Komödie von Charles Lewinsky

Das „Final Girls Berlin Film Festival“ zeigt Horrorfilme von Filmemacher*innen, darunter nicht-binäre Filmschaffende. Dieses Programm versammelt queere Horror-Kurzfilme von unserer ersten Ausgabe 2017 bis zur jüngsten. Macht euch bereit für monströse Verwandlungen und chaotische, magische Begierden, die sich jeglicher Grenzen entziehen. Von alltäglichen Konflikten und Dysfunktionen innerhalb einer Gemeinschaft bis hin zu farbenfrohen Neuinterpretationen des Jenseits, vom Unheimlichen und Subtilen bis zum übertriebenen, campigen
Spektakel – dieses Programm ist eine lauernde queere Kreatur, bereit, uns zu befallen, zu irritieren und Grenzen zu überschreiten.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Present: Sara Neidorf (Curator)

Final Girls Berlin Film Festival shows horror films made by women and nonbinary
filmmakers. This programme features an array of queer horror shorts ranging from our earliest edition in 2017 to our most recent. Be prepared for monstrous metamorphoses and messy and magical desires unbound. From the mundane strifes and dysfunctions within community to colourful reimaginings of the afterlife, from the sinister and subtle to the over-the-top, camp spectacle, this programme is a lurking queer creature ready to attack us, to confuse and to transgress.

The short films have English subtitles.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Lexie Bean, Logan Rozos (US, 2026, 88′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Mit seiner Premiere auf der Berlinale geht dieser sensible Dokumentarfilm von einer dringenden Frage aus: „Was tun wir mit dem kollektiven Herzschmerz
unserer Community?“ Über die Hälfte der transmaskulinen Jugendlichen hat bereits einen Suizidversuch unternommen. Die Regisseure Lexie Bean und Logan Rozos, zwei trans* Personen, die eigene Versuche überlebten, folgen den Geschichten von Blake Brockington und Kyle Prescott, zwei Jungen, die ihre Versuche nicht überlebten. So wird der Film zu einem Raum für Erinnerung und Bewusstsein, für die Neudefinition von Männlichkeit und die Infragestellung
sozialer und politischer Feindseligkeit gegenüber der trans* Community.

This sensitive documentary that premiered at the Berlinale has its starting point in an urgent question: “What do we do with our community’s collective heartbreak?”, addressing the reality that over half of transmasculine adolescents have attempted suicide. Directors Lexie Bean and Logan Rozos, two trans* persons who survived their own suicide attempts, follow the stories of Blake Brockington and Kyle Prescott, two boys who didn’t make it. In doing so, the film becomes a space for memory, awareness, the redefinition of masculinity, and the questioning of the social and political hostility faced by the
trans* community.

Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Hier keine Tickets verfügbar

Ulrike Ottinger (AT/LU/DE, 2026, 119′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Ulrike Ottinger kehrt auf die große Leinwand zurück und verbindet Vampirmythos, Historienfantasie und Satire zu einem eigenwilligen Werk. Dabei entsteht in Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek ein Film, der lustvoll mit Motiven aus Popkultur, Theater und Literatur spielt und klassische Genregrenzen bewusst überschreitet. Im Zentrum stehen die Blutgräfin (Isabelle Huppert) und ihre Zofe (Birgit Minichmayr), die in Wien einen neuen Tanz der Vampire eröffnen. Auf ihrer Jagd nach dem roten Lebenssaft, der verschütteten Geschichte ihrer Ahnen und einem Buch, das ihr Vampirreich zu zerstören droht, entfaltet sich ein groteskes Spiel um Macht, Erinnerung und
Unsterblichkeit.

Ulrike Ottinger returns to the big screen, blending vampire mythology, historical fantasy and satire into a highly original cinematic work. In collaboration with Elfriede Jelinek, she has created a film that playfully engages with motifs from pop culture, theatre and literature, whilst deliberately transcending traditional genre boundaries. At the centre of the story are the Blood Countess (Isabelle Huppert) and her maid (Birgit Minichmayr), who launch a new ‘Dance of the Vampires’ in Vienna. As they hunt for the red elixir of life, the buried history of their ancestors and a book that threatens to destroy their vampire realm, a grotesque game of power, memory and immortality unfolds.

Last Minute Tickets im Kino ab 1 Stunde vor Beginn erhältlich / tickets available at the cinema from 1 hour before start

Helen Walsh (UK, 2025, 111′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

In einer Gegend, in der Kerle so rau sind wie das Meer und Homophobie keineswegs nur subtil präsent ist, kreuzen sich die Wege von Jack und Daniel. Beide Muschelfischer, beide nicht zimperlich, aber ihre Leben könnten nicht unterschiedlicher sein: Daniel ein unabhängiger Nomade und out, Jack heterosexuell verheiratet und tief in dem rustikalen Fischerort verwurzelt. Die magnetische Anziehung leben sie verspielt auf einem Kutter aus, der zu einer romantischen Insel wird – bis die Blase schmerzlich platzt. Ein bewegender
(Late-Bloomer-)Coming-of-Age Film über die Wichtigkeit von Entscheidungen.

In a region where the lads are as rough as the sea and homophobia is anything but subtle, the paths of Jack and Daniel cross. Both are shellfish fishermen, both are no-nonsense types, but their lives couldn’t be more different: Daniel is an independent nomad and openly gay, whilst Jack is heterosexual, married and deeply rooted in the rustic fishing village. They playfully give in to their magnetic attraction on a fishing boat that becomes a romantic island – until the bubble bursts painfully. A moving (late-bloomer) coming-of-age film about the importance of making choices.

Mit NCTRNE_01 startet am Samstag, 17. Oktober 2026, eine neue Veranstaltungsreihe für zeitgenössische elektronische Musik in der Galleria Hamburg. Zum Auftakt präsentiert Anahit Vardanyan ein Live-Set. Im Anschluss übernimmt YAMZ (Come & Groove) die After-Show-Party.

Die Reihe bietet einen Rahmen für unterschiedliche musikalische Positionen zwischen Live-Elektronik und DJ-Kultur. Veranstaltet wird der Abend von Bar Tabac, unterstützt von TechnoDinnerHH und Artune Music.

Einlass ab 21 Uhr

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

The Emancipation of Mimi
Marcelo Pereira (PT, 2025, 12′)
Sprache: Portugiesisch

Als der neunjährige Miguel erfährt, dass sein Popidol Mariah Carey
in die Stadt kommt, hofft er auf ein Wunder, um an ein Konzertticket
zu kommen

When nine-year-old Miguel learns that his pop idol Mariah Carey is coming
to town, he seeks a miracle to obtain a ticket.

iykyk (if you know you know)
Bonita Rajpurohit (IN, 2024, 18′)
Sprache: Hindi, Gujarati-Sprache

Im indischen Gujarat entschließt sich die junge trans* Frau Kusum,
auf erste Dates mit (cis) Männern zu gehen – ein unglaublich heraus-
forderndes Unterfangen.

In Gujarat, India, Kusum, a young trans* woman, decides to go on the
first dates with (cis) men – an incredibly challenging endeavour.

Parking Lot Prince
Brandon Oelofse, German Martinez Gomez (NL, 2026, 05′)
Sprache: Englisch

Nach einer Trennung produziert der „Parkplatz-Prinz“ weiterhin fleißig
Online-Content, um seinen Schmerz zu verbergen. Seine Begegnun-
gen sind aufregend, bleiben aber flüchtig.

After a breakup, the “Parking Lot Prince” continues to diligently produce
online content to hide his pain. His encounters are exciting, but they
remain fleeting.

Flatan
Malin Englund (SE, 2026, 17′)
Sprache: Schwedisch

Die Stimmung ist ausgelassen, als sich die Kleinstadt-Clique nach
Feierabend zu Bier und Bacardi trifft. Ein Kuss bringt die soziale
Hackordnung der Gruppe jedoch empfindlich ins Wanken.

The mood is lively as the small-town clique gets together after work
for beer and Bacardi. But a kiss throws the group’s social hierarchy into
serious disarray.

Morfeu e Caronte (Morpheus and Charon)
Luiz Ulian, Jocimar Dias Jr. (BR, 2026, 13′)
Sprache: Portugiesisch, Englisch

Morpheus und Charon sind Zitos Liebhaber. Die drei planen, bis ins
hohe Alter ein unbeschwertes und sexy Leben miteinander zu ver-
bringen – stets gut gelaunt und von Musik begleitet.

Morpheus and Charon are Zito’s two lovers. The three of them plan to spend
a carefree and sexy life together well into old age, always in good spirits and
accompanied by music.

Casi septiembre (Close to September)
Lucía G. Romero (ES, 2025, 29′)
Sprache: Spanisch

Alejandra lebt auf einem Campingplatz in einem Ferienort am Meer.
Als sie die selbstbewusste Amara aus der Stadt kennenlernt, beginnt
sie, die Grenzen zu überdenken, die sie sich selbst gesetzt hat.

Alejandra lives at a campground in a seaside resort town. When she meets
the self-assured Amara from the city, she begins to rethink the limits she
has set for herself

Special Push-up 10er Ticket

Das Special Push-up 10er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 10er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird dasSpecial Push-up 10er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

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Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Am 17.10.2026 spielen Peter Sandberg & Moritz Fasbender eine Doppel-Headline Show in der Halle 424.

Der schwedische Komponist und Pianist Peter Sandberg hat sich innerhalb der modernen Kompositionslandschaft einen ganz eigenen Platz geschaffen. In seiner Musik verbindet er neoklassischen Minimalismus mit der emotionalen Unmittelbarkeit zeitgenössischer Produktion. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen dem Konzertsaal und der filmischen Welt und vereinen Zurückhaltung mit rohem Gefühl, Präzision mit Verletzlichkeit.

Über sieben Alben hinweg hat Sandberg ein umfangreiches Œuvre aufgebaut, das von emotionaler Klarheit und konzeptioneller Tiefe geprägt ist. Seine Kompositionen waren in bedeutenden Fernsehserien zu hören, darunter Stranger Things (Staffeln 3 und 4). Dadurch wurde sein unverwechselbarer Klang einem neuen Publikum vorgestellt und zugleich seine besondere Fähigkeit bestätigt, durch Einfachheit und Raum tiefgehende Emotionen hervorzurufen.

Sein kommendes Album Temporary Coexistence of Humans erscheint am 1. Mai 2026. Darin kehrt Sandberg zum Klavier als zentralem Instrument zurück und untersucht die Illusion von Kontrolle – wie sich menschliche Leben auf flüchtige, unvorhersehbare Weise kreuzen und miteinander kollidieren, wie Teilchen in einem weit verzweigten Netz aus Ursache und Wirkung. Die Stücke des Albums wirken wie kleine, lebendige Beobachtungen: Momente von Verbindung, Mitgefühl, Reue und Loslassen. Unter ihrer minimalistischen Oberfläche verbirgt sich eine stille Neugier darauf, was es bedeutet, Zeit und Raum mit anderen zu teilen.

Aus seinem Studio in Uppsala heraus verwischt Peter Sandberg weiterhin die Grenzen zwischen klassischer Form und zeitgenössischer Reflexion. Seine Musik sucht weniger nach Auflösung als nach Verständnis – und lädt die Hörer ein, im Spannungsfeld innezuhalten und Schönheit in der zerbrechlichen, flüchtigen Koexistenz von uns allen zu entdecken.





Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Pianistin und Komponistin Friederike Bernhardt.

Sie verschmilzt ihren klassischen Hintergrund am Flügel auf einzigartige Weise mit dem in der Klaviermusik noch unausgeschöpften Feld der Elektroakustik: Das Ergebnis ist eine radikale Collage besonderer Klänge, die eine verwobene musikalische Landschaft von außergewöhnlicher Schönheit schafft. Ihre Arbeit für unzählige Theater- und Rundfunkproduktionen sowie ihr Studium der elektroakustischen Komposition nahmen einen wesentlichen Einfluss auf die Klangsprache ihrer aktuellen Werke. Zwischen Klavier und Synthesizer, zwischen natürlichem und behauptetem Raum, zwischen Realität und imaginiertem Filmbild bewegt sich Fasbenders Musik jenseits des Konventionellen und bricht die Regeln der zeitgenössischen Klassik, der Neoklassik und des Jazz. 

Zuletzt arbeitete Friederike Bernhardt am Schauspielhaus Hamburg als Musikerin bei den Inszenierungen, Orlando‘ und, MacBeth‘

„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert - zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony's XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze. Einer radikale und zugleich dunkle, nokturne Suite. Ein Filmscore für einsame Nächte.“ (Max Dax)

Einlass: 19 Uhr

Eine neue Kooperation verbindet uns mit dem 2023 gegründeten Chor „Die Alstersingers“. Der Chor hat seine Wurzeln in einem Stimmbildungskurs der VHS im Haus Alstertal. Unter der Leitung von Naomi Inoue hat sich die Gruppe nach ihrem erfolgreichen Debüt in Poppenbüttel im Februar 2026 ein neues, anspruchsvolles Ziel gesetzt: das Acappella-Singen.
Der Chor befindet sich derzeit auf einem spannenden musikalischen Weg und entdeckt die Klangwelten der Alten Musik und des Musicals- durch die Kraft der Stimmen.
Den Höhepunkt des Abends bildet ein Medley aus Les Misérables – einem der
eindrucksvollsten Werke des Musiktheaters. Die Musik erzählt von menschlichen
Schicksalen, von Leid und Ungerechtigkeit, aber auch von Hoffnung, Mut und der Kraft der Gemeinschaft. Zwischen stiller Verzweiflung und aufbrechender Zuversicht entfaltet sich eine Klangwelt, die unmittelbar berührt.
Eine besondere Herausforderung besteht darin, die dramatische Geschichte von Les Misérables ohne szenisches Spiel allein durch die emotionale Kraft der Stimmen zu erzählen – als eindringlicher Ausdruck von „Stimmen der Hoffnung“.
Naomi Inoue – Chorleitung

Naomi Inoue ist ausgebildete Konzertsängerin und examinierte Gesangspädagogin. Sie leitet den Chorkurs „Alstersingers“ im VHS-Haus Alstertal und ist zudem an einer Musikschule pädagogisch tätig.

Warme und kalte Getränke sowie kleine Snacks stehen bereit – und wir reden weiter!

Gemeinsam wollen wir diskutieren: Welche Strategien haben queere und marginalisierte Communitys in der Vergangenheit entwickelt, um sichtbar zu bleiben und Widerstand zu leisten? Wie können wir uns künftig organisieren – über Generationen, Szenen und Orte hinweg? Und welche Rolle spielen dabei Filme, Festivals und kulturelle Produktionen als Mittel der Erinnerung und des Empowerments?

Moderator*innen

Doro Halbrock hat u. a. den Hallo: e.V. in Hamburg mitgegründet.Doros Hauptinteresse liegt im Schaffen unterstützender selbstorganisierter Strukturen, queerer Verbünde und ermöglichender Räume. Dey webt gerne Netze – sowohl lokal als auch international.

Suy Lan Hopman beleuchtet Erinnerungsarbeit im Kontext von Postkolonialismus
und fragt, wie sich koloniale Kontinuitäten und queere Verfolgungsgeschichten zusammendenken lassen.

Panelist*innen
Janni Jungblut ist Filmemacher*in, Autor*in und Dokumentationswissenschaftler* in und interessiert sich für Archive und Geschichte, Flucht und Migration sowie Sprachen. Der Dokumentarfilm REFUGE ist Janni Jungbluts Debütfilm. Janni teilt Wissen, wie wir als Queers historische Lernprozesse weitergeben können.

Zaniah Revlon bringt queeres Wissen aus Community Spaces ein – mit Fokus auf die Ballroom-Szene in Hamburg und die Praxis, Erinnerung in selbstorganisierten Räumen zu bewahren und neu zu erfinden. Sie hat in Hamburg den Ballroom Space Meow Mondayz mitgegründet.

Jona Diwiak arbeitet als Guide an der KZ-Gedenkstätte Neuengamme und interessiert sich in der Bildungsarbeit zu queeren Menschen im Nationalsozialismus besonders dafür, wie Lebens- und Verfolgungsgeschichten
intersektional gedacht und in ihrer Vielfalt vermittelt werden können.

Das Panel lädt dazu ein, eigene Fragen einzubringen und konkrete Ideen für queere Erinnerungspraxis zu entwickeln. Kommt vorbei, wenn ihr wissen wollt, wie Erinnerung widerständig werden kann – und wie wir Kämpfe verbinden können, um unsere Zukunft gemeinsam zu gestalten.

Das Panel findet in deutscher Lautsprache statt und
wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

ADMISSION FREE
Hot and cold drinks as well as light snacks will be provided, and we’ll carry on discussing!

What strategies have queer and marginalised communities developed in the past to remain visible and to resist? How can we organise ourselves in future – across generations, scenes and locations And what role do films, festivals and cultural productions play as a means of remembrance and empowerment?

Presenters
Doro Halbrock co-founded, amongst other things, ‘Hallo: e.V.’ in Hamburg; Doro’s main interest lies in creating supportive, self-organised structures, queer networks and enabling spaces. They enjoy building networks, both locally and internationally.

Suy Lan Hopman examines memory work in the context of postcolonialism and explores how colonial continuities and histories of queer persecution can be considered together.

Panelists
Janni Jungblut is a filmmaker, writer and documentary scholar with an interest in archives and history, displacement and migration, and languages. The documentary REFUGE is Janni’s debut film. Janni shares insights into how we, as queer people, can pass on historical learning processes.

Zaniah Revlon brings queer knowledge from community spaces – with a focus on the ballroom scene in Hamburg and the practice of preserving and reinventing memory in self-organised spaces. She co-founded the ballroom space Meow Mondayz in Hamburg.

Jona Diwiak works as a guide at the Neuengamme Concentration Camp Memorial and focuses in educational work on queer people under National Socialism. Jona is particularly interested in how life stories and accounts of persecution can be considered intersectionally and communicated in all their diversity.

The panel invites you to contribute your own questions and develop concrete ideas for queer practices of remembrance. Do come along if you want to find out how remembrance can become an act of resistance – and how we can unite our struggles to shape our future together.

The panel will be held in spoken German with an intepretation in the German
sign language.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.
Schon seit seiner frühen Teeniezeit rappt BOSCA und blickt mit dem neuen Album „1988“ musikalisch auf seinen eigenen Werdegang zurück.
Mal mit ungezügelter Wut, mal mit respektvollen und nachdenklichen Texten trifft BOSCA den Nerv seiner Hörerinnen und Hörer. Immer ehrlich und direkt nimmt er kein Blatt vor den Mund, spricht unverblümt über gesellschaftliche Missstände und bringt vor allem live die Menge zum Kochen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr taucht mit unseren Touren durch das Haus in die Geschichte der
ehemaligen Schule ein, die wir zugleich aus queeren Perspektiven
auf Verfolgung, Widerstand und Erinnerung betrachten wollen. Die
Routen verbinden biografische Spuren, architektonische Zeugnisse
und aktuelle Debatten darüber, wie Gedenkstätten heute genutzt
und weiterentwickelt werden können.
Was bedeutet es, an diesem Ort zu gedenken – und wie können
queere Communitys hier Banden für Gegenwart und Zukunft bilden?

Tour 1: Gedenkstätte am Bullenhuser Damm
Die Dauerausstellung (auf Deutsch und Englisch) informiert
über den Ort als Schule und als Außenlager des KZ Neuengamme,
über die medizinischen Experimente, die Opfer, die Morde, die
Täter*innen und den Umgang mit dem Verbrechen nach 1945.
Die Führung findet auf Englisch statt und ist nicht barrierefrei.

Tour 1 wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Tour 2: Projekt klinke
klinke ist ein Projekt des Hallo: Verein zur Förderung raumöffnender
Kultur e.V. und umfasst die behutsame Umnutzung und Instandsetzung
der ehemaligen Schule am Bullenhuser Damm im Hamburger
Osten. Hier soll ein gemeinschaftlicher, selbstorganisierter Arbeitsund
Lernort entstehen.
Die Führung findet auf Deutsch statt und ist nicht barrierefrei.

1:00 p.m. – 2:00 p.m.

ADMISSION FREE

On our guided tours, you’ll delve into the history of this place, which
we also aim to explore through queer perspectives on persecution,
resistance and remembrance. The routes link biographical traces,
architectural artefacts and current debates on how memorial sites
can be used and further developed today.
What does it mean to commemorate this place – and how can queer communities
forge bonds here for the present and the future?

Tour 1: Bullenhuser Damm Memorial
The permanent exhibition (German, English) of the Bullenhuser Damm Memorial provides information about the site as a school and as a satellite of Neuengamme Concentration Camp, about the medical experiments, victims, murders,
perpetrators and how the crime was dealt with after 1945.
This guided tour will be held in English. It is not wheelchair accessible.

Tour 2: project klinke
klinke is a project run by Hallo: Association for the Promotion of Culture
that Opens up Spaces, which involves the careful conversion and
restoration of the former School on Bullenhuser Damm. The aim is to
create a collaborative, self-organised space for work and learning.
This guided tour is conducted in German. It is not wheelchair accessible.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Empfang ab 10:30 Uhr
Event von 11:00-13:00 Uhr

Mit Kaffee, Tee und veganen/vegetarischen Snacks machen wir es uns gemütlich und laden alle queeren Filmkreativen herzlich zum Networking und Austausch ein!
Kommt vorbei, bringt eure Fragen und Geschichten mit und lasst uns gemeinsam darüber sprechen, wie queere Filmkultur heute und morgen widerständig, sichtbar und verbindend bleiben kann.
Zum Auftakt der Veranstaltung hält Regisseurin und Queer Icon Monika Treut eine Keynote. Als Wegbereiterin des internationalen und deutschen queer-feministischen Kinos präsentiert sie Impulse aus ihrem neuesten Film COOKING UP DEMOCRACY. Der Film zeichnet die aktuelle Widerstandsgeschichte Taiwans nach und zeigt, wie Demokratie dort vor allem von queer-feministischen und zivilgesellschaftlichen Akteur*innen verteidigt wird. Weitere internationale Festivalgäst*innen teilen ihre Erfahrungen, bevor wir in ein offenes Networking-Get-Together übergehen.
Festivalgäst*innen beim Community-Talk:
– Menelas Siafakas (Kurator*in/curator PORNFILMFESTIVAL ATHEN)
– Kristina Mikhailova (Regie/director RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (Produzent*in/producer UCHRONIA)
Im Anschluss besteht die Möglichkeit, vor Ort zu verweilen und die
Gespräche weiterzuführen.
Die Veranstaltung findet auf Englisch statt; deutschsprachige Beiträge
können übersetzt werden. Eine Simultanübersetzung erfolgt jedoch
nicht.

Reception starting at 10:30 a.m.
Event from 11:00 a.m. to 1:00 p.m.

With coffee, tea and vegan/vegetarian snacks, we’ll be making ourselves
comfortable and warmly inviting all queer filmmakers to come along for
some networking and discussion!
Please join us, bring your questions and stories with you, and let’s talk about
how queer film culture can remain defiant, visible and unifying, both today
and tomorrow.To kick off the event, director and queer icon Monika Treut will deliver a keynote speech. As a pioneer of international and German queer-feminist
cinema, Monika will share insights from her latest film, COOKING UP
DEMOCRACY. The film traces Taiwan’s recent history of resistance and shows how democracy there is defended primarily by queer-feminist and civil society
activists. Other international festival guests will share their experiences before we
move on to an open networking get-together.
Festival guests at the Community Talk:
– Menelas Siafakas (curator, PORNFILMFESTIVAL ATHENS)
– Kristina Mikhailova (director, RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (producer, UCHRONIA)
Afterwards, there will be an opportunity to stay on site and continue the
discussions.
The event will be held in English; German-language contributions can be
translated. However, there will be no simultaneous interpretation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Meriem Bennani, Orian Barki (MA/IT/US, 2025, 81′)
Sprache: Arabisch, Englisch, Französisch Untertitel: Englisch

Bouchra lebt bereits seit einigen Jahren als Filmemacherin in New York, als ihr die Trennung von ihrer Partnerin eine handfeste Schaffenskrise beschert. Des Partylebens überdrüssig, führt die 35-Jährige lange Telefonate mit ihrer Mutter daheim in Casablanca. Dabei entsteht ein intensiver Austausch, der verdrängte Erinnerungen und lang gehütete Geheimnisse zutage bringt, während Bouchra an einem semiautobiografischen Film zu schreiben beginnt. Der ungewöhnliche
Animationsfilm, in den auch die persönliche Geschichte von Co-Regisseurin Meriem Bennani einfließt, bewegt sich elegant zwischen Zeitebenen und geografischen Räumen. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und Aufrichtigkeit.

Bouchra has been working as a filmmaker in New York for several years when the break-up with her partner plunges her into a serious creative crisis. Tired of the party scene, the 35-year-old spends long hours on the phone with her mother back home in Casablanca. This gives rise to an intense exchange that brings repressed memories and long-kept secrets to light, whilst Bouchra begins writing a semi-autobiographical film… This unusual animated film, which is also the personal story of co-director Meriem Bennani, moves elegantly between different time periods and geographical boundaries. A tribute to friendship, family and sincerity.

Gustavo Vinagre, Vinícius Couto (BR, 2026, 75′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Deutsch

Chemsex ist hot, Teil schwuler Kultur – und zunehmend ein Problem. Gustavo Vinagre, der zuletzt 2022 mit „Três tigres tristes“ das Festival eröffnet hat, und Co-Regisseur Vinícius Couto, der auch Matias verkörpert, blicken schonungslos auf all diese Facetten – zwei Seiten einer Medaille: erst die Party, dann der Kater. Denn auf der Suche nach Freiheit, vor allem aber nach Nähe und Kontakt, gehen die Protagonisten ans Limit ihrer Körper und Seelen und nehmen einen Dispo auf ihre Gefühle auf, den sie später schmerzhaft abbezahlen werden. A paixão segundo G.H.B. ist sexy, abstoßend, schmutzig, faszinierend – und radikal wertfrei. Gleichgültig wird trotzdem keine*r aus diesem Film kommen.

Chemsex is hot, part of gay culture – and increasingly a problem. Gustavo Vinagre, who last appeared at the festival in 2022 with the opening film, “Três tigres tristes”, and co-director Vinícius Couto, who also plays Matias, take an unflinching look at all these facets, which are two sides of the same coin – first the party, then the hangover. For in their search for freedom, but above all for closeness and connection, the protagonists push their bodies and souls to the limit and run up an emotional debt that they will later pay off painfully.A paixão segundo G.H.B. is sexy, repulsive, dirty, fascinating – and radically value- free. Yet no one will come away from this film feeling indifferent.