Deutsch / Ukrainisch mit Übertiteln

Im Sommer 2010 fieberten die Bewohner*innen von Donezk der Fußball EM im eigenen Land entgegen, Beyoncé gab ein Konzert in der Donbass-Arena, ein neuer Flughafen wurde gebaut und zwei Deutsche veranstalteten Straßentheater auf dem zentralen Lenin-Platz - über die sowjetische Vergangenheit des Donbass und das Verhältnis des Landes zu Deutschland.

Heute, 14 Jahre später, befindet sich die Metropole im Osten der Ukraine bereits im zehnten Kriegsjahr. Separatisten und russische Soldaten haben die früher florierende und progressive Metropole in ein Heerlager verwandelt. Die einstigen Mitwirkenden der Straßentheaterinszenierung sind – wie viele andere Bewohner*innen der Stadt – nach Vertreibung und Flucht über ganz Europa verstreut. Was ist aus ihren Träumen geworden? Wie sehen sie ihre eigne Zukunft und die ihrer Stadt?

Das ukrainisch-deutsche Kollektiv erzählt die jüngere Vergangenheit der Ukraine und ihrer Menschen durch das Prisma persönlicher Geschichten und gibt den Nachrichten, die uns fast täglich aus der Ukraine erreichen, ein unverwechselbares Gesicht.

MIT Zorayana Dybovska /Kateryna Goncharova / Alina Kostyukova / Martin Schnippa / Valeriya Treshchova REGIE Andreas Merz TEXT Kateryna Penkova AUSSTATTUNG Artem Mokrenets / Anna Gavryliuk PRODUKTIONSLEITUNG Sina Kießling PR Nora Gores GEFÖRDERT durch Senatskanzlei für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin / Fonds Darstellende Künste


ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Theater-Regie an der Universität Mozarteum in Salzburg. Anschließend Engagement am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin. Seit 2011 Arbeit als freier Regisseur im In- und Ausland, insbesondere im postsowjetischen Raum. Aus Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine und als Reaktion auf immer stärkere staatliche Unterdrückung hat er 2022 beschlossen seine Karriere in Russland nicht fortzusetzen. Als Teil eines weltweiten Unterstützer*innen-Netzwerks engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

Werke von Franck, Vierne
David Cassan (Paris, Frankreich), Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

Die Tanzbegeisterung des Barock kannte keine Grenzen. Ob in Versailles oder Wien - an den Höfen Europas drehte der Adel sich munter zu Menuetten und lebhaften Gaillarden. Die Kunst, sich anmutig zu bewegen, war ein Herzstück der Hofkultur.

Ergänzt wird das musikalische Panorama um Auszüge aus Tanztraktaten des 17. und 18. Jahrhunderts. Sie geben beredtes Zeugnis von der Kunst, sich anmutig zu bewegen und jeden faux pas in Gesellschaft zu vermeiden. So erfährt das Publikum ganz nebenbei, wie das Tanzen im 18. Jahrhundert auch für das Bürgertum zu einer Sittenschule im Umgang mit dem „beym Dantz gegenwärtigen Frauenzimmer“ wurde.

Musikprogramm:

Georg Philipp Telemann
Ouverturensuite in B-Dur "Les Nations" ("Völker-Ouvertüre"), TWV 55:B5

Johann Heinrich Schmelzer
„Arie con la mattacina“

Jean-Baptiste Lully
Suite aus der Oper "Le Bourgeois Gentilhomme"

Henry Purcell
Suite aus der semi-opera „The Fairy Queen“

Antonio Vivaldi
Triosonate "La Follia" in d-Moll op 1,12

Jean-Féry Rebel
“Les Caractères de la Danse“


Mitwirkende

Akademie für Alte Musik
Elke Kottmair, Sprecherin
Georg Kallweit, Konzertmeister
Yves Ytier, Konzertmeister

Eine spektakuläre Mischung aus Kino, Klangperformance und kinetischen Skulpturen: Bekannt für ihre fesselnden Turntable-Konzerte und immersiven, humorvollen, postapokalyptischen Klanginstallationen, zeigt das Künstlerduo Vinyl-terror & -horror mit ihrer aktuellen Arbeit eine spielerische Hommage an die analoge Kunst der Nachvertonung von Filmgeräuschen.

Den narrativen Kern der Klangperformance bildet eine Collage aus gefundenen Filmausschnitten mit Untertiteln für Hörgeschädigte, die verschiedene Geräusche, Stimmungen oder konkrete Handlungen beschreiben. Aus ihrem ursprünglichen filmischen Kontext herausgelöst und neu zusammengesetzt, werden die Filmstills zu einer offenen Erzählung mit unheimlichen Untertönen. Begleitet werden diese filmischen Montagen von einem live gespielten Turntable-Soundtrack und mechanischen "Foley"-Skulpturen, die die in den Untertiteln beschriebenen Geräusche und Klänge dialektisch und humorvoll interpretieren.

[mysterious music playing] spielt mit der Art und Weise, wie wir aus erzählerischen ´Cues´ automatisch Bedeutungen und Zusammenhänge konstruieren und erforscht die narrativen Möglichkeiten und Grenzen von Bild, Text und Musik.

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Das Künstlerduo Vinyl-terror & -horror (Camilla Sørensen & Greta Christensen) arbeitet an der Schnittstelle von Klangkunst und bildender Kunst. Vinyl-terror & -horror ist eine Zusammenarbeit zwischen Camilla Sørensen (geb. 1978) und Greta Christensen (geb. 1977), die seit 2001 besteht. Vinyl-terror & -horror arbeitet an der Schnittstelle von bildender Kunst und Musik. Ihre Praxis ist vielfältig und umfasst skulpturale Installationen für Museen und öffentliche Kunstaufträge, Turntable-Performances auf Musik- und Klangkunstfestivals weltweit sowie kompositorische Arbeit für Ensembles für Neue Musik.

In englischer Sprache

Einlass: 19:00 Uhr

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Im Rahmen des Programms Six Days of Love, das die aktuelle Ausstellung How Love Moves von Pallavi Paul begleitet, beschäftigt sich dieser Abend mit den Beziehungen zwischen Architektur und Medizin im Kontext von Gesundheitskrisen. Nach einem Screening von Pallavi Pauls Kurzfilm Twilight‘s Envelope / Und in der Dämmerung Hülle (2024) halten die Historiker*innen Judith Hahn und Andreas Jüttemann kurze Impulsvorträge zu ihrer Forschung zur Geschichte der Heilanstalten Hohenlychen, einer ehemaligen Tuberkuloseeinrichtung nördlich von Berlin.
Das 1902 im brandenburgischen Lychen eröffnete Sanatorium war nicht nur ein Ort für Heilverfahren. Es stand auch in Verbindung mit gewalttätigen medizinischen Experimenten, die im nahegelegenen Konzentrationslager Ravensbrück durchgeführt wurden, an denen Ärzte und medizinisches Personal der Klinik beteiligt waren. Während sich Pallavi Pauls filmische Arbeit den psychologischen, körperlichen und spirituellen Überresten der Vergangenheit des Ortes widmet, indem sie narrative und zeitliche Stränge miteinander verbindet, werden die beiden Referent*innen die Beziehung zwischen Fürsorge und Heilung im Kontext der komplexen Geschichte des Ortes beleuchten.

 

Dr. phil. Judith Hahn, Historikerin und Ausstellungskuratorin, ist seit 2021 als Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité tätig. Ein Forschungsschwerpunkt liegt in der Geschichte des Nationalsozialismus. Sie hat 2007 über Ärzt*innen im Sanitätsdienst der SS, darunter den Sportmediziner in Hohenlychen, Karl Gebhardt, promoviert und am Institut für Geschichte der Medizin der Charité in Projekten wie den Kulturen des Wahnsinns und Gedenkort.Charité geforscht und kuratiert.

Prof. Dr. Andreas Jüttemann ist als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Anatomie der Medizinischen Hochschule Brandenburg und als Vertretungsprofessor im Fach Mensch-Technik-Interaktion an der Hochschule Magdeburg-Stendal im Bereich Medizingeschichte tätig. Er studierte Psychologie (FU Berlin und Bremen) sowie Urbanistik (Bauhaus-Universität Weimar), promovierte 2015 über preußische Lungenheilstätten (mit Schwerpunkt Brandenburg) an der Charité Berlin und habilitierte 2021 im Fach Wissenschafts- und Technikgeschichte an der TU Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der Berlin-Brandenburgischen Regional- und Medizingeschichte. Er organisierte zudem Stadtführungen, kuratierte Ausstellungen und verfasste Bücher zur Berlin-Brandenburger Geschichte mit Schwerpunkt Lost Places

Treffpunkt: Gropius Bau, Kino (Untergeschoss)
In deutscher Sprache
Ab 16 Jahre
Eintritt frei

Deutsch / Ukrainisch mit Übertiteln

Im Sommer 2010 fieberten die Bewohner*innen von Donezk der Fußball EM im eigenen Land entgegen, Beyoncé gab ein Konzert in der Donbass-Arena, ein neuer Flughafen wurde gebaut und zwei Deutsche veranstalteten Straßentheater auf dem zentralen Lenin-Platz - über die sowjetische Vergangenheit des Donbass und das Verhältnis des Landes zu Deutschland.

Heute, 14 Jahre später, befindet sich die Metropole im Osten der Ukraine bereits im zehnten Kriegsjahr. Separatisten und russische Soldaten haben die früher florierende und progressive Metropole in ein Heerlager verwandelt. Die einstigen Mitwirkenden der Straßentheaterinszenierung sind – wie viele andere Bewohner*innen der Stadt – nach Vertreibung und Flucht über ganz Europa verstreut. Was ist aus ihren Träumen geworden? Wie sehen sie ihre eigne Zukunft und die ihrer Stadt?

Das ukrainisch-deutsche Kollektiv erzählt die jüngere Vergangenheit der Ukraine und ihrer Menschen durch das Prisma persönlicher Geschichten und gibt den Nachrichten, die uns fast täglich aus der Ukraine erreichen, ein unverwechselbares Gesicht.

MIT Zorayana Dybovska /Kateryna Goncharova / Alina Kostyukova / Martin Schnippa / Valeriya Treshchova REGIE Andreas Merz TEXT Kateryna Penkova AUSSTATTUNG Artem Mokrenets / Anna Gavryliuk PRODUKTIONSLEITUNG Sina Kießling PR Nora Gores GEFÖRDERT durch Senatskanzlei für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin / Fonds Darstellende Künste


ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Theater-Regie an der Universität Mozarteum in Salzburg. Anschließend Engagement am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin. Seit 2011 Arbeit als freier Regisseur im In- und Ausland, insbesondere im postsowjetischen Raum. Aus Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine und als Reaktion auf immer stärkere staatliche Unterdrückung hat er 2022 beschlossen seine Karriere in Russland nicht fortzusetzen. Als Teil eines weltweiten Unterstützer*innen-Netzwerks engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

von akademie der autodidakten I Tanz
05. - 07. Juli 2024

Wir gehen durch die Straße. Täglich. Es ist unser Viertel. Und irgendwie auch nicht. Es ist unser Weg, zur Schule, zur Ausbildung, zur Arbeit; und irgendwie auch nicht. Anders gefragt: Wie empfinden wir – auf einer Skala von eins bis fünf, von „freundlich“ bis „bedrohlich“ – das Viertel und seine Menschen, durch das wir täglich gehen?
Wir gehen durch die Straße und fangen an zu tanzen. Denn wenn wir unseren eigenen Weg gehen wollen, dann tanzend. Die Energie, die aus dem Umfeld auf uns einprasselt, muss ja irgendwo hin. All die wiederholt gewaltsamen Fragen, Disziplinierungen, Normen und Erwartungen müssen irgendwie verwandelt werden. Und Tanz der Gegenwart ist die Methode.
Für Kraftwandler*innen kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Choreografen und Tänzers Raphael Moussa Hillebrand zusammen. Denn die Frage im Alltag wie in der Kunst ist, wie wir als junge People of Color und Schwarze Menschen Hoheit über unsere Körper erhalten. Hip-Hop ist eine der Methoden, die Welt auf den Kopf zu stellen und die Schwerkraft der Normen außer Kraft zu setzen. Denn in der selbstbestimmten Bewegung und im Spiel mit der eigenen Grenze entsteht die Wärmeenergie, die wir brauchen.
Während fünf Monaten wurden Erfahrungen ausgetauscht, Einblicke in Black Dance Culture gegeben, Moves ausprobiert und eigene entworfen, Texte gedacht, geschrieben, verworfen, getanzt und neu verfasst: Bis nun Kraftwandler*innen auf der Bühne stehen

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Beatles und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" und "Hey Jude" u.v.m. lässt das Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 19:00 Uhr

(A murder is announced / Scherz beiseite)

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Insznierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich

Mit Gundula Piepenbring als Miss Marple und
Alexandra Maria Johannknecht / Anne Messerschmidt, Katrin Martin, Vera Müller, Susanne Meyer, Maria Jany / Jenny Löffler, Oliver Gabbert, Gunnar Haberland / Sebastian Freigang und Karl-Heinz Barthelmeus

Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!

Actor and writer Kumar Muniandy questions his identity, queerness, internalized homophobia and experiences of racism with his play. In the midst of these terms and their politics, Kumar seeks his own truth.

Is it possible to live as a brown gay man in Germany and find healing while carrying the weight of oppression from his motherland? Set in a speed-dating event, will Kumar’s leading man, Krishna, win the role he wants in this audition for love?

Through the lens of his experience as a Tamil-Malaysian queer person living in Berlin, Kumar Muniandy is developing a theater piece that investigates the connections between internalized homophobia that stems from anti-homosexuality laws of the colonial era and the structural racism he experiences.

What are the consequences of such merciless neocolonialism for the mental health of queer minorities living in Germany today? After all, Krishna, like Kumar, is on a pursuit of forgiveness and self acceptance.

Second Class Queer is dedicated to Nhaveen.

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Im Zentrum des immersiven und interaktiven Tanzchors YA! steht die Pflanze Schafgarbe (engl. „yarrow“). Neun Performer*innen weben Fragmente von Melodien, die sie von der Schafgarbe empfangen haben. Sie fragen: Wie können Menschen und Pflanzen gemeinsam Sprachen und neue Körper erschaffen? Wie können wir uns der Vielfältigkeit der Natur in unseren eigenen Körpern zuwenden?

Dieser Prozess markiert ein neues Kapitel im Werk von Angela Vitovec aka Angela Schubot. Zum ersten Mal arbeitet die Künstlerin mit einer größeren Gruppe von Performer*innen des Theater Thikwa zusammen und führt sie in ihre spezifischen Methoden der Begegnung mit Pflanzenwesen ein. Im Zentrum Angelas Arbeit steht die Praxis der Pflanzenzerreibung, auch “Trituration” genannt. Diese Praxis erlaubt es, durch mehrstündiges Zerreiben einer bestimmten Pflanze in einen geteilten Resonanz- und Dialograum mit dieser zu gelangen. Ausgehend von dieser Praxis erforscht Angela durch Tanz die Begegnung von Menschen und Pflanzen innerhalb des menschlichen Körpers als eine gemeinsame Ökologie.

Eigens für YA! schafft die Künstlerin Folke Köbberling eine skulpturelle Installation aus Schafwolle, die sich wie eine ökologische Landschaft ins lichtdurchflutete Studio des Theater Thikwa ergießt. David Hermans geschwungener Holzboden, den er für Angelas Stück MOSSBELLY (Hebbel am Ufer 2023) kreierte, bildet für YA! ihr Fundament.



Besuchshinweise:

- Aufgrund des szenischen Settings gibt es nur sehr begrenzte klassische Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf dem Holzboden und den Sitzgelegenheiten aus Schafwolle Platz zu nehmen und sich durch den Raum zu bewegen. Für Personen, die nicht auf dem Boden sitzen können oder nicht in Kontakt mit unbehandelter Schafwolle kommen möchten, werden alternative Sitzmöglichkeiten zur Verfügung gestellt.

- Am Eingang wird darum gebeten, sich die Schuhe auszuziehen.

- Im Raum befindet sich unbehandelte Schafwolle. Diese hat einen besonderen Eigengeruch und enthält Wollwachs (Lanolin), das ggf. auf Kleidung abfärben und in seltenen Fällen zu Kontaktallergien führen kann. Der Wollkontakt erfolgt auf eigene Gefahr.

- Sie können jederzeit den Raum verlassen und wieder betreten.

Gemeinsam Jubeln macht doch am meisten Spaß, oder?
Deshalb laden wir euch alle herzlich ein, die Deutschland-Spiele kostenlos auf unserer Großbildleinwand im Theater zu erleben!
Bei uns gibt es kühle Getränke in Hülle und Fülle - ob Bier, Wein, Cola, Wasser oder doch lieber ein Aperol.
An unserer Bar bekommt ihr die richtigen flüssigen Zutaten für ein spannendes Fußballspiel.

Lasst uns zusammen anfeuern, mitfiebern und gemeinsam die Spiele genießen. Wir freuen uns auf euch!

19.00 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Die Tanzbegeisterung des Barocks kannte keine Grenzen. Ob in Versailles oder Wien - an den Höfen Europas drehte der Adel sich munter zu Menuetten und lebhaften Gaillarden. Die Kunst, sich anmutig zu bewegen, war ein Herzstück der Hofkultur. 
Ergänzt wird das musikalische Panorama um Auszüge aus Tanztraktaten des 17. und 18. Jahrhunderts. Sie geben beredtes Zeugnis von der Kunst, sich anmutig zu bewegen und jeden faux pas in der Gesellschaft zu vermeiden. So erfährt das Publikum ganz nebenbei, wie das Tanzen in jener Zeit auch für das Bürgertum zu einer Sittenschule im Umgang mit dem „beym Dantz gegenwärtigen Frauenzimmer“ wurde.

PROGRAMM:
Georg Philipp Telemann
Ouverturensuite in B-Dur "Les Nations" ("Völker-Ouvertüre"), TWV 55:B5

Johann Heinrich Schmelzer
„Arie con la mattacina“

Jean-Baptiste Lully                
Suite aus der Oper "Le Bourgeois Gentilhomme"

Henry Purcell
Suite aus der semi-opera „The Fairy Queen“

Antonio Vivaldi                                                   
Triosonate in d-Moll op 1 Nr. 12, RV 63 "La Follia"

Jean-Féry Rebel
“Les Caractères de la Danse“

MITWIRKENDE:
Akademie für Alte Musik
Elke Kottmair, Sprecherin
Georg Kallweit, Konzertmeister
Yves Ytier, Konzertmeister

TICKETS: ab 16,50 €, Vorverkauf: www.akamus.reservix.de

VERANSTALTER: Akademie für Alte Musik, in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth