Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Klavierabend mit Filippo Gorini

Programm: „The Mind will have its Freedom“

György Kurtág (* 1926): Aus: „Játékok“ („Spiele“)
Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus, D 899
Pause
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate B-Dur, op. 106 „Hammerklavier-Sonate“

Filippo Gorini gehört zu den markanten Pianisten seiner Generation. Seine Musikalität führte ihn in bedeutende Konzertsäle Europas und darüber hinaus, darunter das Teatro alla Scala in Mailand, das Concertgebouw Amsterdam, das Konzerthaus Berlin und die Fondation Louis Vuitton in Paris. Zudem trat er mit Orchestern wie dem Orchestra di Santa Cecilia in Rom, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Flanders Symphony Orchestra, der Gyeonggi Philharmonic in Seoul und der Opera Nacional de Chile auf und arbeitete mit Dirigenten wie Daniele Gatti, Hartmut Haenchen und Junichi Hirokami zusammen.

Zu den Höhepunkten der Saison 2024–25 zählten sein Recital-Debüt in der Carnegie Hall, eine Residenz im Wiener Konzerthaus sowie Konzerte mit dem Orchestre National de Lille und dem Nagoya Philharmonic. In der folgenden Saison übernimmt er weitere Residenzen in Kapstadt, Hongkong und Portland und kehrt für Recitals in die Wigmore Hall und an die Scala zurück.

Ein zentrales Projekt ist „Sonata for 7 Cities“, das bis 2027 läuft. Es verbindet Konzerte, Vermittlungsarbeit und Unterricht in mehreren Städten weltweit und umfasst Uraufführungen neuer Klavierwerke, die eigens für Gorini komponiert wurden. Das Projekt wird zudem filmisch dokumentiert und durch Live-Alben begleitet.

Gorini wurde unter anderem mit dem Premio Abbiati (2022), dem Borletti-Buitoni Trust Award (2020) und dem ersten Preis beim Telekom-Beethoven-Wettbewerb Bonn (2015) ausgezeichnet. Seine Aufnahmen mit Werken von Beethoven und Bach erhielten internationale Kritikerpreise. Neben seiner Solokarriere ist er als Kammermusiker, Pädagoge und engagierter Interpret zeitgenössischer Musik tätig.

Foto: Simon Pauly

Kabarettist und Comedian Peter Vollmer präsentiert ein ganz besonderes Programm: Anlass ist die Tatsache, dass er seit sage und schreibe 40 Jahren auf der Kabarettbühne steht! Richtig: Seine ersten Pointen hat er noch in Stein gemeißelt. Zur Jubiläumsfeier präsentiert er aber nicht einfach nur ein „Best of“, nein - er betrachtet die Höhe- und Wendepunkte im Leben der heute 60jährigen und bestaunt zusammen mit seinem Publikum die dramatischen Veränderungen die wir - und er selbst - in den vergangenen 40 Jahren erlebt und durchgemacht haben.

Einlass 19:00 Uhr

Aufgrund einer Erkrankung des Künstlers abgesagt.

»Unsere Beziehung ist bestimmt durch das Aushalten der Abstände, deren wahre Ausmaße für uns im Verborgenen bleiben, deren Überwindung wir dennoch anstreben, jedes Mal aufs Neue.«

Ilijas Vater hat genug. Die Kinder sind erwachsen, seine Ehe ist geschieden, das letzte gepachtete Restaurant hat sich nicht getragen. Er entscheidet sich zur Rückkehr nach Kroatien, 30 Jahre, nachdem er sich von dort auf den Weg nach Deutschland gemacht hat. Die Familie wird einsilbig informiert, die Distanz, die zwischen Vater und Sohn schon immer herrschte, wird dadurch nicht kleiner. Doch Ilijas jährliche Besuche beim Vater verschieben etwas. Trotz ihrer heftigen Streits am Anfang eines jeden Wiedersehens kommen sie sich bei Bootstouren, Familientreffen und beim gemeinsamen Schweigen näher und stellen fest, wie ähnlich sie sich in vielen Punkten sind, nicht zuletzt in jenem, nie irgendwo angekommen zu sein.
Nach seinem eindrücklichen Essayband »Verdunstung in der Randzone« (2023) legt Ilija Matusko mit »Jugo« nun seinen ersten Roman vor. Hier wie dort werden Fragen nach Herkunft und Zugehörigkeit gestellt, aber während in der essayistischen Erkundung der eigenen Familie die soziologische Perspektive im Zentrum stand, beeindruckt Matusko in seinem literarischen Debüt nun mit der zärtlichen Konzentration, mit der er eine belastete Vater-Sohn-Beziehung und das Ringen zweier Männer um Nähe ausleuchtet.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Iljia Matusko, geboren 1980, hat Soziologie und Politikwissenschaften studiert. Er lebt und arbeitet als freier Autor in Berlin. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Stipendien, u. a. ein Stipendium des Fritz-Hüser-Instituts für Literatur und Kultur der Arbeitswelt sowie ein Stipendium in der Villa Aurora in Los Angeles. 2023 erschien »Verdunstung in der Randzone« in der edition suhrkamp. »Jugo« ist sein Romandebüt.

Danko Jones im Herbst 2026 erneut auf Tour in Deutschland

Danko Jones, das kanadische Power-Trio, ist seit über 25 Jahren ein Leuchtturm des reinen, unverfälschten Rock'n'Roll, welches sich besonders durch gefeierte Live-Shows eine weltweite Fanbase aufgebaut hat.

1996 fanden sich Danko Jones (Gesang), John Calabrese (Bass) und Michael Caricari (Schlagzeug) in Toronto zusammen, um Rock lebendig zu halten. Seitdem sind sie unaufhaltsam: Nachdem sie durch unzählige Konzerte ihre ersten Fans fanden, veröffentlichten sie 2002 ihr Debüt-Album “Born a Lion”, das ihren energiereichen Stil zwischen Hard-Rock und Punk prägte.

In 20 Jahren spielten sich Danko Jones über 10 Alben hinweg in die Herzen ihrer Fans und in den Olymp des Rock’n’Roll - inklusive einiger Gold- und Platin-Auszeichnungen, über 100 Millionen Streams und 6 Nominierungen bei den Juno-Awards.

Während es diverse Wechsel am Schlagzeug gab, blieben Danko Jones und John Calabrese die beiden konstanten Mitglieder - seit 2013 haben sie in Rich Knox ihren neuen Drummer gefunden, der sich perfekt in die Dynamik einfügt. Das bewiesen sie auch mit ihrem 2025 veröffentlichten zwölften Studio-Album “Leo Rising” - ihr bisher mitreißendstes Werk gefüllt mit knallhartem Action-Rock!

Besonders die Konzerte prägten ihren Ruf von Beginn an: Die elektrisierende Chemie zwischen den drei Bandmitgliedern, harte Gitarrenriffs und ein energiegeladenes Publikum machen Danko Jones zu einer der besten Live-Bands ihrer Generation. Beweisen durften sie das schon auf Tour mit Legenden wie Guns N’Roses, The Rolling Stones und Volbeat und auf großen internationalen Festivalbühnen beim Hurricane und Southside, Wacken oder Reading und Leeds.

Die letzte Tour inklusive Zusatzshows war restlos ausverkauft. Nun legen Danko Jones nach und kommen im Herbst 2026 für eine Handvoll Konzerte erneut nach Deutschland. Begleitet werden die Kanadier von den Split Dogs, einer ebenso energischen Band aus Bristol. Die Split Dogs stehen seit ihrer Gründung vor sechs Jahren für strikten Punk Rock, den sie aber hin und wieder mit einer Prise Heavy Metal und auch Glam Rock würzen. Ihr aktuelles Album „Here To Destroy“ eignet sich wunderbar als Appetizer für hungrige Danko Jones Fans.

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, Rock Hard, SLAM und laut.de.

Einlass: 19:00Uhr

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

Einlass: 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In a len Topklubs, Ha len und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).
Oft in der Presse, nie auf die Fresse.
HOLE FULL OF LOVE
Kontakt/Info:
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch a le Hits des AC/DC Topselers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.
Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus, Journal Frankfurt, etc. haben
über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil. Das Rock Hard
Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s a long way to
the Top ... aber genau daran arbeiten wir hart – seit über 20 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe
uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume
deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der
Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus
politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird
wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr
schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die
anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er
gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu
werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir
verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben,
kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung
in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in
der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Ausverkauft --> Zusatzshow am 5.3.2027

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Einlass: 19:00

Das Beste aus über drei Jahrzehnten Musik der norwegischen Erfolgsband a-ha hält manhattan skyline in abendfüllender Länge bereit. Erleben Sie ein hochwertiges Programm der schönsten a-ha Songs aus den frühen 1980-ern bis heute. Die norwegische Pop-Rockband a-ha löste sich 2010 auf, nachdem sie in fast 30 Jahren eine Vielzahl von Nr.1 Hits komponiert und mehr als 80 Millionen Tonträger verkauft hatte. Die Band um Sänger Morten Harket schuf unsterbliche Songs wie „Take on me“, „The Sun always shines on T.V.“ oder „Foot of the Mountain“.
Am 24. März 2015 gaben a-ha auf einer Pressekonferenz in der norwegischen Botschaft in Berlin bekannt, dass sie planen, am 4. September 2015 ein neues Album mit dem Titel „Cast in Steel“ zu veröffentlichen.
Ein weiterer großartiger a-ha Titel veranlasste den englischen Sänger Marcus Baldwin befreundete Musikerkollegen zu überzeugen, sich um das musikalische Erbe der berühmten Norweger zu kümmern: „Manhattan Skyline“. Unter diesem Namen sind seit 2011 vier Musiker (und gelegentlich eine Sängerin) auf Deutschlands Bühnen anzutreffen, um den Spirit von a-ha zu zelebrieren.

Konzert mit Stehplätzen und unnummerierter Teilbestuhlung mit freier Platzwahl

Foto: © Tom Willow

Einlass ab 19:30 Uhr

Erlebnisführung - Wenn der Tag zu Ende geht, beginnt die Zeit des lichtscheuen Gesindels. Zwielichtige Gestalten und Halunken treiben ihr Unwesen in den dunkelsten Ecken der Stadt. Doch auch zwei ehrbare Weiber sind noch auf den Straßen Gelnhausens unterwegs. Ein wenig flau ist den beiden Schwestern schon-aber nur um diese Tageszeit fällt niemandem auf, wen sie noch heimlich nach ihrer Weiberzeche besucht haben. Begleiten Sie Tilde Strofugl und Dora Hollwecken durch Gelnhausens dunkle Nacht und erfahren dabei, was es mit Gewürzschmierern, Diebsdaumen oder dem Lied der verkauften Müllerin auf sich hat.

Preis pro Person: 15 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Sibelius’ Seelenbeichte

Anton Spronk | Violoncello
Aivis Greters | Dirigent

Robert Schumann | Cellokonzert
Jean Sibelius | 2. Sinfonie

Was könnte er damit gemeint haben? Diese 2. Sinfonie sei »eine Seelenbeichte«, hat Jean Sibelius gesagt – doch was genau lag ihm auf der Seele? Wollte er beichten, bei Brahms abgeschrieben zu haben? Sicher nicht! Aber der klassisch-durchdachte Brahms-Ton steht ihr dennoch gut.

Beichte hin oder her, das Publikum war sofort begeistert von dieser Sinfonie. Und deutete sie, was gar nicht Sibelius’ Absicht war, als Akt des Widerstands gegen den Finnland-Bedroher Russland – eben als »einen in höchstem Maße überwältigenden Protest gegen all die Ungerechtigkeit, die in unserer Zeit die Sonne um ihr Licht und die Blumen um ihren Duft zu berauben droht«, so der Dirigent und Sibelius-Zeitgenosse Robert Kajanus. Mitunter wurde sie die »Sinfonie der Unabhängigkeit« genannt, vielleicht hat auch deswegen der Dirigent Aivis Greters ein besonderes Auge auf sie geworfen. Greters kommt, wie so viele herausragende junge Dirigenten derzeit, aus dem Baltikum. Das kompakte »Quick & Classy«-Programm wird ergänzt um ein Cellokonzert, das bewusst kein Virtuosenkonzert sein möchte. Bei Robert Schumann stehen Klangpoesie, Kantilene und Atmosphäre im Vordergrund, oder wie Clara Schumann es formulierte: »Von welchem Wohlklang und tiefer Empfindung sind alle die Gesangstellen darin!«

Konzertdauer: ca. 85 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
___________

What could he have meant by that? Jean Sibelius said that this Second Symphony was »a confession of the soul«—but what exactly was weighing on his mind? Did he want to confess to having copied from Brahms? Certainly not! But the classically refined Brahmsian tone suits it well nonetheless.

Confession or not, the audience was immediately captivated by this symphony. And they interpreted it—which was not at all Sibelius’s intention—as an act of resistance against Russia, the threat to Finland—precisely as »an extremely overwhelming protest against all the injustice that in our time threatens to rob the sun of its light and the flowers of their scent,« according to the conductor and Sibelius’s contemporary Robert Kajanus. It was sometimes called the »Symphony of Independence«; perhaps that is why conductor Aivis Greters has taken a special interest in it. Greters, like so many outstanding young conductors today, comes from the Baltic region. The compact «Quick & Classy» program is complemented by a cello concerto that deliberately does not aim to be a virtuoso piece. In Robert Schumann’s work, the focus is on sound poetry, cantilena, and atmosphere—or as Clara Schumann put it: »What melodiousness and deep feeling are found in all the vocal passages within it!«

Concert duration: about 85 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

NEW CHAPTER - eine neue Band, ein neues Kapitel…
Die Band NEW CHAPTER ist eine vierköpfige Akustik-Band im allerbesten Sinne. Ihr musikalisches Anliegen ist es, ausschließlich ihre persönlichen Herzens-Songs in einem konzertanten Programm auf die Bühne zu bringen.
Mit drei charaktervollen Stimmen, zwei akustischen Gitarren und Klavier spielen NEW CHAPTER ausschließlich Titel, die man vor allem nicht an jeder Straßenecke zu hören bekommt - schon gar nicht im erdigen und puristischen unplugged-Gewand. Songs, in denen sich das Publikum wiederfindet, Songs die Geschichten erzählen und sich dank der NEW CHAPTER-eigenen Interpretationen dem allgegenwärtigen Mainstream-Overkill konsequent verweigern.
Die beiden Bandgründer Matthias Baselmann (Gitarre, Gesang) und Sebastian
Eichenauer (Gitarre Klavier), der charismatische Patrick Klöckner (Gesang,
Percussions) und die ehemalige The Voice of Germany-Teilnehmerin, Daliah Eckert (ehemals Stingl), sind nicht nur eine Band, sondern auch langjährige Freunde, deren Ziel es ist, Ihrem Publikum mit viel Herzblut und unvergesslichen Gänsehautmomenten eine gute Zeit zu bereiten.
Auf der NEW CHAPTER-Setlist verschmelzen liebevoll ausgesuchte Songperlen der Genres Rock, Pop und der Singer-/Songwriter-Ecke mit mühelos eingeflochtenem Liedgut chansonähnlicher Geschichten Marke Laith Al Deen, Pe Werner, Anett Louisan und sogar Udo Lindenberg.
Ergänzend dazu erzählen die vier Protagonisten noch persönliche Geschichten zu einzelnen Songs und kurzweilige Anekdoten zur Band selbst. So wird eine heimelige Nähe zum Publikum geschaffen, wie sie nur wenigen Bands gelingt.
Das alles ist NEW CHAPTER - ein neues Kapitel - Nicht mehr und nicht weniger!

Copyright: Matthias Baselmann

Einlass: 19:00 Uhr

Wednesday Addams ist erwachsen geworden und das Undenkbare ist geschehen: Sie ist verliebt, und zwar in Lucas Beineke, einen jungen Mann aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Als sie ihrem Vater Gomez von ihrer großen Liebe erzählt und ihm das Versprechen abnimmt, ihrer Mutter Morticia nichts davon zu sagen, stürzt sie ihn damit in die größten Schwierigkeiten: Ihn und Morticia verbindet ein heiliger Schwur, niemals Geheimnisse voreinander zu haben!

Zu allem Überfluss hat Wednesday ihren Freund und dessen Eltern zum Abendessen eingeladen. Nur einen Abend lang soll ihre Verwandtschaft zumindest den Anschein einer völlig normalen Familie erwecken. Onkel Fester – hoffnungsloser Romantiker und selbst schwer verliebt! – sieht seine Chance gekommen, den beiden jungen Liebenden zu ihrem Glück zu verhelfen. Morticia hingegen ist inzwischen misstrauisch geworden, und auch Wednesdays kleiner Bruder Pugsley schmiedet Pläne, wie man die ungebetenen Gäste wieder loswerden könnte.

Ein verhängnisvoller Abend nimmt seinen Lauf...

Das erfolgreiche Musical über die wohl skurrilste Familie Amerikas.

Erlebt Stefanie Lasthaus live bei der Halloween-Lesung zu ihrem neuen Buch „Gretel“ am 30.10.2026 um 20:15 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung Frankfurt Steinweg!

Infos zum Roman:
Die zwanzigjährige Margaret, genannt Mae, lebt mit ihren Eltern und ihrem Bruder Jonathan am Rande des verbotenen Waldes. Der ist von Magie durchdrungen, flüstern die Leute, und wer damit in Berührung kommt, verliert den Verstand! Als Mae, die nicht an Dorflegenden glaubt, eines Tages einem halb verhungerten Jungen aus dem Wald begegnet, passiert das, wovor sich alle fürchten: Sie gerät in Kontakt mit dem durch Magie veränderten Gebiet. Daraufhin wird sie in den Wald verbannt, und Jonathan folgt ihr – wie früher, als er sie „Gretel“ nannte. Im Wald scheint es tatsächlich nicht mit rechten Dingen zuzugehen. Was heute wahr scheint, ist morgen verzerrt. Realität und düstere Träume verschwimmen miteinander. Dann stoßen Mae und Jonathan tief im Unterholz auf die Hütte einer Frau, die sich Mom nennt. Und das Grauen beginnt ...

Infos zu der Autorin:
Stefanie Lasthaus wuchs im Ruhrgebiet auf. Nach dem Studium zog es sie nach Australien, England sowie in die Schweiz. Zurück in Deutschland, widmete sie sich zunächst dem Dokumentationsfilm und schließlich ganz dem Schreiben – ob für Zeitungen, Zeitschriften, Onlinespiele, dem PR-Bereich oder als Autorin ihrer Romane. Da sie nur noch temporär durch die Welt reisen kann, besucht sie in ihren Büchern Gegenden, die sie faszinieren. Stefanie Lasthaus schreibt auch unter dem Pseudonym Hannah Luis und lebt in Essen.

Jetzt Tickets sichern!

Peer Gynts Abenteuer

Griegs Abenteuerreise / Adventure-Tour mit Peer / Peer Gynts Adventure-Tour / / Die Abenteuer des Peer Gynt

Theo Plath ist neugierig auf Griegs »Peer Gynt«-Suite

Aivis Greters | Dirigent

Für Schulklassen der Jahrgänge 3–4

Peer Gynt ist kein Held aus dem Bilderbuch, sondern ein großspuriger Träumer, der von seiner norwegischen Heimat in die weite Welt hinauszieht. Begegnungen mit Trollen, Gnomen und Kobolden in der Halle des Bergkönigs, ein sinkendes Schiff vor der Küste Marokkos und eine farbenprächtige Morgenstimmung unter Palmen sind dabei nur einige seiner Erlebnisse.

Auf seiner Abenteuerreise zwischen Fjord und Oase, zwischen klirrender Kälte und heißem Wüstenwind begleiten ihn die berühmten Melodien von Edvard Grieg. Aus seiner Schauspielmusik zu Henrik Ibsens gleichnamigem Drama stellte der Komponist später zwei Suiten zusammen, die längst zu Klassikern geworden sind und auch ohne Theaterbühne ganz unmittelbar Bilder vor dem geistigen Auge lebendig werden lassen. Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt begeben sich Schülerinnen und Schüler der Jahrgangsstufen 3 und 4 in diesem von hr-Solo-Fagottist Theo Plath moderierten Konzert auf die Spuren Peer Gynts.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!


Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.