Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Goethe & Schiller vom Sockel gehauen!

Poetisches Entertainment… das ist Poetry Slam. Schlamm-Catchen der Worte. Jeweils am letzten Donnerstag im Monat tragen Slammer Geschichten, Gedanken und Gefühle auf die Bühne. In Zimmertheater-Atmosphäre. Poeten aus ganz Deutschland oder regionale Verbal-Urgesteine! Lyrische Hausfrauen, hysterische Germanisten oder ungereimte Neulinge… Alle kämpfen um den Goldenen Bleistift.

Spektakuläres Feuerwerk der Worte! Das Publikum keucht vor Spannung. Gemeinschaftliches Lachen. Inspiration zum Mitnehmen. All dies ist Poetry Slam. Textgestalter, talentierte Vortragskünstler oder originelle Originale… im Kampf um die Dichterkrone. Und das Publikum entscheidet über Niederlage oder Sieg. Poetry Slam… Tagesschau, Satire-Show, Hörbuch und Poesiealbum… Poetry Slam vereint sie alle. Seien Sie dabei!

5 Poeten haben 5 Minuten, ein Moderator, eine Jury und viele begeisterte klatschenden Hände. Am Ende kann es nun einen Champion geben. Wer das wird, das entscheidest DU!

GRUPPENTICKETS buchen!, Dann sitzt Du in Deiner Peergroup zusammen: 5 Karten bezahlen und eine gibt es gratis dazu!

Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Harry Allen-Martin Sasse Quartett

Harry Allen (Saxophon)
Martin Sasse (Klavier)
Martin Gjakonovski (Bass)
Joost van Schaik (Schlagzeug)

Harry Allen gehört zu den profiliertesten Swingsaxofonisten der internationalen Jazzszene. Mit seinem warmen, eleganten Ton und seinem unverwechselbaren Spiel steht der Amerikaner in der großen Tradition von Stan Getz, Coleman Hawkins und Ben Webster. Nicht ohne Grund wird er bisweilen als „Frank Sinatra des Tenorsaxofons“ bezeichnet. Über sein Spiel heißt es treffend: „Harry vereint die Technik von Stan Getz, Al Cohns Ideen und die Time von Zoot Sims.“

2027 geht Harry Allen gemeinsam mit dem deutschen Jazzpianisten Martin Sasse auf Quartett-Tour durch Europa. Im Mittelpunkt steht dabei die aktuelle CD „Live at Bird’s Eye“. Begleitet werden die beiden von Martin Gjakonovski am Bass und Joost van Schaik am Schlagzeug – zwei international erfahrenen Musikern, die gemeinsam mit Allen und Sasse ein ebenso swingendes wie fein aufeinander abgestimmtes Quartett bilden.

Harry Allen wurde 1966 in Washington, D.C. geboren, wuchs in Los Angeles auf und studierte an der Rutgers University in New Jersey. Heute lebt er in New York. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit zahlreichen Größen des Jazz zusammen, darunter Lionel Hampton, Clark Terry, Hank Jones, Ray Brown, Kenny Burrell, Kenny Barron und Tommy Flanagan. Auch mit Tony Bennett stand er auf der Bühne. Mit mehr als 70 Veröffentlichungen unter eigenem Namen verfügt Allen über eine beeindruckende Diskografie; drei seiner Alben wurden vom japanischen „Swing Journal“ mit dem Gold Disc Award ausgezeichnet.

Auch Martin Sasse blickt auf eine außergewöhnliche internationale Karriere zurück. Der Pianist hat im Laufe der Jahre mit zahlreichen bedeutenden Musikern des Jazz gespielt und sich längst selbst einen festen Platz unter den herausragenden europäischen Jazzpianisten erspielt. Sein ebenso geschmackvolles wie swingendes Spiel macht ihn zum idealen musikalischen Partner für Harry Allen.

Wenn diese beiden Musiker aufeinandertreffen, stehen nicht Effekte, sondern musikalischer Dialog, Spielfreude und die Kunst des Swing im Mittelpunkt. Harry Allens unverwechselbarer Saxofonton und Sasses sensibles, zugleich kraftvolles Klavierspiel verbinden sich mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe zu einem Quartett, das die große Tradition des Mainstream Jazz mit lebendiger Gegenwart erfüllt.

Ein Abend für alle, die Jazz mit Eleganz, Wärme und echtem Swing lieben.

Einlass ab 18.30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Sabrina Römer, Carolin Ruthig, Yasmin Reichert und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Stell dir vor, Ray Manzarek wäre der Frontmann der Bee Gees gewesen …

Hier kommt Joel Sarakula ins Spiel – ein in Großbritannien lebender australischer Künstler, der soulful Pop schreibt, produziert und singt. Mit Vintage-Brille, Retro-Klamotten und langen blonden Haaren blickt er auf die moderne Welt, während seine Musik aus einer farbenreichen, von den 1970ern inspirierten Palette schöpft: Soft Rock, Funk und Disco. Das Ergebnis sind sonnige, tanzbare Tracks für eher düstere Zeiten. Sich selbst bewusst, dass er optisch und klanglich manchmal wie ein Liebeskind von Ray Manzarek und den Gibb-Brüdern wirkt, blitzt sein selbstironischer Humor immer wieder durch.

Geboren in Sydney, heute in Großbritannien zu Hause und international unterwegs, ist Sarakula ein Songwriter, der die Welt bereist hat, um seine Inspiration zu finden. Seine Erfahrungen reichen von einer Entführung bei einem Carjacking in der Karibik bis hin zu Auftritten in abgelegenen norwegischen Fischerdörfern – bevor er schließlich seine Karriere in Großbritannien und Europa fest etablierte. Seitdem hat er Alben wie Island Time (2023), Companionship (2020), Love Club (2018) und The Imposter (2015) veröffentlicht, die regelmäßig im britischen und europäischen Radio liefen und ihm Aufmerksamkeit in internationalen Medien wie der New York Times, The Independent, The Irish Times, Rolling Stone Germany, El País und dem Sydney Morning Herald einbrachten. Häufig wird er mit Künstlern wie Parcels, Donny Benét, Prep, Benny Sings und Young Gun Silver Fox verglichen.

Joel Sarakula ist zudem ein fester Bestandteil der Festival- und Clubszene und trat bereits bei Events wie SXSW, Primavera Sound und Glastonbury Festival auf. Als echter Kosmopolit tourt er mit wechselnden lokalen Bands – etwa einer Band aus Barcelona für Spanien oder einer aus Berlin für Deutschland. Dieser kulturelle Austausch erinnert an die 1970er-Jahre, als internationale Soul- und Pop-Acts ähnlich arbeiteten, und sorgt dafür, dass seine Live-Shows frisch, spannend und absolut zeitgemäß bleiben.

Für 2027 ist außerdem ein neues Album angekündigt.

Einlass: 19:30 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Überraschende Erkenntnisse und humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler
Fr 26. Februar 2027, 20:00–22:00 Uhr

Wir bringen faszinierende und skurrile Fakten aus allen Bereichen der Wissenschaft auf die Bühne. Im Wettbewerb stehen scharfe Analysen, überraschende Erkenntnisse & humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler. Und der Clou: Das Publikum diskutiert mit und entscheidet, wer die Trophäe am Ende des Abends mit nach Hause nimmt!

Moderation: Sascha Vogel, Physiker& Wissenschaftskommunikator

Kooperation:
• science 42
• Heinrich-Boell-Stiftung Hessen e. V.

12 €/10 €

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Madeline Juno - Anomalie Pt.2 Tour

In einer Welt aus Algorithmus und Außenwirkung von AI wirkt MADELINE JUNO zart und nahbar - und genau darin liegt ihre besondere Stärke. Mit einem feinen Gespür für Worte und Wahrheiten schreibt sie Songs, die größer sind als ihr Moment und Gefühlen Raum geben, die sonst oft keinen finden. Seit ihrem ersten Release mit gerade mal achtzehn Jahren hat sich ihr Leben um 180° gewendet: steigende Followerzahlen, mehrfache Auszeichnungen und Kollaborationen, ausverkaufte Tourneen, Festival- und TV-Auftritte oder zuletzt drei Top 10 Alben in Folge zeigen, dass sie längst fest in der ersten Liga der Deutschpop-Landschaft angekommen ist.

Im Sommer 2025 erschien ANOMALIE PT. 1 und wie der Titel bereits vermuten ließ, war es nie als abgeschlossenes Kapitel gedacht. Nun setzt MADELINE JUNO mit ihrem inzwischen achten Album

ANOMALIE PT. 2 die Reise genau dort fort, wo der erste Teil der Geschichte innegehalten hat. Was mit ANOMALIE PT. 1 als inneres Aufräumen und dem Versuch begann, sich aus alten Mustern,

Erwartungen und emotionalem Dauerrauschen herauszuschreiben, entwickelt sich mit ANOMALIE PT. 2 zu der nächsten Phase. Ihr neuestes Projekt ist ein Nachfolger, der nicht einfach an die introspektive Klangwelt, die ambivalenten Gefühle und vielschichtigen Lyrics des Vorgängers anknüpft, sondern konsequent weiterdenkt und dem bisherigen Kapitel noch einmal eine Schippe drauflegt.



Dabei beschreibt “ANOMALIE” längst nicht mehr nur ein künstlerisches Konzept, sondern auch die persönliche Realität, in der sich Madeline Juno befindet. Über die Jahre hat sich für sie vieles verändert: Maddie wirkt heute ruhiger, gefestigter und selbstbewusster als noch vor einigen Jahren - fast schon so, als hätte sie ihr inneres Chaos sortiert. ANOMALIE PT. 2 führt genau dieses Gefühl weiter: ein Album zwischen Aufbruch und Ankommen, zwischen neuen Klangwelten und vertrauter Ehrlichkeit. Mutiger, freier und größer gedacht - und dennoch unverkennbar die Madeline Juno, die Fans lieben und schätzen - erzählt sie von den Spuren, die Begegnungen hinterlassen haben, von Verlust und Selbstzweifeln und von der leisen Hoffnung, gerade darin Frieden zu finden.

Live zu hören gibt’s natürlich auch ANOMALIE PT.2 - und zwar im Februar und März 2027.

Einlass: 19:00 Uhr

Chick Corea: Auswahl aus „Children’s Songs”

Karen Tanaka: „Three Techno Etudes”

Sergej Rachmaninow: „Études-Tableaux” op. 33 / Sonate Nr. 2 b-Moll op. 36

Earl Wild: „Virtuoso Etudes after Gershwin”


Mit ihrem feinsinnigen Klang, intellektueller Tiefe und großer stilistischer Offenheit empfiehlt sich Junyan Chen als eine der spannendsten jungen Pianistinnen ihrer Generation. 2000 in China geboren, lebt die Künstlerin heute in London und machte mit ihrer Interpretation romantischer Klaviermusik schon bald bei diversen internationalen Wettbewerben von sich reden. Doch Chen ist auch eine leidenschaftliche Botschafterin für zeitgenössische Musik. Ihr Debütalbum „It’s Time“ widmete sie Werken von Fazıl Say, Unsuk Chin, Sofia Gubaidulina und Eleanor Alberga, womit sie ein deutliches Statement für kulturelle Vielfalt und künstlerische Neugier formulierte. Die Künstlerin liebt es, stilistische Brücken zu schlagen, analytisch präzise, klanglich fantasievoll und emotional direkt – in ungewöhnlich originellen Werkkombinationen wie in Mainz: von Sergej Rachmaninow bis Chick Corea.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Krimikomödie von Patrick Barlow nach dem berühmten Spionagefilm von Alfred Hitchcock.

Ein vermeintlich harmloser Theaterbesuch verändert das Leben von Richard Hannay schlagartig:
Eine geheimnisvolle Frau, ein Mord und plötzlich ist er selbst der Hauptverdächtige.
Auf seiner turbulenten Flucht quer durchs Land versucht der Schellfischliebhaber,
seine Unschuld zu beweisen und gleichzeitig die geheimnisvolle Spionageorganisa-
tion „Die 39 Stufen“ zu entlarven.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Hast du mal wieder Lust auf einen unvergesslichen Abend voller Lachen und
Staunen?
Dann lass dich vom Comedy-Magic-Alleskönner Martin Sierp in 120 rasanten
Minuten buchstäblich verzaubern. Es erwarten dich: unerklärliche Wunder,
wackelnde Ohren, perfekte Parodien, komische Kunstfiguren, wie der Fürst der
Finsternis, pfiffige Modetipps von König Karl, Bauchreden, eine wunderbare
Weinvermehrung und und und... Das Beste aus drei Soloprogrammen und
brandheißes neues Material, nur unterbrochen von spontaner Interaktion mit
dem Publikum.
Dir bleibt kaum Zeit zum Durchschnaufen und eine spektakuläre
Krokodilnummer ist auch dabei!
Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten deutschen
Comedians. Bekannt als Moderator von Nightwash, dem Quatsch Comedy Club
und den Schmidt-Theater-Shows, ist er außerdem ein weltmeisterlich
preisgekrönter Zauberkünstler (19 nationale und international Preise), der
auch schon öfter im TV aufgetreten ist (z. B. bei den Ehrlich Brothers, RTL).
Gönn dir das beste Stück!

Das Kindermusical für die ganze Familie von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Phantasie für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen ...
Das Publikum wird in eine Welt voller Phantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die einfallsreichen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
25 % Ermäßigungen für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweise und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis "B" im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ralf Mohr

Einlass: ab 16 Uhr

Nach dem großen Erfolg Ihres Programms „Claire Waldoff - anders als die Andern“ setzt Ulrike Kinbach ihre Reihe über queere Kabarett- und Theaterkünstlerinnen fort.

Therese Giehse (1898-1975) - eine Schauspielerin, der Haltung wichtiger war als Gefälligkeit. Mit ihrer unverwechselbaren Erscheinung, trockenem Witz und schonungsloser Bühnenpräsenz prägte „die Giehse“ das deutschsprachige Theater von den 1920er Jahre bis in die 1970er Jahre. Unter anderem arbeitete sie mit Bert Brecht und Peter Stein. Auf der Bühne erfüllte sie oft das Rollenfach der proletarischen Mutter und sprengte doch jede Schublade. Im Leben war sie Hundemutter, lesbisch, jüdisch und unabhängig. Als politisch wache Künstlerin stand sie an der Seite Erika Manns in ihrem legendären Kabarettensemble ‚Die Pfeffermühle‘. 1933 emigrierte sie in die Schweiz. Ihre Kunst blieb, wie sie selbst war: unangepasst, geistreich und zutiefst menschlich.

Ulrike Kinbach und Vassily Dück am Akkordeon nähern sich dieser außergewöhnlichen Frau musikalisch und szenisch: Mit Texten und Liedern von Bert Brecht, Kurt Weill, Hans Eisler und aus dem Repertoire der Pfeffermühle. Sie umkreisen ‚Die Giehse‘ aus den Blickwinkeln ihrer Bühnenfiguren, ihrer WeggefährtInnen - und aus der Perspektive ihrer geliebten Hündin Daisy.

Ein Abend zwischen Komik und Tragik, Widerstand und Verzweiflung, Heimat und Exil - über eine queere Frau, die sich im Privatleben kaum preisgab und auf der Bühne alles von sich zeigte.

Von und mit: Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und Akkordeon: Vassily Dück
Regie: Sarah Groß
Dramaturgie: Jo van Nelsen
Assistenz: Christof Frauenholz

Gefördert von: Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, RIAL-Consulting, Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr