Zu Olli Mustonen schrieb die Süddeutsche Zeitung, er sei „eben genau jemand, der für Überraschungen, für Intensitäten, für Verblüffungen sorgt, wie man sie im Musikbetrieb nicht alltäglich haben kann“. Der Finne arbeitet als Pianist, Komponist sowie Dirigent und legt Wert darauf, diese künstlerischen Aktivitäten nicht voneinander abzugrenzen, sondern sie vielfältig zu kombinieren. Mustonens mitreißende Energie und seine ebenso kreative wie hochreflektierte Musikauffassung sorgen für eine unverwechselbare pianistische Handschrift. Seit vier Jahrzehnten wird er gefeiert für die Expressivität und Intensität seines Spiels und für einen kristallklaren, fast perkussiven Anschlag. Seine Interpretationen zeichnen sich durch ein Wechselspiel von explosiven Ausbrüchen und einfühlsamer Zurücknahme aus. Olli Mustonen ist im Frühjahr 2027 mehrfach konzertierend in Mainz zu erleben, sein Klavierabend im Frankfurter Hof rundet diese Residency ab.

Einlass: 18:00 Uhr

MAX GOLDT LIEST
Der geschliffene Stilist mit der spitzen Feder schildert in scheinbar alltäglichen Szenen, wie komisch unser Zusammenleben ist und spießt dabei so manche Entgleisung der Sitten und Gebräuche auf. Max Goldt wurde 1958 in Göttingen geboren und lebt heute in Berlin. Vielen dürfte er als langjähriger Kolumnist des Satire-Magazins „Titanic“ bekannt sein. Seit 1996 ist er Teil des Comicduos Katz & Goldt, auf das sich seine literarische Tätigkeit seit den 2010er Jahren konzentriert. Außerdem war er Mitglied der 1981 gegründeten Band Foyer des Arts. 2008 wurde Goldt auf Empfehlung von Daniel Kehlmann mit dem Kleist-Preis ausgezeichnet. In der Begründung der Jury hieß es, Goldt habe den deutschen Alltag „bis zur Kenntlichkeit entstellt“. Eine ähnliche Formulierung hatte Goldt in einem früheren Text parodiert.

Max Goldt
Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein
»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya // Gypsy meets Classic "Freedom and peace" (Konzert)

Live at Neidecks No. 4, ist bereits die dritte gemeinsame CD von Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt.
Wieder überrascht das Duo mit neuen Ideen und neuen Songs. Lulo Reinhardt komponierte zehn neue Songs, speziell für dieses Duo, welche auch alle von Yuliya Lonskaya mit arrangiert wurden. Wie zum Beispiel "Freedom and Peace"...auch hier Yuliya hat Lonskaya für diese CD ihre Kompositionsfähigkeit mit ihrem Song "Full of Dreams" wieder einmal deutlich bewiesen. Das gerade macht Gypsy meets Classic so besonders und einzigartig.Auf dieser CD gibt es zusätzlich Stücke von weiteren Künstler-Kollegen, wie zum Beispiel "El Abrazo" des gemeinsamen Freundes Quique Sinesi.
Oder "The Letter" von Alexander Razmakhnin. Gerade hat dass Duo mit einer drei wöchigen Tour Großbritannien "erobert" und die Zuschauer begeistert.

Wie der Bayrische Rundfunk geschrieben hat: „...was passiert wenn zwei unterschiedliche Stile wie Gypsy und Klassik aufeinander treffen?...das ist so als würden sich zwei Planeten im All aufeinander prallen und so ein großes Feuerwerk entfachen..."

Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin mehrerer europäischer Gitarrenwettbewerbe und die erste Gitarristin aus Belarus, die im Tschaikowski-Konzertsaal der anspruchsvollen Moskauer Philharmonie spielte. Zu ihrem Repertoire zählen Interpretationen von Werken des Barock und der Romantik bis hin zur von Folk und Ethno geprägten Musik der Moderne.
Lulo Reinhardt gehört heute zu den wichtigsten, authentischen und unverwechselbaren musikalischen Stimmen in der Zigeunermusik. Kritiker und Fans sind sich einig, dass es nicht nur daran liegt, dass Lulo der Großneffe des weltberühmten Django Reinhardt ist. Sein einzigartiges musikalisches Genie und seine Fähigkeit erwecken den Anschein der völligen Mühelosigkeit. Zusammen spielen sie ein Programm mit Stilen von Flamenco, Latin, brasilianischem Jazz und Gypsy-Musik.

„Eine geradezu atemberaubende Spieltechnik, gepaart mit Virtuosität, Finesse, Eleganz.“
Westfälische Nachrichten

"Elegant und mühelos, mit brillanter Spieltechnik und raffiniertem Gespür für stilistische Nuancen präsentieren Lulo Reinhardt und Yuliya Lonskaya ein weites Repertoire auf ihren klassischen Gitarren. Eine eigenwillige Symbiose aus Jazz, Swing, Funk, Latin und indischer Musik."
Bayerischer Rundfunk

Einlass: 19 Uhr

Ben Becker liest T.C. Boyle: „No Way Home”

Eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur, gelesen von einer der prägnantesten Stimmen deutschsprachiger Schauspielkunst: T.C. Boyle und Ben Becker haben auf einer gemeinsamen „No Way Home“-Tour vergangenen Herbst den neuesten Roman des Bestsellerautors vorgestellt – als Weltpremiere, ein halbes Jahr vor Erscheinen des Buches in den USA. Und sie sind bei diesem Road-Trip Künstlerfreunde geworden. Vermutlich, weil es T.C. Boyles facettenreichstes Buch ist und Ben Becker wie kein anderer die verschiedenen Seiten und Sichtweisen von Boyles Figuren zum Leben erweckt. Jetzt setzt Ben Becker die „No Way Home“-Tour solo fort. Dabei ist er T.C. Boyle so nah wie kein anderer, nicht nur weil Interpret und Autor ein künstlerisches Vertrauensverhältnis verbindet, sondern auch weil Ben Becker die Extreme des Romans in sich vereint.

Die moralisch gute Seite der Geschichte von „No Way Home“ wird erzählt aus Sicht des Assistenzarztes Terry, den der Tod seiner Mutter aus der Bahn wirft, obwohl er täglich mit dem Tod zu tun hat. Terry, der permanent in einer Klinik in L.A. arbeitet, erbt unverhofft das Haus seiner Mutter in dem Provinzkaff Boulder City, mitten in der Wüste von Nevada, unweit eines gigantomanischen Stausees, der mit jedem Jahr weiter austrocknet. Als Terry das verwaiste Haus seiner Mutter besucht, lernt er Bethany kennen: attraktiv, manipulativ und wohnungslos. Mit ihr findet sich Terry in einem anderen Leben wieder, über das er zusehends die Kontrolle verliert. Seine Traumfrau verstrickt ihn in einen Alptraum. Denn Bethanys Ex-Freund Jesse verfolgt ihn mit seinem Motorrad, bedroht ihn und bricht ihm alle Knochen. In Terrys Sicht der Geschichte sind Gut und Böse klar verteilt. Doch T.C. Boyle erzählt die Geschichte auch aus Sicht des Bad Boys, und in Jesses Augen sieht die Welt ganz anders aus. Ben Becker leiht diesen gegensätzlichen Figuren nicht nur seine Stimme, sondern seine ganze Erfahrung, lässt in Abgründe blicken und stellt moralische Vorurteile infrage. Damit verleiht er dem Buch eine dritte Dimension. Wer „No Way Home“ von T.C. Boyle nicht nur lesen, sondern erleben will, ist bei Ben Becker genau richtig.

Einlass: 19:00 Uhr

La Noche del Tango

„Wenn Engel mit dem Teufel Tango tanzen“

Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und Rebellion – willkommen in der faszinierenden Welt des Tango Nuevo!

Mit seiner unverwechselbaren Musik lässt Astor Piazzolla zwei gegensätzliche Welten aufeinandertreffen: Engel und Teufel, Licht und Dunkelheit, Zärtlichkeit und Leidenschaft.

In seinen eindrucksvollen Kompositionen „Concierto del Ángel“ und „Concierto del Diablo“ werden diese Gegensätze musikalisch lebendig. Mal geheimnisvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie entfaltet sich ein faszinierender Dialog zwischen Himmel und Hölle.

Das Bandoneón erzählt von Liebe und Sehnsucht, die Violine antwortet mit Feuer und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem Ensemble entsteht ein intensives musikalisches Erlebnis voller Emotionen, überraschender Wendungen und mitreißender Rhythmen.

La Noche del Tango – ein Konzertabend, bei dem die Musik selbst zum Tanz wird.

Erleben Sie den unverwechselbaren Klang von Astor Piazzolla mit dem Hamburg Stage Ensemble, dem Solo-Bandoneonisten Christian Gerber und dem Solo-Geiger Arsen Zorayan.

Alexander Skrjabin: Sonate Nr. 6 op. 62 / „Vers la flamme” op. 72

György Ligeti: Nr. 6 „Automne à Varsovie”, Nr. 9 „Vertige”, Nr. 13 „L'escalier du diable” aus „Études pour piano“

Franz Liszt: „Mephisto-Polka” S 217 / „Après une lecture du Dante” – Fantasia quasi Sonata aus „Années de pèlerinage” S 161

Sergej Prokofjew: „Teuflische Einflüsterung” op. 4 Nr. 4 / Toccata d-Moll op. 11

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Paganini op. 35

Anton Gerzenberg gehört zu den herausragenden Erscheinungen der jüngeren Klaviergeneration. In seiner DNA vereint sich eine hochkünstlerische Familientradition: Seine Mutter ist die Pianistin Lilya Zilberstein, im Jahr 2000 in der Reihe SWR Kultur Internationale Pianisten in Mainz zu Gast, sein Vater ist Trompeter, sein Bruder Pianist und Lyriker. Musikstars wie Martha Argerich gingen in der elterlichen Wohnung in Hamburg ein und aus. Beste Voraussetzungen also für die Selbstverständlichkeit, mit der sich Gerzenberg, dessen Repertoire von der Alten Musik bis zu avancierten zeitgenössischen Werken reicht, in vielfältigen Soloprogrammen und Kammermusikbesetzungen bewegt. Als Kind wollte er Vulkanologe werden; daraus wurde ein Klavierstudium bei Pierre-Laurent Aimard in Köln. Gerzenberg überzeugt durch feinsinnige Differenziertheit, emotionalen Tiefgang und gestalterische Risikofreude. Seine diabolischen Abgründe zeigt er in seinem Mainzer „Teufelsprogramm“.

Einlass: 18:00 Uhr

NEUES PROGRAMM

Hans-Joachim Heist liest: Bissige, satirische Gedichte und Geschichten aus dem Leben.
Von Kurt Tucholskys „Die Kunst zu reisen“ über Gernot Hassknechts „Beschwerdebriefe“ bis hin zu den Auswüchsen des typisch deutschen Humors.

Eben alles, worüber man sich im Alltag aufregen kann. Heist kann darüber nicht lachen!
Als festes Ensemblemitglied der ZDF „heute show“ hat Hans-Joachim Heist – alias Gernot Hassknecht – bereits Kultstatus erreicht.

Heist ist auf der Bühne ebenso gerne gesehen wie im Fernsehen u.a. Der Deutsche Fernsehpreis, Der Deutsche Comedypreis, Bambi, Goldene Kamera und viele mehr!

Einlass: 19 Uhr

Arthur Honneger „König David“
Szenisches Oratorium für Chor, Soli, Sprecher und Orchester
SolistInnen – Chöre am Dom
Philharmonisches Staatsorchester Mainz
Leitung: Karsten Storck

EInlass: ab 16:10 Uhr

Der VVK-Start für Konzerte 2. HJ 2027 steht noch nicht fest.