Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Mit MUTTER ANDERS lädt die Drehbühne zu einem charmant-humorvollen Feuerwerk ein, das die Welt der Frauen mit einem Augenzwinkern auf den Kopf stellt. Sie ist alles in einem: Mutter, Rebellin, Clownin, Diva- und vor allem eines, sie ist anders!
In der rasanten Ein-Frau-Show zieht MUTTER ANDERS die Erwartungen der Gesellschaft an Frauen, aber auch die der Frauen an sich selbst, genüsslich durch den Kakao. Mit scharfsinnigem Humor und derber Schlagfertigkeit wirft sie sich in all jene Rollen, die Frauen angeblich perfekt beherrschen sollen: sexy, erfolgreich, fürsorglich, unabhängig, stark und natürlich immer schön lächelnd.
Doch MUTTER ANDERS spielt nach ihren eigenen Regeln! Sie sprengt Klischees, lacht über den Druck, perfekt sein zu müssen und zeigt, dass man die Welt - trotz allem was Frauen angetan wurde und wird nur dann verändern kann, wenn man über sie lachen kann und über sich selbst.
So wird gesungen, gegrölt und eben auch viel gelacht- und dabei die Wahrheit immer wieder augenzwinkernd auf den Punkt gebracht. Ob als Hexe, die nie verbrannt wurde, oder als moderne Frau, die sich durch den Alltagswahnsinn kämpft - MUTTER ANDERS nimmt kein Blatt vor den Mund, klagt an, berührt und trifft mitten ins Herz. Ein satirischer Abend, der die Geschichte der Frauen neu erzählt -mit Witz, Biss und einer großen Portion Selbstironie.

Bild: Drehbühne Berlin Mutter Anders

Gestuhlt

Hänsel & Krahl
Figurentheater

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spieldauer 45 Minuten
Tickets: 9 / erm. 5 €
Empfohlen ab 5 Jahren

Bild: Thomas Hänsel

Gestuhlt

ARRR!
Die Lädine ist Piraten in die Hände gefallen!

Mit Kopftuch und Augenklappe beginnt eine 1,5-stündige Abenteuerfahrt auf dem Bodensee – ein Erlebnis für die ganze Familie. An Bord des Segelbootes ist voller Einsatz gefragt: Die Segel werden gehisst, das Deck geschrubbt, ein kniffliges Rätsel gelöst und finstere Gegner im Schach gehalten. Denn ein echter Piratenschatz wird hart erarbeitet sein und niemandem einfach so in die Hände fallen!

Spannung, Spaß und jede Menge Seemannsgarn sind garantiert. Alle mutigen Piraten und Piratinnen erwartet ein unvergessliches Erlebnis voller Abenteuer und Action auf dem Schwäbischen Meer.

Copyright: DBT Lisa Dünser

Einlass: 9:20 Uhr

Das Balkan Paradise Orchestra ist eine kraftvolle Formation aus zehn außergewöhnlichen Musikerinnen, welche die Balkan-Blechbläsertradition mit globalen Rhythmen neu interpretiert. Anfang 2015 in den Straßen Barcelonas geboren und erprobt, ist die Band heute ein Show-Act, der auch auf großen Bühnen das Publikum zum Tanzen bringt. Ihr einzigartiger Sound verbindet Menschen weltweit und schafft eine unvergessliche Atmosphäre.
Mit der Veröffentlichung ihres Albums Néctar im Jahr 2024 haben sie einen weiteren Meilenstein erreicht. Das Album entführt die Zuhörer in die Welt der Bienen – Symbole für Zusammenarbeit, Hingabe und den feinen Balanceakt zwischen individuellem und kollektivem Einsatz. Néctar spiegelt den Wunsch wider, bewusst zu leben, zu fliegen, zu reisen und jeden Moment intensiv zu genießen.

Bild: Xevi-Abril

Stehkonzert

Eine französische Komödie und Gesellschaftssatire mit viel Schwung und Witz von Gilles Dyrek.
Regie: Petra Wintersteller

Natalie und Jean-Luc planen ihre Hochzeit und sanieren gleichzeitig ihre Pariser Altbauwohnung. Am Abend erwarten sie Christophe und seine Freundin Patricia, die sie noch nicht kennen. Patricia hat aber keine Lust auf ein Abendessen, bei dem sie eh‘ niemand kennt. Auf dem Weg dorthin streiten die beiden heftig. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort zu sagen, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Sie zeigen Mitleid und wollen ihr etwas Gutes tun. Als Patricia das Missverständnis erkennt, macht sie sich einen Spaß daraus: Sie spricht plötzlich in einer Fantasiesprache und erfindet sich ein Heimatland namens Chouwenien. Während Christophe vor Scham am liebsten im Boden versinken möchte, genießt Patricia die absurde Situation und der Abend zu viert verläuft völlig anders als erwartet …

Beziehungskomödie oder Gesellschaftssatire? Beides. Stücke wie "Venedig im Schnee" seien Therapiestunden, hieß es einmal, denn auf die Couch gebeten würde die ganze Wohlstandsgesellschaft. So dürfen sich die Zuschauer in dieser turbulenten und tiefgründigen Komödie selbst erkennen, kräftig mitlachen, aber auch ins Nachdenken kommen.

Die Regisseurin über das Stück: „Venedig im Schnee hat mich sofort begeistert – weil es mit einem kleinen Missverständnis beginnt und daraus ein herrlich großes Chaos entstehen lässt. Ich liebe Stücke, die zeigen, wie schnell wir uns in unseren eigenen Vorstellungen verheddern – und dabei fest davon überzeugt sind, völlig im Recht zu sein. Mich reizt besonders, wie fein der Humor hier gestrickt ist: Ein Blick, eine Pause, ein falsch verstandenes Wort – und schon nimmt der Abend eine unerwartete Wendung. Darin liegt Charme der Komödie. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit dem Ensemble diese erstaunlich menschlichen Momente zu entdecken. Denn vielleicht erkennen wir uns alle ein kleines bisschen wieder – hoffentlich mit genug Humor, um darüber zu lachen.“

Das Theater und Abendkassen öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Mit „Michael“ widmet sich das Kulturufer Open Air 2026 einer der schillerndsten und prägendsten Figuren der Popgeschichte. Das Biopic folgt dem Weg von Michael Jackson vom gefeierten Wunderkind der Jackson Five bis zum weltberühmten Superstar, dessen Musik, Tanz und Bühnenpräsenz Generationen begeistert haben. Dabei zeigt der Film nicht nur den rasanten Aufstieg eines außergewöhnlichen Talents, sondern auch ein Leben zwischen künstlerischem Ehrgeiz, öffentlicher Bewunderung und dem permanenten Druck des Rampenlichts.
Im Zentrum steht ein Künstler, der schon früh zu einer globalen Ikone wurde und dessen Karriere von nie dagewesenen Erfolgen geprägt war. Gleichzeitig wirft „Michael“ einen Blick auf die menschliche Seite hinter dem Mythos: auf die Erwartungen, die auf ihm lasteten, auf den Preis des Ruhms und auf den Wunsch, sich als Künstler immer wieder neu zu erfinden. So entsteht das Porträt eines Menschen, der die Popkultur wie kaum ein anderer verändert hat.
Regisseur Antoine Fuqua inszeniert den Film als große, emotionale Hommage an Michael Jackson und setzt dabei auf die intensive Präsenz von Jaafar Jackson in der Titelrolle. „Michael“ verspricht ein bewegendes Filmerlebnis über einen Ausnahmekünstler, dessen Songs, Auftritte und Einfluss bis heute unvergessen sind.
Genre: Biopic
Jahr: 2026
Land: USA
Länge: 130 Minuten
FSK: k. A.
Regie: Antoine Fuqua
Eintritt: 8 Euro / 6 Euro (ermäßigt)
Eine Kooperation des Kulturbüros Friedrichshafen und des culturverein caserne e.V.

Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsens sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsens sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Familienstück von Philipp Löhle nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Musik: Florian Schmid-Gahlen
Ab 5 Jahren, Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause

Was haben ein Esel mit Rückenproblemen, ein schwerhöriger Hund, eine kurzsichtige Katze und ein fetter Hahn gemeinsam? Richtig, allen geht es tierisch an den Kragen. Ein Leben lang haben sie für die Menschen gebuckelt, und wie wird es ihnen gedankt? Mit dem Hackebeil! Also nichts wie weg und ab nach Bremen, denn dort scheint immer die Sonne und das Leben ist gratis. Die musikalischen Frührentner blicken optimistisch in die Zukunft und können ihr Glück kaum fassen, als sie am Wegesrand auch noch eine hübsche Hütte entdecken. Die Bewohner, eine ängstliche Räuberbande, werden kurzerhand mit einem furchterregenden Lied in die Flucht geschlagen. Und Bremen? Was sucht man denn in Bremen, wenn die besten Freunde schon gefunden sind?

