PSYCHO SEXY - Europes´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band
2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgender Ansage in die
Rock n´Roll Hall of Fame aufgenommen: "I want you to welcome one of the best rock groups, one of the best rap groups, one of the best reggae groups, one of the best ska groups, one of the best punk rock groups..."
Treffender hätte man es kaum sagen können - keine Band der letzten 30 Jahre hat so viel Einfluss auf die folgenden Musikgenerationen gehabt wie die
kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Seit 2003 erspielt sich die Red Hot Chili Peppers Tribute Band "Psycho Sexy" immer mehr Fans in ganz Europa. Schweißtreibend, energiegeladen und mit nie endender Spielfreude rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland buchstäblich die Finger blutig. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit in der Lage eine Live-Atmosphäre zu kreieren, die die Grenzen zwischen Original
und Kopie fast komplett verwischt.
Europas größte Agentur für Tribute Bands KS Concerts schrieb einmal über Psycho Sexy: "Böse Zungen behaupten, live besser als das Original" Gibt es ein größeres Kompliment!?
Psycho Sexy beweisen, dass nicht allein die Musik zählt, sondern auch das Verständnis und die Auffassungsgabe für die Materie
"Red Hot Chili Peppers".
Der Vollständigkeit halber wird die Bühne pepperslike dekoriert. Selbst der adelsstolze Prada-Anzug am Leib des Sängers fehlt nicht, wenn Psycho Sexy das Publikum auf eine kunterbunt, funkige Reise nach Kalifornien und zurück mitnimmt.

Einlass: 18:00 Uhr

BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

Sechs Performer*innen stellen sich allgegenwärtigen autoritären Mustern. Den kleinen alltäglichen Gesten am umkämpften Gartenzaun und den globalen Bewegungen an territorialen Grenzen. Ihre Körper werden zum Protest, ihre Stimme zum Instrument gegen Kontrollfetisch, gegen die Besetzung freier Räume und gegen die Macht des Stärkeren.

Wie kann Selbstbehauptung in Zeiten kolonialer Fantasien und Machtmissbrauch gelingen? Choreografin Stephanie Thiersch lotet seit vielen Jahren in ihren Arbeiten die Grenzgebiete zwischen Choreografie, Konzert, Musiktheater und Installation aus. In ANGELS OF ANARCHY zeigt sie mit einer Melange aus Neuer Musik, Spoken Word und House Dance wie Widerstand entstehen kann. Begleitet von Geschichten aus Vorstadtgärten der österreichischen Schriftstellerin Kathrin Röggla, Polyrhythmen, Afrobeats und Kehlkopfgesängen des*der südafrikanischen Komponist*in und Heiler*in Monthati Masebe sprengt sie mit ihrer Kompanie MOUVOIR und ANGELS OF ANARCHY erneut Genres.

Die international agierende deutsche Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch gehört zu den Vielseitigsten ihres Fachs in Europa. Seit 2000 ist sie künstlerische Leiterin der Kompanie MOUVOIR und kreierte über 50 Bühnenproduktionen und Filme. Regelmäßig experimentiert sie mit innovativem Einsatz von Musik, ob Ensemble für Neue Musik, DJ, Streichquartett, Orchester oder traditionelle Vokalmusik. Sie forscht zwischen den Disziplinen an Gastgeberschaft als künstlerische Methode und an der Entwicklung choreografisch-musikalischer Partituren. Thierschs Arbeiten werden international koproduziert und gezeigt, zuletzt u. a. Nationaloper Athen, Ruhrtriennale, Beethovenfest, Philharmonie Köln, Düsseldorfer Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore. Zwischen Stephanie Thiersch und dem tanzhaus nrw besteht eine langjährige, produktive und freundschaftliche Zusammenarbeit.

Dauer: ca. 70 min.
Auf deutscher, englischer, französischer Sprache, mit Übertiteln.
Hinweis: laute Musik
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Six performers confront ubiquitous authoritarian patterns. The small, everyday gestures at the contested picket fences as well as the global movements along territorial boundaries. Their bodies become protest, their voices become instruments against the control fetish, against the occupation of free spaces, and against the power of the strongest.

How can self-assertion succeed in times of colonial fantasies and abuse of power? Choreographer Stephanie Thiersch has been probing the boundaries between choreography, concert, musical theatre and installation in her works. In ANGELS OF ANARCHY, in a blend of new music, spoken word and house dance, she shows how resistance can emerge. Accompanied by Austrian author Kathrin Röggla’s stories from suburban lawns, polyrhythms, Afrobeats and South African composer and healer Monthati Masebe’s throat singing, she and her company MOUVOIR again blast away genres in ANGELS OF ANARCHY.

Internationally active German choreographer and director Stephanie Thiersch is among the most versatile in her discipline in Europe. She has served as the artistic director of the MOUVOIR company since 2000, creating more than 50 stage productions and films. She regularly experiments with the innovative use of music, whether that is with an ensemble for new music, a DJ, a string quartet, an orchestra, or traditional vocal music. She explores between the disciplines of hosting as an artistic method and at the development of choreographic-musical scores. Thiersch’s works are internationally co-produced and shown, most recently at the National Opera in Athens, at the Ruhrtriennale, at Beethovenfest, at the Cologne Philharmonic, Düsseldorf Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore, and elsewhere. A longstanding, productive and friendly collaboration between Stephanie Thiersch and tanzhaus nrw has long since been established



Duration: approx. 70 min.
In german, english, french Languange (thc) with surtitles.
Content Note: loud music

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Einlass: 17:30 Uhr

The Beatles Revival Band
Es gibt Bands, die Musik nachspielen. Und es gibt Bands, bei denen Musik passiert und die Bühne bebt – und das Publikum vom ersten Ton an in eine andere Zeit katapultiert. Eine Zeit in der Musik noch keine Massenware war, sondern Werte vermittelt und die Welt verändert hat. Melodien und Songs die man nicht vergisst.

Die Beatles Revival Band ist genau so eine Band. Keine bloße Kopie, kein nostalgisches Abziehbild – sondern eine leidenschaftliche Hommage an ein musikalische Erbe, das bis heute bewegt. Jedes Konzert ist einzigartig und unverwechselbar, für alles andere gibt es Schallplatten. Die Beatles Revival Band wurde 1976 in Frankfurt am Main gegründet und hat seit jeher den Auftrag die Musik der Beatles zu feiern und in die heutige Zeit zu tragen. Statt einer inszenierten Kopie wie am Fließband gibt es hier echtes Herzblut, mit einer Energie die an die bunten Zeiten der vier Pilzköpfe aus Liverpool erinnert. Denn die Beatles waren nicht nur eine Band – sondern geniale Musiker und Songwriter, die ein ganzes Lebensgefühl transportierten. Genau das bringt die Beatles Revival Band zurück.
Nicht in schwarz-weiß, sondern in leuchtenden Farben.

Von den ersten Teenie-Schreien der Beatlemania bis zu den letzten melancholischen Klängen. Jeder Song ist ein Kapitel und eine Reise für das Fan-Herz, das hier garantiert höher schlagen wird, ein Beweis dafür, dass die Musik der Beatles keine Zeit kennt. Für alle die den Spirit der Originale spüren wollen, ohne in der Vergangenheit stecken zu bleiben.
Lebendig und emotional!

A splendid time is guaranteed for all!

Die sympathische Düsseldorfer Band spielt handgemachten „Funk & Soul“. Mal „funkt“ es mit
rhythmischer Finesse, dann wechselt es zu souligen Balladen und modernem Jazz mit Stilelementen von
Latin, Reggae und mehr. Fusion und Crossover in seiner schönsten Form. Ausschließlich Eigenkompositionen, die zum Entspannen und Grooven einladen. Melodien und
Arrangements die den Bandnamen reflektieren - mit dieser Musik geht die Sonne auf.
Im Mai 2019 spielte Sunny Side Up ein Konzert mit dem Titel „The Living Room Session“ im TV-Kanal 21. Lange Zeit die Nr. 1 in den Mediathek-Charts von NRWISION wurde das Konzert unter mehreren tausend Sendungen und Beiträgen das populärste Fernsehkonzert des Jahres 2019. Im März 2020 folgte dann die Auszeichnung im WDR2-Pop zur „besten Band im Westen“.
Eine weitere Konzertaufzeichnung vom TV-Kanal 21, „The Living Room Session II“ mit neuem
Songmaterial, wurde im März 2023 im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Diesmal erreichte die
Band nicht nur Platz 1 in den aktuellen Charts, sondern wurde darüber hinaus auch die populärste
Sendung bei NRWISION des Jahres 2023 insgesamt. Platz 1 in den TOP 100 Jahrescharts!
Am liebsten spielt die Band jedoch Live. Der Spaß den das Sextett beim Musizieren hat geht dabei
immer sofort auf das Publikum über.

Vocals: Diana Peters
Guitar: Frank Rotthoff
Keys: Gregor Szopa-Marzi
Drums: Stefan Gesell
Bass: Michael Kalus
Sax: Tim Schürg

sunnysideup-music.com
facebook.com/sunnysideupjazzfunkwavemitsoul
Sunny

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlas: 19:00 Uhr / Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer
spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

„Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“ (Martin Zingsheim)
Premiere im Kölner Senftöpfchen am 11.10.2024
Auszeichnungen:
2020 St. Ingberter Pfanne (Jurypreis)
2023 Stuttgarter Besen (Goldener Besen)
2023 Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis)

Foto: Sandra Stein

Einlass ab 19:30 Uhr

Deutschland 2025. Ein Jahr, in dem das Sommerloch dringend gebraucht wird. Die Bahn ist marode, die Brücken sind kaputt und der Fachkräftemangel ist bis in die neue Regierung vorgedrungen. Und dann wollen auch noch immer alle Recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei sollte doch mittlerweile längst klar sein: Es hat nur einer Recht – Richard David Precht. Sagt Richard David Precht.

Ein Blackrocker ist Kanzler, ein Vollidiot amerikanischer Präsident und ein Amerikaner Papst. Und das, obwohl Markus Söder für alle drei Jobs zur Verfügung stand.

Und weil die Welt nicht schon irre genug ist, nehmen wir Sie jetzt mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land. Dabei völlig unüblich: Wir fahren pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und dazwischen liegen für Sie 100 komplett staufreie Minuten Kabarett.

Fast wie ein launiger Grillabend mit Freunden. Nur eben deutlich unterhaltsamer. Und Getränke sind auch schon da.

Foto: Robert Jentzsch

Einlass: 19.30 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Sechs Performer*innen stellen sich allgegenwärtigen autoritären Mustern. Den kleinen alltäglichen Gesten am umkämpften Gartenzaun und den globalen Bewegungen an territorialen Grenzen. Ihre Körper werden zum Protest, ihre Stimme zum Instrument gegen Kontrollfetisch, gegen die Besetzung freier Räume und gegen die Macht des Stärkeren.

Wie kann Selbstbehauptung in Zeiten kolonialer Fantasien und Machtmissbrauch gelingen? Choreografin Stephanie Thiersch lotet seit vielen Jahren in ihren Arbeiten die Grenzgebiete zwischen Choreografie, Konzert, Musiktheater und Installation aus. In ANGELS OF ANARCHY zeigt sie mit einer Melange aus Neuer Musik, Spoken Word und House Dance wie Widerstand entstehen kann. Begleitet von Geschichten aus Vorstadtgärten der österreichischen Schriftstellerin Kathrin Röggla, Polyrhythmen, Afrobeats und Kehlkopfgesängen des*der südafrikanischen Komponist*in und Heiler*in Monthati Masebe sprengt sie mit ihrer Kompanie MOUVOIR und ANGELS OF ANARCHY erneut Genres.

Die international agierende deutsche Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch gehört zu den Vielseitigsten ihres Fachs in Europa. Seit 2000 ist sie künstlerische Leiterin der Kompanie MOUVOIR und kreierte über 50 Bühnenproduktionen und Filme. Regelmäßig experimentiert sie mit innovativem Einsatz von Musik, ob Ensemble für Neue Musik, DJ, Streichquartett, Orchester oder traditionelle Vokalmusik. Sie forscht zwischen den Disziplinen an Gastgeberschaft als künstlerische Methode und an der Entwicklung choreografisch-musikalischer Partituren. Thierschs Arbeiten werden international koproduziert und gezeigt, zuletzt u. a. Nationaloper Athen, Ruhrtriennale, Beethovenfest, Philharmonie Köln, Düsseldorfer Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore. Zwischen Stephanie Thiersch und dem tanzhaus nrw besteht eine langjährige, produktive und freundschaftliche Zusammenarbeit.

Dauer: ca. 70 min.
Auf deutscher, englischer, französischer Sprache, mit Übertiteln.
Hinweis: laute Musik
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Six performers confront ubiquitous authoritarian patterns. The small, everyday gestures at the contested picket fences as well as the global movements along territorial boundaries. Their bodies become protest, their voices become instruments against the control fetish, against the occupation of free spaces, and against the power of the strongest.

How can self-assertion succeed in times of colonial fantasies and abuse of power? Choreographer Stephanie Thiersch has been probing the boundaries between choreography, concert, musical theatre and installation in her works. In ANGELS OF ANARCHY, in a blend of new music, spoken word and house dance, she shows how resistance can emerge. Accompanied by Austrian author Kathrin Röggla’s stories from suburban lawns, polyrhythms, Afrobeats and South African composer and healer Monthati Masebe’s throat singing, she and her company MOUVOIR again blast away genres in ANGELS OF ANARCHY.

Internationally active German choreographer and director Stephanie Thiersch is among the most versatile in her discipline in Europe. She has served as the artistic director of the MOUVOIR company since 2000, creating more than 50 stage productions and films. She regularly experiments with the innovative use of music, whether that is with an ensemble for new music, a DJ, a string quartet, an orchestra, or traditional vocal music. She explores between the disciplines of hosting as an artistic method and at the development of choreographic-musical scores. Thiersch’s works are internationally co-produced and shown, most recently at the National Opera in Athens, at the Ruhrtriennale, at Beethovenfest, at the Cologne Philharmonic, Düsseldorf Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore, and elsewhere. A longstanding, productive and friendly collaboration between Stephanie Thiersch and tanzhaus nrw has long since been established



Duration: approx. 70 min.
In german, english, french Languange (thc) with surtitles.
Content Note: loud music

Hans-Hermann Thielke mit „EINER FÜR ALLE“

Wir leben heute in schwierigen Zeiten! –Menschen haben mehr Fragen als Antworten, und vielen fällt es schwer den Kopf über Wasser und dabei die Füße auf dem Boden zu behalten.
Thielke will den Menschen helfen ! – Und er weiß wie`s geht! –
Aufgewachsen in Itzehoe, hat er schon als junger Mensch seinen Realschulabschluss erlangt. Nach seiner Entscheidung für eine Karriere bei der Post ist er sehr schnell in die höchsten Höhen des mittleren, nichttechnischen Postdienstes aufgestiegen, hat tausenden von Kunden am Schalter mit Rat und Tat gegenüber gestanden. Er kennt die Sorgen und Nöte der Menschen genau ! – Und er lässt sie nicht im Regen stehen ! – Er ist hochkompetent, tierlieb, und verfügt über eine gesicherte Altersversorgung.
Thielke fühlt sich als ein vom Leben reich Beschenkter.
Und nun, jenseits der 60, möchte er etwas zurück geben. An sein Publikum !! –
An Sie !! — Er gibt Antworten auf Fragen, die niemals gestellt wurden. – Darüber hinaus ist er ein echter Tausendsassa! Er singt, tanzt, jongliert, erzählt Knaller-Witze, die ihnen die Tränen in die Augen treiben !

Ein Comedy-Programm auf höchstem Beamtenniveau!

Einlass: 19:00

Nach ihrer Rückkehr im Jahr 2025 mit den Singles „Nightcrawling“ und „You Can Be So Cruel“ sowie der Vertragsunterzeichnung beim Indie-Label FLG melden sich die Londoner Indie-Rocker The Howlers mit ihrer neuen Single „Viper“ zurück, die am 7. Mai erscheint. Gleichzeitig kündigt die Band ihr zweites Album „Heavy“ an, das am 9. Oktober veröffentlicht wird, ein mutiges und intensives Statement, mit dem The Howlers ihr bislang prägendstes Kapitel aufschlagen.

Getrieben von einem pulsierenden Riff, einer kompromisslosen Rhythmussektion und roher, dringlicher Energie zeigt „Viper“ The Howlers von ihrer unmittelbarsten Seite, Indie Rock’n’Roll voller Spannung, Verlangen und Konsequenzen. Der Song gibt einen ersten Vorgeschmack auf „Heavy“, ein Album, auf dem Frontmann Adam Young sein Songwriting in deutlich düsterere und impulsivere Richtungen führt.
„Viper beschreibt dieses Gefühl, sich komplett zu jemandem hingezogen zu fühlen, obwohl man die Warnsignale klar erkennt, diesen Drang, bewusst schlechte Entscheidungen zu treffen, nur wegen des Nervenkitzels dessen, was als Nächstes kommt, egal welche Konsequenzen es hat“, erklärt Young. „Man verliert sich gemeinsam im Moment. Aber egal wie sehr man sich in die Bonnie-und-Clyde-Fantasie hineinsteigert, am Ende wird man immer verletzt.“

Nach einer Phase des Umbruchs Ende 2024 begann für The Howlers ein neues Kapitel: Frontmann Adam Young formierte die Band gemeinsam mit Drummer Toby Richards als Duo neu, ein Schritt, der sowohl den Sound als auch die kreative Ausrichtung grundlegend veränderte und der Band neue Klarheit und Identität verlieh.

Dieser Neustart folgte auf ein Durchbruchsjahr: Das in Eigenregie veröffentlichte Debütalbum „What You’ve Got To Lose To Win It All“ wurde europaweit gefeiert und erreichte die Top 10 der UK Independent Breakers Charts sowie mehrere Platzierungen in Independent-, Vinyl- und Physical-Sales-Charts. Unterstützung erhielten The Howlers unter anderem von BBC Radio 1, BBC 6 Music, Radio X und Absolute Radio sowie durch internationale Playlist-Platzierungen bei Apple Music und Spotify.

Auch live setzte sich dieser Erfolg fort: Eine restlos ausverkaufte UK-Headline-Tour mit 18 Terminen etablierte die Band endgültig als eine der spannendsten Livebands Großbritanniens. Es folgte eine Europa-Tournee mit ausverkauften Shows in acht Ländern, bei der bereits neues Material getestet wurde, das letztlich den Grundstein für „Heavy“ legte.

Während das Debütalbum stark von Themen wie Trauer und persönlichem Verlust geprägt war, entsteht „Heavy“ aus einem völlig anderen emotionalen Raum. Das Album bewegt sich zwischen Verlangen und Konsequenz, Kontrollverlust und Realität, getragen von der Anziehungskraft der Nacht, impulsiven Entscheidungen und der ernüchternden Klarheit danach.

Für eine Band, die Ehrlichkeit schon immer zu ihrem Markenzeichen gemacht hat und sich damit eine äußerst loyale Fanbase aufgebaut hat, fühlt sich „Heavy“ wie genau das Album an, auf das The Howlers die ganze Zeit hingearbeitet haben.
Mit einer umfangreichen UK- und Europa-Headline-Tour im Anschluss könnte 2026 endgültig das Jahr werden, in dem die Band ihren Durchbruch auf breiter Ebene feiert.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Darf man heute sagen, was man denkt? Natürlich Ja! Es geht nur darum, wie man es ausdrückt. Allenthalben ist das Niveau gestiegen und mit einem einfachen „Sie Armleuchter!“ ist es nicht mehr getan.
Man braucht passende Worte an die richtige Adresse, ohne Unbeteiligte zu beleidigen, hier ein positives Beispiel :„Gut, dass Sie da sind und nicht hier“. Eher unglücklich ist die Übersetzung von „dumme Gans“ als „Federvieh mit Handicap“.
Wir reden gegenwärtig immer weniger miteinander, dafür umso intensiver aneinander vorbei: In Behörden, Versicherungen und Sparkassen geht kein Mensch mehr ans Telefon, Dort sitzt eine künstliche Intelligenz und hilft mir zu überlegen, was ich denn gefragt haben könnte.
Andersherum rufen Mitarbeitende dieser Einrichtungen mich nur an, wenn ihnen etwas fehlt: ein Vertragsabschluss, eine statistische Auskunft oder weil sie vergessen haben, wo ihr Auto steht.
Völlig aus der Mode gekommen sind die schnelle Erledigung, die ergebnisoffene Diskussion und der vergnügte, unblutige Schlagabtausch.

Einlass: 19:30

Revenge of the Synth
A live electronic space opera in a galaxy far far away...

"Hello there..."
In a galaxy far, far away, the musicians of Revenge of the Synth have fused their passion for Star Wars with their love for danceable indie rock, electro and synthwave. The band delivers a powerful blend of catchy synth melodies, wailing guitar solos, and pulsating rhythms—best compared to acts like Justice, Daft Punk, and Pendulum—capturing the essence of the saga while pushing it forward with a fresh, modern twist.
The music is inspired by the unparalleled compositions of John Williams as well as the newer soundtracks. It is "The Force that surrounds them" that transports fans into the iconic Star Wars universe with a brand-new story: the Synth Troopers of the Outer Rim.

Einlass: 18:00 Uhr

"Herzlich Willkommen alle kleinen und große Köche zur kulinarischen Weltreise! Habt ihr wieder Lust auf lecker und fix gekochte Gerichte? Dann her mit dem Löffel und ran an den Herd.
Gemeinsam entdecken wir spannende Gerichte aus verschiedenen Ländern – von würzigen Currys bis zu süßen Überraschungen. In fröhlicher Atmosphäre wird geschnippelt, gekocht und probiert, sodass kleine und große Köchinnen und Köche voll auf ihre Kosten kommen."

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)