Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung - Alt - Entfernen?

In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.

„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.

In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.

Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“. Guten Appetit.

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

Singer-Songwriterinnen aus Schottland

Jenn Butterworth (Gitarre und Gesang) und Laura-Beth Salter (Mandoline und Gesang) sind seit Jahren feste Größen der britischen Folk-Szene und Gründungsmitglieder der preisgekrönten Band Kinnaris Quintet. Zusammengeführt wurden sie durch die eng vernetzte und progressive Folk-Szene Glasgows; sie verbrachten viel Zeit damit, gemeinsam eine vielseitige Mischung aus Folk-Musik aus aller Welt – insbesondere aus Großbritannien, Skandinavien und Amerika – zu spielen. Die jahrelange Zusammenarbeit hat eine tiefe Verbundenheit zwischen den beiden Musikerinnen geschaffen: Ihre Rhythmen greifen perfekt ineinander, und ihre Stimmen verschmelzen so harmonisch, dass sie oft kaum voneinander zu unterscheiden sind. Sie haben eine geradezu telepathische Verbindung entwickelt – zwei Musikerinnen, die eine Einheit bilden.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Speicher Nechlin in Prenzlau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Speicher Nechlin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Alternative-Folk-Duo aus den USA

Flagship Romance ist ein unvergessliches Alternative-Folk-Duo, das für atemberaubende Gesangsharmonien, inspiriertes Songwriting und eine dynamische Live-Show bekannt ist, die sowohl elektrisierend als auch zutiefst persönlich wirkt.

Das Duo – bestehend aus den verheirateten Singer-Songwritern Shawn Fisher und Jordyn Jackson – hat seit seinen Anfängen mehr als 250.000 Meilen zurückgelegt und sich eine treue Fangemeinde erspielt; ihr Sound ist dabei ebenso cineastisch wie intim. Ihr Repertoire umfasst kluge und bewegende Reflexionen über die Höhen und Tiefen des Lebens und verbindet Wohlfühl-Liebeslieder, nachdenkliche Auseinandersetzungen mit Spiritualität, erfrischende Perspektiven auf das menschliche Dasein sowie offene Bekenntnisse zu Kämpfen mit der psychischen Gesundheit.

Als Beweis für die enge Bindung zu ihren Fans hat Flagship Romance fünf von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht, darunter ihr ehrgeiziges, selbstbetiteltes Doppelalbum. Jedes Projekt wurde zu 100 % von ihrer begeisterten Fangemeinde finanziert; durch Crowdfunding-Kampagnen kamen mehr als 175.000 Dollar an direkter Unterstützung für ihre Musik zusammen. Das vom Grammy-prämierten Produzenten Lee Miles produzierte Doppelalbum stellt das bislang umfangreichste und künstlerisch ausgereifteste Werk des Duos dar.

Unermüdliches Touren ist seit jeher ein zentraler Bestandteil der Identität des Duos. Allein in den Jahren 2024 und 2025 absolvierte Flagship Romance drei Europatourneen durch elf Länder, festigte seine internationale Präsenz und baute sich ein treues Publikum in Übersee auf. Da bereits eine weitere Europatournee für den Winter 2027 geplant wird, wächst ihre weltweite Reichweite stetig weiter.

Zur Unterstützung ihres neuen Doppelalbums begibt sich Flagship Romance derzeit auf eine sechsmonatige Tournee quer durch die USA, bei der sie gemeinsam mit dem Americana-Duo The Rough & Tumble als Co-Headliner auftreten. Fisher und Jackson spielen jede Show, als wäre es ihre letzte, und verbinden dabei technische Präzision – erkennbar an ihrem perfekt aufeinander abgestimmten Gesang – mit einer mitreißenden emotionalen Hingabe auf der Bühne. Das Ergebnis ist ein Auftritt voller Fülle und Energie, bei dem man kaum glauben mag, dass er allein aus zwei Stimmen und einer Akustikgitarre entsteht.
Passend zu ihrem genreübergreifenden Repertoire trat das Duo bereits als Vorgruppe für eine vielfältige Auswahl an Künstlern auf, darunter Iris DeMent, Half Moon Run, Andrew McMahon und die Goo Goo Dolls. Sie haben begeisterte Reaktionen bei namhaften Festivals wie dem Kerrville Folk Festival, der Cayamo Music Cruise, dem Mile of Music Festival, dem Florida Folk Festival und dem Strangecreek Campout erfahren. Zudem wurden Flagship Romance in den Jahren 2015, 2016 und 2023 als offizielle Showcase-Künstler für die internationale Folk Alliance Conference ausgewählt.

Von 2012 bis 2015 riefen Fisher und Jackson das Clean Water Music Fest ins Leben und veranstalteten es selbst; dabei sammelten sie mehr als 125.000 US-Dollar für die Organisation „charity: water“ und unterstützten so Projekte für sauberes Wasser in Malawi, Ruanda und Äthiopien.

Flagship Romance, heute in Louisville (Kentucky) ansässig, stärken weiterhin den Zusammenhalt ihrer Fangemeinde durch authentisches Storytelling, einen direkten Draht zum Publikum sowie die schlichte, aber kraftvolle Kombination aus zwei Stimmen und einer Gitarre. Mit einem frisch veröffentlichten Doppelalbum, einer laufenden sechsmonatigen US-Tournee und einer weiteren Europatournee in Aussicht zeigt das Duo keinerlei Anzeichen, einen Gang zurückzuschalten.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn
Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass 18:30 Uhr

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muss es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Verpackungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getue und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.

Älterwerden ist nicht schwer – alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muss – kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts – Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.

Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!

Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muss es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Verpackungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getue und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.

Älterwerden ist nicht schwer – alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muss – kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts – Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.

Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!

Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

Einlass ab 16:30 Uhr, Getränkecatering

Rudy Giovannini, der “Caruso der Berge” ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee 2026 in vielen deutschen Städten. Nach der langen Zwangspause, freut er sich wieder für sein Publikum da zu sein!

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: “Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik.”

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselixier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.

Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum mit einzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlass ab 14.30 Uhr in den Saal 15 Uhr

Es ist jedes Mal eine Reise, die beginnt, wenn man der Musik von TIDEMORE lauscht. Und man weiß nicht genau, wohin sie einen führen wird... Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder Matthias und Andreas Pietsch sind aktuell mit ihrem vierten Album „TRANSITIONS“ unterwegs. Wie ein Soundtrack passt es in die Zeiten, die sich wenden und dich ändern. Die beiden wissen einfach, wie man eingängige Songs schreibt. In gewohnter Offenheit bringen sie diese mit Akustikgitarren und Satzgesang zum Strahlen. Dabei überzeugen sie mit ihrer Fähigkeit, eine ergreifende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum tief im Inneren zu berühren. Sie bedienen die großen Gefühle und sind dabei doch niemals trivial.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Sie ist berüchtigt, einzigartig und definitiv verrückt: Katrin Iskam hat nicht nur einen grünen Daumen, sondern gleich zwei. Unter dem Motto „Gärtnern ohne viel Geschiss“ tourt die gelernte Krankenschwester und heißeste Entdeckung der Gartenszene mit ihrer Comedy-Live-Show. Ob in Gummistiefeln oder im Nachthemd – „Katrinchen“ begeistert über 220.000 Follower auf Instagram (@katrinsgarten) und ist vierfache SPIEGEL-Bestseller-Autorin.

In ihrer Wahlheimat Himbergen in der Lüneburger Heide entstehen die Geschichten, die sie auf der Bühne zum Besten gibt. Da werden 25 Tannen eigenhändig mit der Handsäge gefällt oder Naturdünger landet versehentlich am Weihnachtsbaum. Unterstützt wird sie dabei von Dackel Tyson, während Ehemann Waldemar die „Fette Henne“ eher im Hühnerstall vermutet.

Katrin Iskam liefert praktische Gartentipps gepaart mit absurden Anekdoten und viel Humor. Einbruch zwecklos: Das Geld liegt bei ihr im Garten – und der Witz auf der Bühne. „Happy Garden“ mal ganz anders!

Einlass ab 18:00 Uhr

Comedy
Olaf Schubert und seine Freunde
Jetzt oder now!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt.
Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben.
Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand.
Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie.
Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Programm ab 12 Jahre

Fotos: Amac Garbe

Einlass: 19:00 Uhr