Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein Abend voller Witz, Musik und niederländischem Lebensgefühl. Willkommen bei Holland in Not – Kabarett mit Gouda-Garantie!

Rob Stender, der charmante Klaviertuose und Rock’n’Roll-Export aus dem Land von Tulpen, Käse und Wohnwagen, hat eine Mission: Er will die Welt retten – oder zumindest den Rock’n’Roll. Denn seiner Meinung nach haben die Amerikaner diesen einst so kraftvollen Musikstil „verhunzt“. Zeit ihn zurück nach Europa zu holen – dahin, wo er laut Rob hingehört: nach Deutschland.

Doch „Holland in Not“ ist mehr als nur ein musikalischer Rettungsplan. Rob nimmt sein Publikum mit auf eine kabarettistische Reise voller Anekdoten, Selbstironie und niederländischem Pragmatismus. Zwischen Gouda Blokjes und pointierten Kommentaren erzählt er von seinen Abenteuern auf dem Weg von Sex, Drugs und Rock‘n‘Roll zum Ziel.
Mit seinem unverkennbaren holländischen Humor und einem Gespür für Timing beleuchtet Rob auch die kulturellen Klischees: Warum gelten die Niederländer als sparsam? Wie haben sie es geschafft, das Fahrrad zu ihrem Nationalheiligtum zu machen? Und warum gibt es in Holland mehr Käsevariationen als Einwohner?

Neben seiner pointierten Gesellschaftskritik bringt Rob natürlich auch die Musik mit. Seine Rock’n’Roll-Interpretationen wie „Du bist nichts anderes als ein Schweinhund“ oder „Bist du einsam heut‘ Nacht“ sorgen für Gänsehaut und Lachkrämpfe gleichermaßen.

20 Jahre nach der Erstveröffentlichung kommt Brandenburgs erster Lokalkrimi ins Theater.

Mitten in Brandenburg, am Havelufer, wird die Leiche eines Geistlichen gefunden. Kein leichter Fall für Manzetti, Kriminalbeamter mit halbitalienischer Abstammung, sieht er sich bei seinen Recherchen doch schnell einem von der Kurie entsandten Aufpasser gegenüber. Mit südländischer Leichtigkeit kommt er in diesem Fall nicht weiter. Nur sein scharfer Verstand und seine gute Schulbildung helfen ihm, als der Mörder ihm am Beetzsee eine zweite Leiche regelrecht präsentiert: Die Ermordung des Lehrers ist in gleicher Weise inszeniert wie die des Diakons.

Inszeniert wird die szenische Lesung vom Brandenburger Hörspielmacher Sebastian Hocke, der an Originalschauplätzen des Buches unterwegs war, um mit dem Mikrofon atmosphärische Soundkulissen aufzunehmen. Gemeinsam mit bekannten Hörspielsprechern und Brandenburger Lokalhelden erweckt er Brandenburgs ersten Lokalkrimi zum Leben.

2007 veröffentlichte der Brandenburger Polizeibeamte Jean Wiersch mit „Havelwasser“ den ersten Regionalkrimi, der in Brandenburg an der Havelspielt. Gleichzeitig war „Havelwasser“ der Auftakt einer ganzen Reihe, die mittlerweile acht Krimis umfasst.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Ein tierisches Vergnügen mit Gedichten von Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

Die beiden Dichter lebten vor 100 Jahren. Sie sind sich nie begegnet und doch ähneln und ergänzen sich ihre Gedichte im Humor und in der Lust an Wortschöpfungen und Reimen derart, dass sie wunderbar zueinander passen. Stimmungsvolles, Witz und Freude am Sprachklang bereiten sowohl Erwachsenen wie auch Kindern Vergnügen. Eine spielerisch bunte Landschaft entsteht aus Figuren, Reimen und Musik. Hier begegnen sich Pinguine, Fliegen, Möwe, Löwe, Schneck und Elefant, Hasen, Fische, Schmetterlinge und wunderliche Wesen. Diese vergnügliche Stunde lässt Kinder staunen und auch wenn sie vielleicht – wie es bei Gedichten zuweilen vorkommt – nicht immer jedes Wort entschlüsseln werden, so befördert es doch ihre Lust an gereimter Sprache und an bekannten und neuen Worten. Die kleinen und großen Zuschauer dürfen mitreimen, staunen, raten, oder sich ganz der Stimmung der bebilderten Verse hingeben.

Idee und Spiel: Anne Swoboda
Figuren: Annekatrin Heyne
Musik: Maria Thomaschke
Regie: Therese Thomaschke

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein tierisches Vergnügen mit Gedichten von Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

Die beiden Dichter lebten vor 100 Jahren. Sie sind sich nie begegnet und doch ähneln und ergänzen sich ihre Gedichte im Humor und in der Lust an Wortschöpfungen und Reimen derart, dass sie wunderbar zueinander passen. Stimmungsvolles, Witz und Freude am Sprachklang bereiten sowohl Erwachsenen wie auch Kindern Vergnügen. Eine spielerisch bunte Landschaft entsteht aus Figuren, Reimen und Musik. Hier begegnen sich Pinguine, Fliegen, Möwe, Löwe, Schneck und Elefant, Hasen, Fische, Schmetterlinge und wunderliche Wesen. Diese vergnügliche Stunde lässt Kinder staunen und auch wenn sie vielleicht – wie es bei Gedichten zuweilen vorkommt – nicht immer jedes Wort entschlüsseln werden, so befördert es doch ihre Lust an gereimter Sprache und an bekannten und neuen Worten. Die kleinen und großen Zuschauer dürfen mitreimen, staunen, raten, oder sich ganz der Stimmung der bebilderten Verse hingeben.

Idee und Spiel: Anne Swoboda
Figuren: Annekatrin Heyne
Musik: Maria Thomaschke
Regie: Therese Thomaschke

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Die Grande Dame Miss Daisy und ihr schusseliger Chauffeur Sir Malheur steuern direkt ins Chaos. Auf dem Weg zur Abendgala kommt es zum Crash, und im Wagen herrscht dicke Luft! Die Wartezeit auf die Pannenhilfe wird mit guter Laune, Kaffeeklatsch, Familientratsch und einem Blind-Date überbrückt. Bissig, unverblümt und treffsicher kombinieren die beiden Witz und Glamour zu einer rasanten Vollgas-Unterhaltung.

Stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung bieten einen einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits – von Musical über Pop bis hin zum Schlager. Freuen Sie sich auf „New York, New York“ von Frank Sinatra, „Erinnerungen“ aus Cats, „Für mich soll's rote Rosen regnen“ von Hildegard Knef, Monty Pythons „Always Look on the Bright Side of Life“ und „Griechischer Wein“ von Udo Jürgens.

Erleben Sie eine zweistündige Musikkomödie mit Drive, die zum Staunen und Auftanken der guten Laune einlädt.

Text / Regie: Roy Reinker
Mit: Miss Daisy: Nadine Hammer, Sir Malheur: Adrian Laza

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 16:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Abend voller musikalischer Erinnerungen
Wenn Ostrock auf klassische Klänge trifft, entsteht ein Musikerlebnis der besonderen Art. Mit OSTROCK KLASSIK deluxe bringen DIE OSSIS gemeinsam mit dem Berlin Symphony Ensemble und Stargast Wolfgang Ziegler unvergessene Hits großer DDR-Formationen in einem neuen, orchestralen Gewand auf die Bühne.

Seit über 20 Jahren touren fünf Berliner Musiker als DIE OSSIS durch Deutschland und widmen sich mit Leidenschaft und Augenzwinkern den Legenden des Ostrocks. Die Musiker selbst sind Teil dieser Geschichte und spielten unter anderem bei Rockhaus, Inka Bause und Frank Schöbel.
Unterstützt werden sie von Sänger und Komponist Wolfgang Ziegler, bekannt durch seinen Hit „Verdammt! … und dann stehst du im Regen“, sowie von den vier Streicherinnen des international renommierten Berlin Symphony Ensemble.

Songs wie „Farbfilm“, „Jugendliebe“ oder „Alt wie ein Baum“ sind bis heute Teil der musikalischen Erinnerung ganzer Generationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Karussell feierte 2026 ihr 50-jähriges Bestehen. 1976 in Leipzig gegründet, entwickelte sich die Band zu einer der prägenden Rockbands der DDR. Von Beginn an stand Karussell für eigenständige, anspruchsvolle Rockmusik, verbunden mit poetischen Texten, gesellschaftlicher Tiefe und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift. Songs wie „Als ich fortging“ wurden zu zeitlosen Klassikern und erreichen bis heute Menschen über Generationen hinweg.
Nach einer fast 17-jährigen Pause kehrte Karussell 2007 zurück. Seither verbindet die Band ihre musikalische Geschichte mit einem zeitgemäßen Sound und großer Spielfreude. Charakteristisch ist die besondere Mischung aus ehrlicher, handgemachter Rockmusik, kraftvollen Gitarren und sensibel interpretierten Melodien.
Karussells Musik kann rockig und energiegeladen sein, zugleich leise, poetisch und zutiefst berührend. Sie geht unter die Haut, erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und lädt zum Nachdenken ein. Heute ist Karussell eine Drei-Generationen-Band und beweist, dass gute Musik unsterblich ist. Auf ihrer Jubiläumstour nehmen die sechs Musiker ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Zeit. Aus 10 Alben präsentieren sie eine großartige Setlist, überzeugen mit einem zeitgemäßen Bühnensound und einer exzellenten Licht-Show. Auch Songs vom aktuellen Album „Unter den Sternen“, das in den legendären Hansa Tonstudios Berlin produziert wurde, sind dabei.

Einlass ab 19.00 Uhr

Handgemachte Musik vom Feinsten: Seit über 15 Jahren tourt Andreas Marius-Weitersagen mit seiner Westernhagen-Show durch Europa. Er ist das bekannteste Double des Deutsch-Rockers und verbindet das Beste der 80er und 90er Jahre von Marius Müller-Westernhagen. Energiegeladen fesselt er mit seiner Vielseitigkeit das Publikum.

Westernhagen meets Weitersagen! Über 300.000 Menschen haben ihn in den vergangenen Jahren schon gesehen und gefeiert. Eine perfekte Bühnenshow plus einer einmaligen Stimme verzaubern jeden Besucher, weil hier Original und Interpretation zum ultimativen Westernhagen - Feeling verschmilzt.

Weitersagen - das ist die populärste und authentischste Westernhagen-Show!

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Was verbindet Jerusalem mit Jerichow? Für das Duo Duor ist es die Musik. Hila Ofek an der Harfe und Andre Tsirlin am Saxophon haben ihre musikalischen Wurzeln in Jerusalem und nehmen ihr Publikum mit ihrem Programm „Roots and Routes“ mit auf eine ganz persönliche Reise.

Die beiden Musiker lernten sich an der Jerusalem Academy of Music & Dance kennen. Aus ihrer Verbindung entwickelte sich ein Duo, das die klanglichen Möglichkeiten von Harfe und Saxophon auf besondere Weise miteinander verbindet. Heute leben und arbeiten sie in Frankfurt am Main und sind auf Konzertbühnen in Deutschland, Israel und ganz Europa zu erleben.

Ihr Programm führt von den musikalischen Traditionen ihrer Heimat zu den Stationen ihres gemeinsamen künstlerischen Weges. Dabei treffen unterschiedliche Klangfarben und Einflüsse aufeinander: mal virtuos und temperamentvoll, mal lyrisch und nachdenklich. Die Musik erzählt von Herkunft und Aufbruch, von Erinnerungen und neuen Perspektiven.

Hila Ofek und Andre Tsirlin haben mit namhaften Künstlern wie Giora Feidman zusammengearbeitet und mehrere Alben veröffentlicht. Mit „Roots and Routes“ laden sie dazu ein, ihre musikalische Geschichte kennenzulernen und sich von den facettenreichen Klängen von Harfe und Saxophon begeistern zu lassen.


Gut zu wissen:
Mit Ihrer Konzertkarte ist der Eintritt in das Kloster Jerichow bereits enthalten. Erkunden Sie die Klosteranlage vor dem Konzert auf eigene Faust.

Da es in der Klosterkirche kühl sein kann, empfehlen wir warme Kleidung.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.