HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Moon Shot – Live 2026
Ehrlich. Erfahren. Instinktiv.
Man sagt, das dritte Album sei das schwerste. Für Moon Shot war es ein Prozess voller Offenheit, Narben und letztlich absoluter Klarheit. Nach der rohen Gewalt von The Power kehrt die Band gereift zurück. Die Flitterwochen sind vorbei – was bleibt, ist eine Band, die durch hunderte Clubshows und Festivals in ganz Europa zusammengeschweißt wurde.
Moon Shot klingen heute wie eine Lederjacke: vertraut, aber robuster und mit Ecken und Kanten. Ihr „21st Century Rock“ jagt keinen Trends hinterher. Hier trifft die Wucht des Classic Rock auf die Dringlichkeit des Punk und die Intensität von Alternative – aber immer im Hier und Jetzt.
Für Moon Shot ist Musik Energie. Auf der Bühne häuten sich ihre Songs und entwickeln ein Eigenleben, das man nicht faken kann. Es ist eine kollektive Erfahrung zwischen Band und Publikum, bei der Instinkt und Emotion verschmelzen. Wenn The Power ein Vorschlaghammer war, ist das neue Kapitel eine Reise: intensiv, farbenfroh und absolut aufrichtig.
Erlebe eine Band, die nicht mehr nach ihrem Weg sucht, sondern ihn längst gefunden hat. Laut, gemeinsam und direkt aus dem Herzen.

Photo By Laureline Tilkin

Einlass: 18:00Uhr

Der MCC lüftet ganz kurz den Vorhang für die kommende Campagne.

Eingebettet in ein immer wieder wechselndes Motto haben hier neue Gesichter, frische Nummern, junge
Talente Raum, sich auszuprobieren.

Neben dem tollen Programm und der einzigartigen Atmosphäre sind Getränke (Wein, Bier, Softdrinks) und närrische Meenzer Leckereien im Eintrittspreis enthalten.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Gitte Haenning & Band
„Ich bin stark“ – 80 Jahre Gitte Haenning

"Ich will ‘nen Cowboy als Mann", " Ich will Alles" oder „So schön kann doch kein Mann sein“: Mit Ohrwürmern wie diesen ist Gitte Haenning seit den 1960er-Jahren erfolgreich. Nun feiert die Schlager-Ikone ihren 80. Geburtstag auf einer umfangreichen Tour, mit all ihren bekannten Hits im Gepäck.

Seit sieben Jahrzehnten steht sie nicht nur auf der Bühne, sondern singt und springt über eben diese mit einer Energie und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Die stimmlich wie persönlich einnehmende Künstlerin bezaubert mit ihrem Humor und lebt den Rock’n‘Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen und motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche - das Leben und die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds)
Andreas Lang (Bass)
Joe Kuttler (Gitarre)

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Nein, es geht nicht um Adipositas bei Kaninchen. Es geht auch nicht um Ernährungsberatung bei Kleinsäugern.
Monsieur Brezelberger (sprich: Bresselberschee), der einzige echt unechte Franzose unter den Zauberern, ist zurück. Zurück von einer Tour d´Horizon der Selbstfindung. Ob auf dem Jakobsweg, im brasilianischer Dschungel, seine Abenteuer in Lourdes, oder der Auftritt im buddhistischen Kloster....Brezelberger der manchmal nicht weiß was er tut, aber stets tut was er weiß, zaubert sich einen Ast, haut ein Wunder nach dem anderen raus, läßt am Ende sogar....nein, das wird jetzt nicht verraten. Jedenfalls Glitzerjacke sitzt, Frisur auch ; Bienvenue zur Maschick de Missjöh.

Copyright: Michael Leupold

Einlass: 19:00 Uhr

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.

2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie. „Es wird Auszüge aus meinen Solo-Programmen Scherereien, Scherereien 2.0 Reloaded, Dumm klickt gut, Asoziale Netzwerke und meinem aktuellen, Keinangsthasen, geben“, sagt Johannes Scherer. „Und natürlich auch einige Überraschungen.“

Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.

Das Aschaffenburger „Main-Echo“ schrieb über ihn: „Er schaut dem Volk nicht aufs Maul. Er ist Volk… Und gerade bei Johannes Scherer fällt mit jedem Programm, mit jedem Auftritt deutlicher auf, wie hundsraffiniert er den vermeintlichen Kahlgründer Kalauer zum klugen gesellschaftspolitischen Statement nutzt.“ Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.

Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger des Fränkischen Kabarettpreises 2012. Demnächst auch im Theater in Ihrer Nähe.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

NEUES PROGRAMM

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken. In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

 "Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um. Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.

Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 19 Uhr

Wednesday Addams ist erwachsen geworden und das Undenkbare ist geschehen: Sie ist verliebt, und zwar in Lucas Beineke, einen jungen Mann aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Als sie ihrem Vater Gomez von ihrer großen Liebe erzählt und ihm das Versprechen abnimmt, ihrer Mutter Morticia nichts davon zu sagen, stürzt sie ihn damit in die größten Schwierigkeiten: Ihn und Morticia verbindet ein heiliger Schwur, niemals Geheimnisse voreinander zu haben!

Zu allem Überfluss hat Wednesday ihren Freund und dessen Eltern zum Abendessen eingeladen. Nur einen Abend lang soll ihre Verwandtschaft zumindest den Anschein einer völlig normalen Familie erwecken. Onkel Fester – hoffnungsloser Romantiker und selbst schwer verliebt! – sieht seine Chance gekommen, den beiden jungen Liebenden zu ihrem Glück zu verhelfen. Morticia hingegen ist inzwischen misstrauisch geworden, und auch Wednesdays kleiner Bruder Pugsley schmiedet Pläne, wie man die ungebetenen Gäste wieder loswerden könnte.

Ein verhängnisvoller Abend nimmt seinen Lauf...

Das erfolgreiche Musical über die wohl skurrilste Familie Amerikas.

Die Ärzte-Tributebands gibt es viele, ebenso wie Coverbands der „Toten Hosen“. Formationen jedoch, die sich ausschließlich den größten Hits beider deutschen Punkrock-Legenden widmen, sind eine echte Seltenheit.

Alex im Westerland gehören genau zu dieser seltenen Spezies: Ihr Live-Programm besteht zu 100 Prozent aus den bekanntesten Songs von Die Ärzte und Die Toten Hosen.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Show mit Kult-Hymnen, Mitsing-Garantie und jeder Menge Punkrock-Feeling – ein Abend für alle Fans deutscher Rockgeschichte.

Einlass: 19:30 Uhr

Wir laden ein zum Närrischen Auftakt. Unser Mit-Sing-Abend.

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Ludovico Einaudi, Meister des Minimalismus und Neoklassik, schafft mit seinen Kompositionen
eine tief berührende Atmosphäre. Burak Çebi, der renommierte türkische Pianist, präsentiert an
diesem Abend Werke, die unter anderem in Filmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ verwendet
wurden.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book

Kurhaus
Christian-Zais-Saal
Kurhausplatz 1
65189 Wiesbaden

Einlass: 16:00

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Mitte der 80er: Nach der Trennung von seiner Frau wagt sich Harald in die abenteuerliche Welt der Kontaktanzeigen. Gemeinsam mit seiner besten Freundin Henri stürzt er sich in eine Reihe turbulenter Dates – von der Schillereiche in Hambach über das Wegener Schloss bis zur legendären Diskothek AoxomoxoA. Charmant, humorvoll und mit einem Hauch Nostalgie erzählt dieses Stück von der Suche nach Liebe, Freundschaft und dem ganz normalen Wahnsinn im Taunus der 80er Jahre.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Unser Ensemble lässt Ereignisse des Vormärz, der Revolutionsjahre 1848 und `49 bis zum Kaiserreich in einem satirischen Reigen aus Liedern, Texten & Szenen Revue passieren, der verdeutlicht, wie sehr Freiheitsliebe und Humor sich gegenseitig bedingen.

Mit Texten von Georg Büchner, Heinrich Heine, Georg Weerth, Adolf Glaßbrenner u.a.

Schessika von Drüben ist nicht nur seit über 20 Jahren eine Vertreterin des östlichen Deutschlands im östlichen Österreich. Sie vermag es auch Ihrem Publikum hilfreiche Tipps in Sachen Lebensfreude und menschliches Miteinander mitzugeben. Ganz OHNE Rezept.

Für Risiken und mögliche Nebenwirkungen fragen Sie Ihren Sitznachbarn oder Günni-Kologen.
Mit viel Humor und Musik beweist Schessika von Drüben wie heilsam Lachen sein kann.

Einlass: 18:30 Uhr