Philipp Löhles Tierwelt glänzt durch lautmalerischen Sprachwitz und temporeiche Situationskomik. Ein optimistisches Plädoyer für mehr Mitgefühl in einer leistungsorientierten Gesellschaft. Und für Tiere, die in Sachen Menschlichkeit die Nase vorn haben – Verzeihung, Schnauze.

Der Regisseur über das Stück: „Ich bin überzeugt, dass Löhles Bremer Stadtmusikanten perfekt zu den Festspielen Wangen passen, weil sie ein bekanntes Märchen in eine lebendige, heutige Geschichte verwandeln. Das Stück macht Mut, verbindet Generationen und verspricht einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Theaterbesuch. Ich mag die Bremer Stadtmusikanten sehr, da das Stück mit Witz und Herz von Mut, Gemeinschaft und Aufbruch erzählt. Diese Geschichte erreicht Kinder ebenso wie Erwachsene und entfaltet gerade unter freiem Himmel eine besondere Kraft – also perfekt für Wangen."

Das Theater und die Kasse öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

Die Redewendung „bloß it hudla“ bedeutet so viel wie „nur keine Eile...“. Dieses Lebensgefühl ist spürbar, wenn man durch die schöne hügelige Allgäuer Landschaft radelt oder durch die Wangener Altstadt schlendert. Schnell wird klar, dass diese Entschleunigung ansteckend sein kann.

Vieles was typisch für das Allgäu ist, aber auch die Menschen, die dort leben werden Ihnen bei dieser Führung nähergebracht. Während einem Rundgang durch die Altstadt erfahren Sie neben Allgäuer Brauchtum, Sitten und Geschichten auch etwas über Allgäuer Sprichwörter und deren Herkunft.

Seien Sie gespannt…

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

historischer Spaziergang durch Hagnau am Bodensee.

Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch Hagnau: Bei diesem historischen Spaziergang entdecken Sie mit erfahrenen Gästeführer*innen die Geschichte, Entwicklung und Traditionen des malerischen Fischer- und Winzerdorfes. Auf dem abwechslungsreichen Rundgang erfahren Sie mehr über die Menschen, Geschichten und Ereignisse, die Hagnau geprägt haben.
Der Rundgang endet im Winzerverein Hagnau – mit einem Glas Wein.

Nach der berühmten Erzählung von Mark Twain trifft die abenteuerliche Welt des Mississippi auf die Kulisse des Bodensees:
Tom Sawyer liebt die Freiheit, das Spiel und das Abenteuer. Gemeinsam mit seinem besten Freund Huckleberry Finn streift er durch eine Welt voller Mutproben, Streiche und großer Träume. Doch eines Tages geraten die beiden Jungen in eine Situation, die alles verändert: Sie beobachten heimlich einen Streit, der in einem tragischen Unfall endet. Aus Angst schweigen sie und müssen mit ansehen, wie ihr Freund Muff Potter unschuldig verhaftet wird.
Was als Spiel beginnt, stellt Freundschaft, Zusammenhalt und Mut auf die Probe. Tom und Huck lernen, füreinander einzustehen und Verantwortung zu übernehmen – und Tom entdeckt dabei mit Becky Thatcher zugleich, was es heißt, das erste Mal verliebt zu sein, ohne seine Neugier, seinen Charme und seine Entdeckerlust zu verlieren.

Basierend auf Mark Twains zeitlosem Abenteuerroman bringen die Langenargener Festspiele eine lebendige und fantasievolle Theaterinszenierung für die ganze Familie auf die Bühne am Bodensee. Mitreißend, humorvoll und spannend: Ein besonderes Theatererlebnis, das Kinder und Erwachsene mitfiebern lässt.

Altersempfehlung ab 6 Jahren + • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters werden an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 27. Juni bis 09. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Anetta Dick/Julia Debusson, Richard Kipp, Steffen Essigbeck, Torsten Hoffmann

Kreativteam:
Regie: Nadine Klante • Kostüm und Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn

Theater Töfte
Figurentheater
Regie: Bernd Staklies;
Figuren: Katharina Speckmann u. Ralf Kiekhöfer;
Musik, Text: Ralf Kiekhöfer
Mit viel Musik und Mitspielaktionen.

Eine mittelalterliche Mär von einer Drachendame, kühnen Recken, wagemutigen Burgdamen und einem wackeren Spielmann.
Die mutige Drachendame Lanzelotte hat sich in den Kopf gesetzt, zur Ritterin geschlagen zu werden. Da gibt es allerdings ein Problem: Sie hat keinen Helm - und die Ritterhelmpflicht gilt leider auch für kleine Drachen. Wie gut, dass König Wirrbart zu Ehren seines Sohnes ein großes Turnier um den "Goldenen Helm" veranstaltet. Für Lanzelotte gibt es keinen Zweifel, diesen Helm muss sie gewinnen!
Und so findet ein herrliches Mitmach-Ritterturnier statt. Angeführt von der furchtlosen Lanzelotte werden Kinder aus dem Publikum zu Ritterinnen und Rittern, Tänzerinnen und Tänzern sowie Musikanten. Ein atemberaubendes Abenteuer beginnt.

Spieldauer ca. 55 Minuten
Tickets: 9 / erm. 5 €
Empfohlen ab 4 Jahren

Bild: Ralf Kiekhöfer

Gestuhlt

Fabien Prioville Dance Company
Power Moves - Restage

„Power Moves“ bezeichnet im urbanen Tanz Bewegungen, die in den sog. Battles eingesetzt werden, um Konkurrent*innen und Zuschauende besonders zu beeindrucken. Sie zeugen von einer Selbstermächtigung, die auch aus der Kraft des Ausdrucks entsteht und den einzelnen Tänzer*innen eine starke Sichtbarkeit gibt. Auf diese Weise entwickeln die Tänzer*innen eine eigene Kreativität, inkludieren ganz selbstverständlich Fragen nach dem körperlichen Ausdruck von Geschlecht in ihre Performances, mischen verschiedenste Stile, wie etwa Streetdance mit Vogueing und schaffen so eine faszinierende Bewegungssprache. Die zeitgenössische Tanzproduktion verbindet diese „Power Moves“ zu einer abendfüllenden Choreographie und schlägt – alleine schon mit dem Titel - ganz nebenbei eine Brücke zum aktuellen Zeitgeschehen, in dem die
Darstellung von Macht und Bewegung eine neue Relevanz erhält.

Bild: Bastian Hessler

Gestuhlt

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann. Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaiteten Gemütern vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.
FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, zuletzt den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Bild: Marvin Ruppert

Gestuhlt

Mit „Vivaldi und Ich“ entführt das Kulturufer Open Air 2026 sein Publikum ins Venedig des 18. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht die junge Cecilia, die in einem Heim für Waisenmädchen aufwächst, in dem Musik den Alltag bestimmt und zugleich Trost, Ordnung und Hoffnung bedeutet. In dieser streng geregelten Welt entdeckt sie nach und nach ihre eigene Begabung und den Wunsch, mehr vom Leben zu erwarten, als ihr eigentlich zugestanden wird.
Als Antonio Vivaldi auf ihr außergewöhnliches Talent aufmerksam wird, eröffnet sich Cecilia eine neue Möglichkeit. Zwischen Proben, Disziplin und den gesellschaftlichen Grenzen ihrer Zeit beginnt für sie ein Weg, auf dem Musik nicht nur Ausdruck von Können, sondern auch von Selbstbehauptung und innerer Freiheit wird. Der Film erzählt von einer jungen Frau, die den Mut findet, ihrer eigenen Stimme zu folgen und gegen die Enge ihres vorgezeichneten Lebens anzusingen.
„Vivaldi und Ich“ verbindet prachtvolle Bilder, barocke Atmosphäre und große Emotionen zu einem bewegenden Historienfilm. So entsteht ein feinfühliges Porträt über künstlerische Entfaltung, den Wunsch nach Unabhängigkeit und die Kraft der Musik, ein Leben zu verändern.

Genre: Historienfilm
Jahr: 2025
Land: Italien, Frankreich
Länge: 110 Minuten
FSK: 12 Jahre

Eintritt: 8 Euro / 6 Euro (ermäßigt)
Eine Kooperation des Kulturbüros Friedrichshafen und des culturverein caserne e.V.

Bild: Kimberley-Ross- X-Verleih

Tickets sind am Tag der Veranstaltung ab 15:00 Uhr am Infostand oder an der Abendkasse erhältlich.

Familienerlebnisführung

Tierisch coole Führung durch Wangen für Kinder von 6-12 Jahren.

Ein Bär in der Stadt ….? Findet gemeinsam heraus wo er sich herumtreibt. Ausgerüstet mit Lupe, Fernglas und Seil geht ihr in Begleitung einer Stadtführerin auf Expedition durch die Stadt. Ein aktives Abenteuer und jede Menge Spaß – helft mit den Bären zu fangen!

Treffpunkt: Gästeamt
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: 9,– Euro/Person

Kinder mit 6 Jahren bitte in Begleitung eines Erwachsenen.