Der ursprüngliche Charakter traditioneller südslawischer Musik, die Raffinesse klassischer Kompositionen, die Energien der Rockmusik und die Reinheit von Bartóks Denken zeichnen die ungarische Band Söndörgő aus. Das Budapester Quintett kann dank seines erfrischenden Konzepts als eine der innovativsten Bands der internationalen Weltmusikszene bezeichnet werden.

Ihr Hauptinstrument ist die Tambura, ein Zupfinstrument, das sowohl in der serbischen als auch in der ungarischen Volksmusik beliebt ist. Ebenso sind verschiedene Blasinstrumente (Trompete, Klarinette), Kontrabass und das Akkordeon wichtige Elemente des Söndörgő-Sounds. Längst konnten sie das Publikum bei allen wichtigen europäischen Weltmusikfestivals begeistern: Rudolstadt, Roskilde, Womex…
2025 begehen die fünf Ungarn ihr 30-jähriges Bandjubiläum und veröffentlichen dazu eine Best of-CD mit ihren besten Kompositionen sowie neuen Stücken. Und genau so bildet sich auch das Konzept dieser Band und deren große Anerkennung am besten ab: auf der Basis traditioneller slawischer Klänge und der Musik des Balkan geht der Blick stets auch nach vorne. Söndörgö streben immer danach der Tradition Neues wie Eigenes hinzuzufügen, für sie ist das Überlieferte nicht museal, sondern der Ansporn dafür herauszufinden, was es uns heute noch zu sagen hat. So entsteht eine unvergleichliche Spielfreude, gepaart mit Schnelligkeit und spielerischer Extraklasse.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit reichlich Bühnenenergie und einem Sound, der zwischen klassischem Rock und modernen Vibes hin- und herpendelt, erobern John Leon & Escalation gerade ihr Publikum. Die Band der vier jungen Tettnanger Musiker zeigt eindrucksvoll, wie frischer Wind in die Rockszene gebracht wird, ohne die Wurzeln des Genres zu vergessen. Ihre Musik vereint den rohen Charme des Vintage-Rock mit jugendlicher Intensität. Druckvolle Gitarrenriffs, treibende Schlagzeugbeats und eine Stimme voller Leidenschaft schaffen einen Sound, der auch die jüngere Generation anspricht. Obwohl die Bandmitglieder teilweise noch nicht volljährig sind, standen sie bereits auf etlichen Bühnen. Höhepunkt der dreijährigen Bandgeschichte war der Auftritt in der ZDF-Sendung „Dein Song“, bei dem John Leon & Escalation gemeinsam mit „The Boss Hoss“ die Bühne rockten. Ihre Live-Shows sind ein Muss für alle, die noch echtes Rock'n'Roll-Gefühl spüren wollen! Im Rahmen ihrer „Dare to be different“-Tour spielen John Leon (Gesang, Piano), Fabian Preuss (Gitarre, Gesang), Henri Nussbaumer (Schlagzeug) und Milan Knezevic (Bass) auch bei uns.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Schlagzeug-Legende Curt Cress spricht gemeinsam mit seinem Freund und Drum-Tuner Werner Fromm über seinen Werdegang. Er unterhält mit Songs und Videos, spielt live die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ bietet so viele Blicke hinter die Kulissen einer langen Karriere. Schon Mitte der 1960er Jahre startete der junge Cress seine Musikerlaufbahn, später wird er einer der gefragtesten Studioschlagzeuger weltweit. Er war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und vielen weiteren. Er wurde 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet und hat unfassbare 12.000 Aufnahmen eingespielt. Später begann Cress eine ebenso erfolgreiche Laufbahn als Produzent. Das alles ist Thema an diesem kurzweiligen Abend.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Das Zentrum des Sounds bilden die Stimmen der beiden. Sie teilen sich die Lead Vocals, schichten, harmonisieren, bilden Rhythmen über Stimmen-Perkussion oder erweitern sich zu großen Chören. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen bis zu Gitarre und Klarinette. Fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz – alles scheint hier mit allem zu spielen. Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstationen immer sanft futuristisch klingt. Nach ihrem Debütalbum „Liquid Lines“ und einem ersten begeisternden Auftritt bei uns waren Olicía viel unterwegs, u.a. in der Band von Sophie Hunger. Inzwischen ist ihr zweites Album „Out of the Blue“ erschienen, auf dem die eigene Kunstform nochmal neu betrachtet wird, um die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

2015 hatte Miu sich entschieden eine Band zu gründen, um nur noch für ihre Musik zu leben. Eine Dekade später lässt sich der Erfolg dieses Schritts bestens erkennen: auf dem neuen Doppelalbum „10 Times around the sun“ wird die Zeitreise in einer Werkschau zusammengefasst. Das Werk kombiniert alle prägenden Titel aus Mius bisherigem Schaffen mit neuen Songs. Klar bleibt die Vorliebe für retro-inspirierten Soul-Pop mit modernem Schliff, voller Tiefe und unbändiger Energie. Mius Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei trägt ihre kraftvolle Stimme melancholische Momente wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Zeitlose Popmelodien treffen auf organische Retro-Gitarren, inspiriert von den "Black Keys" oder Tarantinos Filmen. Das Hamburger Abendblatt meinte, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“
Es spielen: Miu (Gesang, Gitarre), Magnus Landsberg (Gitarre), Tim Steiner (Bass), Joscha Farries (Keyboards), Jonas Winkler (Schlagzeug).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Neufundland, die wilde Schönheit im Atlantik, liegt am äußersten Ende
Nordamerikas. Den Namen der Insel an der kanadischen Ostküste verbinden
die meisten mit Einsamkeit, Wildnis, Abenteuer - aber auch mit Folkmusik. Diese
ist zwar eindeutig keltisch und von der Seefahrt geprägt, hat aber dennoch
einen eigenen Stil – genau wie die aus Neufundland stammende
Folk-Band Rum Ragged, die nun erstmals nach Europa kommt. Mit einer einzigartigen Interpretation der ostkanadischen Folkmusik begeistern Aaron Collis, Mark Manning, Colin Grant und Zack Nash ihr Publikum mit Bouzouki, Fiddle, Bodhran, Banjo, Gitarre und Knopfakkordeon sowie mehrstimmig gesungenen Liedern über das Meer und das Leben auf der Insel. Ihre ehrliche wie mitreißende Darbietung, die Tradition und Moderne gekonnt verbindet, wird geprägt durch markante Gesangsharmonien, beeindruckende Musikalität und fesselnd erzählte Geschichten. Rum Ragged sind weit mehr als eine gewöhnliche Folkband – viel eher ein authentischer Ausdruck der reichen musikalischen Tradition Neufundlands.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom „Stuttgarter Besen“ bis zur „St. Ingberter Pfanne“ hat sie bereits vor Jahren abgeräumt, ihre „Agavendicksaft“-Nummer war ein absoluter Hit. Nun springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem neuen Programm „Jetzt oder SIE“ begibt sie sich lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„Jetzt oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es
unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!
Ihr Kollege Martin Zingsheim meint: „Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Die aus der Dominikanischen Republik stammende Basler Rapperin Jennifer Perez, die sich nach Königin „Nofretete“ als La Nefera bezeichnet, besticht durch eine starke Stimme. Mit ihrer gleichnamigen Band ist die vielfältig engagierte Musikerin schnell zu einer einzigartigen Performerin in der Schweizer Musikszene geworden. Auch ihr erster Auftritt bei uns Anfang 2024 sorgte für große Begeisterung. Nicht zuletzt aufgrund des so eigenen Sounds, der verschiedenste Stilrichtungen verbindet. Hip-Hop, Trap, Rock, Jazz und Afrobeats treffen auf Cumbia, Reggae und Funk. Der Stilmix elektrisiert und lädt unweigerlich zum Tanzen ein. Die besondere Bühnenpräsenz von Jennifer Perez und ihre kraftvoll-engagierten Texte sorgen endgültig für eine fesselnde Performance.
Es spielen: Jennifer „La Nefera“ Perez (Gesang), Florian Haas (Drums),
Ernesto Herrera (Gitarre), Demian Gattas (Bass), Sophie Helle (Percussion).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los, und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Gewitzt setzt das Sextett ängstlichen Biedermeiern frische Ideen entgegen, stürzt sich als Sandkorn ins Getriebe des Gleichklangs. Die Band lässt Konventionen hinter sich, erhebt Nonkonformismus nicht zum Dogma und zeigt bei aller Präzision umwerfenden Witz. Eine ewig zappende Gruppe – ein famoses Chaos! Anlässlich seines 20. Bandgeburtstags können wir das absolut außergewöhnliche Schweizer Sextett noch einmal in der Zehntscheuer begrüßen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Justina Lee Brown nur als Bluessängerin zu bezeichnen, würde ihr nicht gerecht - sie ist so viel mehr. Zwar dominiert die nigerianische Powerfrau mit ihrer Band seit Jahren fast jede Blues Challenge, doch afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt ihrer charismatischen Auftritte.
In ihrer Heimat Lagos hatte sich die junge Justina Ogunlolu als Straßenkind zunächst dem harten Überlebenskampf gestellt, ehe sie in der Musik einen Anker fand. Mit viel Durchhaltewillen schaffte sie es 2007 in ihrer Heimat zu den stärksten Newcomerinnen der Blues- und Soul-Szene zu zählen. Ein Jahr später als beste nigerianische Sängerin gekürt, führte ihr Weg bald nach Europa. Nach Auftritten in der Schweiz blieb sie dort, wo sie sich bestens in der Roots-Szene etablieren konnte. Mit ihrer Schweizer Band (Gesang, Gitarre, Bass, Drums) kommt sie nun erstmals zu uns und präsentiert ihre eigenen Songs, die aus einem großen Fundus an intensiven Erfahrungen schöpfen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Wie die Musikerinnen von „The Joni Project“ live ihre ganz eigene Energie entfalten, ist ein bewegendes Ereignis. Feinfühlig laden sie die ewig schönen und spannungsgeladenen Songs der großen Singer-Songwriterin Joni Mitchell mit ihrem Spirit auf. Warm und wild und anekdotenreich ergeben drei Solo-Stimmen, seelenvoller Harmoniegesang und ein fein abgestimmtes Instrumentarium ein beeindruckendes Konzept. Konzerte des Trios machen Pop-Historie lebendig bis Mitchells Lieder direkt spürbar werden. Dazu haben sich drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammengetan.
Stefanie Hempel (Gesang, Gitarre, Piano) weiß, wie legendäre Songs ganz elementar bis ins Heute hineinwirken. Anne de Wolff (Gesang, Geige, Cello, Lap Steel, Vibraphon) ist als Multiinstrumentalistin für Künstler wie BAP, Bosse, Calexico oder Anna Depenbusch aktiv und die niederländische Songkünstlerin Iris Romen (Gesang, Kontra- und E-Bass, Gitarre) bringt Klangfarben von Country und Rock'n Roll bis zu Swing und Jazz ein. So interpretiert „The Joni Project“ legendäre Songs wie „„California“, „River“ oder „Woodstock“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr