RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit »INSIDE« stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeans¬firma »Levi’s«. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins mehrere Jahre als Sänger ersetzte.
Im Repertoire seiner Konzerte hat er selbstverständlich viele Hits wie »CALLING ALL STATIONS«, welche er neben weiteren GENESIS Klassikern wie »CARPET CRAWLERS«, »MAMA«, »LAND OF CONFUSION«, »FOLLOW YOU FOLLOW ME«, »SOLSBURY HILL«, »ANOTHER DAY IN PARADISE« und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten geben wird.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rockmusik mit komplexen Songtexten. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Copyright: Ray Wilson

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der „Kein Schlaf“ Tour geht Lilli erstmals auf eigene Headline-Tour und bringt ihren intimen, akustischen Sound auf die Bühnen Deutschlands. Die Singer-Songwriterin aus Hannover macht Halt in München, Berlin, Frankfurt, Köln und ihrer Heimatstadt Hannover.
Lilli steht für deutschsprachigen Indie-Pop, der mitten ins Herz trifft. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Sehnsucht, schlaflosen Nächten und den kleinen Momenten, die oft mehr bedeuten als große Worte. Mal melancholisch und nachdenklich, mal leicht und eingängig - ihre Musik lebt von ehrlichen Texten, warmen Melodien und einer Nähe, die man sofort spürt.
Angefangen hat alles mit Straßenmusik und langen Nächten im WG-Zimmer, in denen Lilli mit Klavier und Gitarre ihre ersten Songs schrieb. Genau diese Ursprünglichkeit prägt bis heute ihren Sound: reduziert, emotional und direkt.
Für Lilli ist diese Tour ein besonderer Schritt: die erste eigene Headline-Tour, fünf Städte, viele persönliche Geschichten und Songs, die für einen Abend lang aus schlaflosen Gedanken gemeinsame Momente machen.

Einlass: 19:00Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten und einer unerschütterlichen Portion Gefühl hat KATI K in kürzester Zeit das geschafft, wovon viele träumen: Sie berührt. Was einst mit spontanen Gesangsvideos auf Instagram begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte mit Hunderten Millionen Streams, ausverkauften Shows und einer treuen Fangemeinde, die jede Zeile mitsingt.

2024 erschien ihr Debütalbum „Alles oder Nichts“, das sowohl Momente der Dunkelheit – gescheiterte Beziehungen, Selbstzweifel – als auch solche der Hoffnung und Liebe in einer beeindruckenden musikalischen Dualität zusammenführt.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

katlix bewegt sich mühelos zwischen Indie und Hip-Hop und steht für einen Sound, der in den letzten zwei Jahren hörbar gereift ist — erwachsener, internationaler, aber mit der gleichen unverwechselbaren Stimme im Zentrum. Nach der „I Hate katlix“-EP liefert der Hamburger aktuell neue Singles für sein kommendes Sommerprojekt.
Mit Tracks wie „Florenz“ (knapp eine Million Streams im ersten Monat) und „Wesley“ zeigt katlix seine besondere Stärke: Songs zum Verlieben, die gleichzeitig maximale Energie auf die Tanzfläche bringen. Kein Wunder, dass seine Releases mittlerweile in zahllosen Spotify-Playlists rotieren.
Nach zwei Support-Touren für Ritter Lean und Esther Graf ist katlix seit Februar erstmals auf eigener Deutschlandtour („zu schön um’s nicht zu teilen“) unterwegs — und bringt seine Musik konsequent mit Band auf die Bühne. Seine Shows sind emotionaler Ausnahmezustand: tanzbar, mitsingbar und voller Momente zwischen Euphorie und Herzschmerz.
Energetisch, einzigartig und emotionsvoll — katlix gilt für viele als einer der spannendsten Acts zwischen Indie und Rap und wird nicht selten in einem Atemzug mit Artists wie Majan, Badchieff, Danju oder Cro genannt.

Einlass: 19:00Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung

Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley hat für die hr-Bigband Lakecias Musik arrangiert.

Nachdem das Projekt krankheitsbedingt 2025 leider ausfallen musste, holen wir es jetzt nach! Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley hat die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley rearranged Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung

Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley hat für die hr-Bigband Lakecias Musik arrangiert.

Nachdem das Projekt krankheitsbedingt 2025 leider ausfallen musste, holen wir es jetzt nach! Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley hat die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley rearranged Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027 ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten. In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“ Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele. „Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war: „Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige
Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“
Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur. „Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“. Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“ Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

Langjährigen Scheuerfans sollte diese Band schon ein Begriff sein.

Sie haben bereits mehrere Male die Scheuer und auch unser legendäres Ziegelei Open Air gerockt!

Die großen Hits von U2, von den jüngsten Scheiben bis hin zu Hymnen der 80er Jahre - sowohl die alten, als auch die jungen U2-Fans werden bei diesem Konzert bestens bedient.
Achtung Baby spielen die frühen Hits wie "New Years Day" oder "Sunday, Bloody Sunday", über U2-Klassiker wie "Pride", "With Or Without You", bis hin zu den jüngeren Erfolgen wie "Beautiful Day" oder "Electrical Storm".

An der Scheuernkasse bekommt ihr die Karten im Vorverkauf ohne Gebühren!

Einlass ab 19 Uhr

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Erleben Sie ein beeindruckendes Konzert in der Basilika der ehemaligen Zisterzienserabtei Kloster Eberbach, dem weltberühmten Original-Drehort für den Filmklassiker „Der Name der Rose“.

Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus 1000 Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.

Gesungen wird ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Zu hören sind u. a. die Original-Titel aus dem Film-Klassiker „Der Name der Rose“ wie „Beata Viscera“, „Kyrie“ und „Veni Sancte Spititus“

Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Kerzen neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik. A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Iggi Kelly ist der jüngste Spross der legendären Kelly Family – ein musikalisches Erbe, das Teil seiner Geschichte ist, heute aber nur den Hintergrund für seine ganz eigene Künstleridentität bildet.

Mit seinem Debütalbum (VÖ: April 2026) im Gepäck startet Iggi Kelly am 19.04.2026 seine erste eigene Konzertreise – die „No Matter What - Tour 2026“ mit zwölf Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Tickets sind ab Mi., 10.09.2025, um 10:00 Uhr im exklusiven CTS-Eventim-Presale erhältlich. Der offizielle Vorverkauf startet am Fr., 12.09.2025, um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.

Mehrsprachig in Belgien aufgewachsen, zog Iggi Kelly später nach Deutschland und entdeckte früh seine Leidenschaft für Musik. Seinen öffentlichen Startschuss als Musiker erlebte er 2017 bei The Voice Kids, wo er mit seiner Stimme erstmals ein breites Publikum begeisterte. Was als Schreiben eigener Songs begann, führte bald zu erfolgreichen Kompositionen auch für andere Künstler. Seine klare Stimme, seine gefühlvollen Texte und sein moderner Pop-Sound stehen für Authentizität und Emotion. Mit Radiohits wie „Sleep Alone“, „Break My Heart“ und dem internationalen Erfolg „Heard It All“ hat er bewiesen, dass seine Musik weit über die Grenzen Deutschlands hinaus begeistert – und ihn bis an die Spitze der Schweizer Airplay-Charts geführt hat.

Auch live hat Iggi Kelly schon beeindruckende Erfolge gefeiert: Als Vorband von Lionel Richie auf dessen Europa-Tour stand er vor Zehntausenden Menschen in renommierten Arenen erfolgreich auf der Bühne. Hinzu kommen zwei Support-Tourneen mit Ronan Keating, zahlreiche Festivalauftritte, konstante Chartpräsenz und eine stetig wachsende Fanbase in ganz Europa. 2026 beginnt ein neues Kapitel für Iggi Kelly: die No Matter What-Headline-Tour – eine Tour, die sein Publikum mitnimmt auf eine Reise voller ehrlicher Texte, großartiger Sounds und packender Live-Momente.

Einlass: 18:30 Uhr / Stehplatz

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Vorverkauf startet am 02.06.2026 um 10 Uhr.

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 11:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

TULPE – SPRENGT DIE TOUR! 2027

Als im Frühjahr 2026 die erste Headline-Tour der Band anstand, entlud sich die Spannung schon am ersten Abend: Ein ekstatisches Fanfest, aus Schweiß, Stromgitarren und Singalongs, das auch nach dem Grande Finale in Wien nicht abriss.

Und deshalb kehren TULPE 2027 mit dem Imperativ „SPRENGT DIE TOUR!“ zurück auf die Bühne. 13 Konzerte in drei Ländern stehen auf dem Tourplan und versprechen noch heißere Nächte, noch mehr Energie, noch mehr Euphorie.

Zweifelshohne sind TULPE die Band der Stunde. Denn ganz gleich ob mit ihrer aktuellen Single „WM IN NORDKOREA“, viralen Hits wie „Sprengt den Wal“, „Enfant Sensible“ oder der Hymne „König von Trotzdem“ - treffen die Wahlberliner Song für Song und Gig für Gig den Nerv einer Generation. Laut, klug, zart, dreckig und verspielt, vereint die Band Indie-Rock mit spitzem Humor, Haltung und einer mitreißenden Live-Energie, die ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebnis macht.

Bei TULPE gilt: Wenn hier etwas untergeht, dann mit Stil. Wenn es regnet, dann Champagner. Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen. Mit der „SPRENGT DIE TOUR!“ bringen TULPE genau diese Haltung 2027 auf die Bühne – kompromisslos, intensiv und näher dran denn je.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Ulla Meinecke
„Mein Tag“

Mit ihrer neuen Tour „Mein Tag“ laden Ulla Meinecke und Reinmar Henschke zu einer
musikalischen Reise durch Vergangenheit und Gegenwart ein. Die Ausnahme – Künstlerin
Ulla Meinecke präsentiert neue Songs ebenso wir ihre großen Klassiker – poetisch, klug,
berührend und mit jener unverwechselbaren Mischung aus Tiefgang, Witz und
Lebenserfahrung, die sie seit Jahrzehnten zu einer der bedeutendsten deutschsprachigen
Songautorinnen macht. Seit den frühen 1980er Jahren prägt Ulla Meinecke die deutsche
Musiklandschaft mit Liedern, die Geschichten erzählen – von Liebe, Sehnsucht, Aufbruch,
Verlust und den kleinen Momenten, in denen sich das Leben entscheidet. Ihre Texte sind
präzise Beobachtungen des Alltags. Ihre Melodien verbinden Pop, Rock und Chanson zu
einem ganz eigenen Klangkosmos. Songs wie „Die Tänzerin“, „Schlendern ist Luxus“ oder „Wir
passen nicht zusammen“ sind längst zu Klassikern geworden.

„Mein Tag“ steht für den Blick auf das Hier und Jetzt. Die neuen Lieder erzählen von
Menschen, Begegnungen und der Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie fügen sich
nahtlos in ein Programm ein, das alte Lieblingsstücke in neuem Licht erscheinen lässt und
zugleich zeigt, dass Ulla Meineckes Musik nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Auf der Bühne überzeugt sie mit Charme, feinem Humor und ihrer unverwechselbaren
Stimme. Zwischen den Songs erzählt sie Geschichten – mal augenzwinkernd, mal
nachdenklich, immer authentisch. So entsteht ein Konzertabend voller Nähe, Intensität und
musikalischer Vielfalt.

„Mein Tag“ ist ein Abend für alle, die deutschsprachige Musik mit Haltung, Gefühl und
literarischer Qualität schätzen. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, neue Perspektiven
eröffnet und zeigt: Gute Songs werden mit den Jahren nicht älter – sondern immer besser.

Einlass: 19:00 Uhr

Texas Blues meets Rock’n’Roll, hier trifft erdige Bluestradition auf kraftvollen Rock.
2022 wurde die Andreas Diehlmann Band erstmals in der Kategorie Band mit dem
German Blues Award ausgezeichnet. Nur drei Jahre später (2025), räumt Diehlmann mit
seinen Mitmusikern erneut ab. In gleich zwei Kategorien kann sich die Band die begehrten
Preise sichern: „Beste Band“ und „Bestes Album“ mit dem aktuellen Longplayer „That Old
Blues Again“.

Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die
stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und
moderne Note aufweisen. Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen
Sound, ohne jegliche Lücken zu schaffen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht,
sollte sich die Andreas Diehlmann Band nicht entgehen lassen.
Mit dem aktuellen Line Up Andreas Diehlmann (Gesang, Gitarre), Jörg Sebald (Bass) und
Martin Gunkel (Schlagzeug) arbeitet die Andreas Diehlmann Band zurzeit an ihrem 9ten
Album, das voraussichtlich im späten Frühjahr 2026 erhältlich sein wird.

Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award):
„Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im
Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht
das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und
runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig
dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten
gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli
ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´
rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“

„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche
Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands
beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht
entgehen lassen!“

Auszeichnungen
• German Blues Award 2022 Kategorie Band
• German Blues Award 2025 Kategorie Band
• German Blues Award 2025 Kategorie Bestes Album

Pressestimmen:

Eclipsed Magazin schreibt: … Diehlmann’s Gitarre und seine Vocals überzeugen …
immer!

luesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig.


Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round!

Darkstars.de schreibt: ... Absoluter Tipp und das Fazit: „Der beste Texas Bluesrock, der
nicht aus Texas kommt“.

Einlass ab 19 Uhr

20 Jahre Serum 114 – Wir machen zwei Kreuze – Tour 2027

Normale Leute machen drei Kreuze. Aber was ist bei Serum 114 schon normal? Dass sie angesichts der ganzen Berg- und Talfahrten der inzwischen 20-jährigen Bandgeschichte immer noch da sind, bestimmt nicht. Grund genug also zwei Kreuze zu machen!

Und wo wir gerade schon dabei sind: Normale Bands würden zum Jubiläum sicher ein langweiliges Best-Of-Album ins Regal legen. Serum 114 nicht. Denn das, was die Band seit jeher zusammengehalten hat, lässt sich nicht auf Vinyl oder CD pressen. Das Besondere von Serum 114 liegt auf und mehr noch vor der Bühne. Daher hat sich die Band dazu entschlossen, ihr Jubiläum dort zu feiern, wo sie zu Hause sind: Im Moshpit mit ihren treuen Fans in den Städten, die ihnen eine zweite Heimat geworden sind.

Statt Schampus gibt‘s Bier und statt warmen Worten tropft Schweiß von der Decke. Zur Jubiläumsparty packen die Jungs alte Perlen ein und werfen sie zu den liebgewonnenen Klassikern ins Gepäck. Beim Auspacken der Geschenke helfen dazu noch alte Weggefährten, die ihr sicher schon mal im Vorprogramm von Serum 114 genießen durftet. Es ist also alles angerichtet für eine wilde Geburtstagssause.

Und wer weiß: Vielleicht machen die Jungs dann ja in zehn Jahren doch noch drei Kreuze!

Einlass: 19:00Uhr