er spielte u.a. mit Carmen Souza, Paolo Fresu, Enrico Rava und der Royal Shakespeare Company.
Dimos Vougioukas begann sein Akkordeon-Studium schon als Elfjähriger! Er promovierte mit Auszeichnung und hat sich auf die Musik seiner Heimat Griechenland und den Balkan spezialisiert. Dimos spielte mit erstklassigen Balkan-Akkordeonisten wie Petar Ralchev und Ionica Minune zusammen sowie mit diversen Koryphäen griechischer Musik, etwa Nena Venetsanou, George Dalaras, Nana Mouskouri …
Servais Haanen ist ein Meister feiner Klänge und musikalischer Querdenker. Der Niederländer komponiert und arrangiert die Ensemble-Stücke des Festivals und führt legendär durchs Programm. Schon lange arbeitet er daran, die Grenzen der Ziehharmonika zu sprengen und ausgefallene Klänge zu integrieren. Dank seiner vielfältigen Bandarbeit und Komponistentätigkeit für Musiktheater und Dokumentarfilm bringt er unterschiedlichste Ideen ein.
Johanna Stein (Deutschland) am Cello und Diogo Picão (Portugal) am Saxophon begleiten und ergänzen das Spiel der Akkordeonkünstler.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr