mit Oleksandra Boldareva, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Einlass: 19:00

Stefanie Stahl liest aus „Ich erklär das jetzt mal psychologisch“: Mit Tiefgang und Humor beleuchtet sie, warum wir fühlen, denken und handeln, wie wir es tun. Es geht um Liebe, Selbstreflexion und unsere inneren Muster – klug, ehrlich und alltagsnah. Eine inspirierende Lesung für alle, die sich selbst besser verstehen wollen.

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19 Uhr

Über elf Jahre lang war Die Kassette in Oberbilk ein Wohnzimmer für Musikliebhaber:innen – mit intimer Atmosphäre und liebevoll kuratierten Konzerten. Seit der Schließung 2023 lebt die Idee als „Kassette Unterwegs“ weiter: an wechselnden Orten in Düsseldorf, immer mit dem gleichen Anspruch, besondere Live-Momente zu schaffen. Bei ALTSTADT LIVE bringt Kassette diesen Spirit mitten in die Altstadt.

Altbier gehört zu Düsseldorf und ist eng mit der Kultur der Stadt verbunden. Das Bio-Alt von altus ist eine moderne, nachhaltige Alternative zu den konventionellen Altbieren, das sich geschmacklich und optisch von den traditionellen Bieren Düsseldorfs abhebt. Gebraut nach dem Reinheitsgebot mit Bio-Gerstenmalz, Bio-Hopfen, Hefe und Wasser, schmeckt altus süffig, mild und macht Lust auf mehr - Aber probier doch einfach mal selbst. Mit dem Aufbau der Marke altus haben Anthony & Tim im Frühling 2021 begonnen. Von Produktentwicklung, über Marketing, bis zum Vertrieb sind sie für alle Bereiche verantwortlich. Um sie herum entfaltet sich ein Netzwerk aus Partner:innen und Kund:innen, die altus mitgestalten. Hinter der Marke stecken viele Gesichter und die Community wächst weiter.

Einlass: 20:00 Uhr

Tickets coming soon

Jazz Schmiede goes Amuni Wein- und Käsebar! Ein Abend voller Groove, Energie und überraschender Klänge: Die Jazz-Schmiede verlässt ihre gewohnten vier Wände und bringt den Spirit des Jazz ins Amuni. Komm vorbei, lass dich treiben und erlebe, wie Musik Grenzen sprengt und Menschen verbindet.

Einlass: 17:30 Uhr

Freier Eintritt!

Zwei SPIEGEL-Bestsellerautorinnen.
Zwei Drachenbücher.
Eine Frage, die man nicht ganz ernst nehmen sollte:
Wer hat das bessere Drachenbuch?

Die beiden Romantasy-Autorinnen Liane Mars und Karolyn Ciseau liefern sich einen augenzwinkernden Dragonfight. Sie lesen aus ASRAI und Dragonblood Academy, sprechen über Drachen, Romantasy und Book Boyfriends und sorgen zwischendurch für die eine oder andere Überraschung.
Ein Abend für alle, die Drachen, große Gefühle und humorvolle Wortgefechte mögen.

Infos zu ASRAI - Der Schatten des Shetai:
Wen rettest du: die Drachenreiter oder deine Familie?
Nisha ist als Spionin unter den Drachenreitern. Doch der Drache in ihrem gestohlenen Ei rührt sich nicht, ihr Mentor misstraut ihr und ein Fremder bringt alles ins Wanken. Um ihre Familie zu retten, muss Nisha die Wahrheit aufdecken.
Und ahnt nicht, wie tödlich sie ist.

Infos zu It Takes a Monster – Dragonblood Academy
Sie will Rache, dafür muss sie ein Monster an sich binden.
Lyra nimmt am Bindungsritual der Dragonblood Academy teil. Zwei Seelen, ein Drache. Doch ihr Seelenpartner ist Kael – der Sohn des Mannes, der ihren Vater ermordet hat.
Rache oder Vertrauen? Eine Entscheidung, die alles kostet.

Mit Werken von Franz Schubert und Viktor Ullmann

Amadeus Wiesensee Klavier Nina Gurol Klavier

Die Pianist*innen Amadeus Wiesensee und Nina Gurol laden zu einem berührenden Dialog zwischen Musik und Sprache ein. In Anlehnung an Viktor Ullmanns Melodrama für Sprechstimme und Klavier „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ nach Texten von R.M. Rilke, gestaltet das Duo eine musikalische Begegnung, die jenseitig schön erklingt. Ungeachtet aller Angst vor dem Schrecklichen, dem Ungewissen und dem Unaussprechlichen umarmt ihre Musik das Publikum tröstlich. Im Dialog mit Franz Schuberts tröstlichen und schillernden Klaviersonaten erklingen Ausschnitte aus Ullmanns letztem Werk, das er in Theresienstadt kurz vor seiner Ermordung in Auschwitz, komponierte. Ein Klavierabend, der in der Begegnung von Musik und Sprache Urmenschliches reflektiert und einen Moment gemeinsamer, tröstlicher Erfahrung ermöglicht. "Da ist nichts […] kein Gestern, kein Morgen ; denn die Zeit ist eingestürzt" (R.M. Rilke).

Foto: Amadeus Wiesensee: Sammy Hardt, Nina Gurol: Sophia Hegewald

ritus goes Mississippi

SOFTPOWER spielen Schlagzeug, Bass, Gitarren und alle, die können, singen mit. Sie beschwören Sehnsüchte und das Genau-Hier-Sein, wollen abnabeln und anbandeln, liebgehabt werden und noch lieber liebhaben, aber auch zusammen Zwiebeln schneiden und jaulen wie die Hunde. Und sich immer wieder selber sagen: So lange – auch wenn Tränen kullern – ein Auge dann noch zwinkern kann, ist alles nicht so schlimm.

SOFTPOWER ist da und will erst einmal gar nicht so viel - nur zusammen die Musik machen, die den vier Softies selbst gefällt. Und gerne alle mitnehmen, die sie hören und denken: “Check’ ich”.

Einlass: 19:00 Uhr

"Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben." ONKeL fISCH wissen: Wer sich zu früh aufregt, den auch. Und weil die Welt es uns nicht zu einfach machen will, dreht sie weiter durch. Deswegen richten sich die einen im Nachrichten-Dauerfasten ein.
Während die anderen nach 15 Minuten Tagesschau platzen. Aber was ein Glück, es gibt noch eine dritte Möglichkeit.

33 Jahre geballte Humorerfahrung haben ONKeL fISCH gelehrt: Das Leben ist zu kurz, um nicht drüber zu lachen. Und wie einfach das sein kann, zeigen die beiden von ONKeL fISCH in "Aufregen
folgt Sonnenschein"

Foto: Rainer Holz

Einlass ab 19:30 Uhr

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

GÖTZ ALSMANN
„… bei Nacht ...“

… sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten.
Kein Wunder, dass der musikalische Tausendsassa Götz Alsmann nun die Nacht zum Mittelpunkt seines Abends macht. Der mehrfach mit dem ECHO Jazz Award ausgezeichnete „König des deutschen Jazzschlagers“ mit der markanten Haartolle und der stets leicht nostalgisch-eleganten Kleidung greift dazu auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965. Und das in seinem ihm eigenen Stil zwischen Jazz, Schlager und Chanson. Der aktuelle Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte wäre natürlich ohne sein legendäres Ensemble, die Götz Alsmann Band nicht denkbar. Gemeinsam machen sie die Nacht zum Tage oder besser: den Abend zum Höhepunkt des Tages.

Götz Alsmann Gesang, Klavier und mehr
Altfrid M. Sicking Vibraphon, Xylophon und mehr
Ingo Senst Kontrabass
Dominik Hahn Schlagzeug
Markus Paßlick Percussion

Einlass: 19 Uhr

Mit Musa Dagh krachte Ende 2021 eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in die deutsche Alternativerock-Welt: Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay) am Gesang, Aren Emirze (Harmful, Emirsian) an der Gitarre und Thomas Götz (Beatsteaks) am Schlagzeug. Produziert von Moses Schneider, entstand im Homestudio von Götz ein Debütalbum, das laut Medienstimmen „klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors“ gehörte (laut.de). „Verspieltheit und kompositorische Unberechenbarkeit“ (musikreviews) trafen auf ein „wunderbares Noiserock-Album wie aus den Neunzigern“ (Ox). Kurz: ein lauter, fiebriger, musikalisch anspruchsvoller Husarenritt von drei erfahrenen Musikern.

Nach dem Debüt folgte bereits 2022 das zweite Album „No Future“, für das Sascha Madsen den Schlagzeugstuhl übernahm. Der Übergang verlief harmonisch und brachte frische Energie ins Bandgefüge. Gemeinsam mit Produzent Moses Schneider entstand in den Clouds Hill Studios ein dichtes, druckvolles Werk, das die Band endgültig etablierte: Platz 34 der offiziellen deutschen Charts, dazu Album des Monats und Abo-Titel des Visions Magazins.

In der Zeit danach entwickelte sich Musa Dagh weiter – musikalisch wie personell. Die Band formierte sich neu: Safi übernahm Gesang und Bass, Martin Kessler wurde neuer Schlagzeuger, und Aren bleibt an der Gitarre. Diese Besetzung entfaltete sofort eine neue kreative Wucht: kurze, impulsive Proberaumsessions, direkter Austausch, intuitive Ideenfindung. Eine deutlich spürbare Neuausrichtung mit viel Kraft, Fokus und Spielfreude.

Diese aktuelle Formation markiert eine neue Ära für Musa Dagh – intensiver, energetischer und entschlossener denn je. Das neue Album erscheint Ende Mai 2026, und die Band geht Ende September auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Online-Vortrag mit Diskussion

Unter dem Motto „Systemwechsel im Archiv – Herausforderungen und Chancen“ berichtet die Leiterin des Kreisarchivs Kleve, Dr. Beate Sturm, aus der Praxis über die Migration von FAUST zu ActaPro Desk. Durch den langwierigen Prozess kann sie aus einem reichen Erfahrungstopf schöpfen. Lernen Sie zentrale Schritte, typische Stolpersteine und bewährte Lösungsansätze kennen, um Daten sicher und effizient in ein neues System zu überführen.

Einlasszeit: 09:50 Uhr

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Einlass: 19:00

ONE OF THESE – A Celebration of Pink Floyd: Animals-Tour
Pitcher ist Kult – solche Clubs müssen unterstützt und am Leben erhalten werden. Bereits mehrfach
waren ONE OF THESE mit ihrer kleinen Early Years Besetzung im Pitcher – und 2024 auch mit der
großen 10-köpfigen Band. Und 2026 kommen ONE OF THESE wieder mit der großen Band auf die kleine
Bühne. Kuschelig wird es - aber nicht im thematischen Sinne.
Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album
Animals brachte die Band Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50
Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums
leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und
diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen
Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem
Album widmet.
ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und
der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour
komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.
Im ersten Teil des Konzertes werden Highlights aus dem Pink Floyd Katalog gespielt – dabei auch ein
ganz besonderer Leckerbissen für alle Pink Floyd Kenner.
ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die
Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht
und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber
eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen
und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem
Konzert.
ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen
Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden
komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es
gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher,
Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.
Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen
Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell werden die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“
sowie das komplette Album „Meddle“ gespielt.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Callshop Radio goes Rösterei Vier:

Seit 2017 sendet Callshop Radio aus Düsseldorf in die Welt - ein Community-Radio, das lokale und internationale Artists verbindet und die Stadt mit Sounds abseits des Mainstreams bereichert. Bei Altstadt LIVE kuratiert das Team ein Programm, das genau diese Vielfalt auf die Bühne bringt: progressiv, grenzenlos und immer nah an der Community.

Einlass: 20:00 Uhr

Tickets coming soon..

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.