Jedes Jahr verbringt Josy die Weihnachtsfeiertage bei der Oma. Das war schon immer so, seit sie denken kann. Mama und Papa sind Ärzte und arbeiten Weihnachten so viel wie das ganze Jahr über nicht. Aber das macht Josy nichts aus. Sie liebt es bei Oma. Sie machen immer so viel, dass es nicht langweilig wird. Aber irgendwie ist es diesmal anders…

Eine dicke Wolke hat sich um Josy gelegt, die ihr alles schwer zu machen scheint. Nichts macht mehr Spaß. Was sie früher immer erheitert hat, nervt sie plötzlich nur noch. Da fällt ihr der große alte Koffer im Wohnzimmer wieder ein. Jedes Jahr fragt sie ihre Oma, was da wohl drinnen ist. Aber Oma sagt jedes Mal: „Das sage ich dir, wenn du älter bist!“ Aber wie alt muss sie denn noch werden, damit sie es endlich erfährt? Immerhin ist sie ja schon 11!

Josy beschließt, es allein herauszufinden, schleicht sich eines Abends ins Wohnzimmer und öffnet den Koffer. Was sie darin findet, eröffnet ihr nicht nur eine neue Welt, sondern nimmt ihr nach und nach den Trübsinn. Es führt sie zurück in eine Vergangenheit und ein Leben, das so fern und doch gleichzeitig Ihrem eigenen so nah scheint.

Lassen sie sich verzaubern von einer Weihnachtsgeschichte für Jung und Alt, in der der Irish Dance nicht zu kurz kommt. Getanzt und gespielt von den Schülern der Tap Connection Irish Dance aus Berlin-Steglitz.

Kassenöffnung um 13:00 Uhr

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Wer glaubt, dass der renommierte Theaterautor René Heinersdorff mit seiner neuen Komödie einen besinnlichen Theaterabend gestaltet, der glaubt wohl auch noch an den Weihnachtsmann!

„Ein letztes Mal noch, bitte – einmal noch der Weihnachtsmann für die Kinder!“ Aber ist das nicht Betrug? Eine Lüge? Täuschung? Und überhaupt: Ist das Bild des Weihnachtsmannes noch zeitgemäß – gar gendergerecht? Und wer will ihn heute eigentlich noch spielen?

Thea setzt alles daran, ihren Kindern ein letztes Mal den Zauber des Weihnachtsmannes zu schenken. Doch ihr Mann Matthias weigert sich strikt. Da platzt Bernhard, der neue Nachbar, wie bestellt ins Haus. Zwar erklärt er sich bereit, den Weihnachtsmann zu spielen, bringt aber durch seine eigene Ehekrise eine ganze Reihe von Problemen mit, die das weihnachtliche Idyll auf eine harte Probe stellen. Als schließlich auch noch seine Frau Pia auftaucht, droht die stille Nacht alles andere als still zu werden …


Copyright: KI-generiert

Einlass 19:25 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Blues-Geschichte in Wort und Ton mit Adam Sikora's Band The Blue Forty-Five und Axel Küstner

Der Country Blues und seine Geschichte stehen im Mittelpunkt dieses einzigartigen Abends mit The Blue Forty Five und Blues-Forscher Axel Küstner. Neue Musik in der Tradition der alten Meister ergänzt um Geschichte(n) über Blues-Musik, die das Leben (be-)schreibt

Blues – Teufelsmusik, die das Leben beschreibt
Für die einen beschreibt sie das Leben wie es ist, mit all seinem Freud und Leid. Für die anderen ist sie die Musik des Teufels, unerhört und lasterhaft: die Bluesmusik – entstanden unter der schwarzen Bevölkerung des US-amerikanischen Südens und bis heute eng verbunden mit einem Instrument, das rasch seinen Weg in die Welt fand: die Mundharmonika. Klein und erschwinglich gelangte sie früh in den Süden der USA, wo sie im Blues der schwarzen Bevölkerung alsbald die Fiedel ersetze.
Frühe Spieler:innen wie Sonny Boy Williamson, James Cotton und Sonny Terry prägen bis heute Generationen von Mundharmonika-Spieler:innen. Nicht wenige spielten tagsüber auf dem Feld, am Samstagabend im Juke Joint und am Sonntag in der Kirche, wo der Blues sich mit dem Gospel mischte. Musikalisch stehen sich Gospel und Blues sehr nahe, oft sind es die Texte, die sie unterschei-den. Das (lasterhafte) irdische Leben auf der einen – die Lobpreisung des Herrn auf der anderen Seite.

Adam Sikora
ist international für seinen einzigartigen Country Hill Blues auf der Mundharmonika bekannt und zählt zu den weltweit besten Virtuosen dieser Stilrichtung. Das Konzert gibt er mit seiner neuen Band The Blue Forty Five (Adam Sikora - harmonica, vocals // Andesh Ek - guitar // Sascha Haak - bass // Tim Stadler - drums)

Axel Küstner
ist Bluesforscher, Journalist, Fotograf, Sammler. Der Blues-Experte veröffentlichte im Label von Horst Lippmann und Fritz Rau (L+R Records) das Boxset "Living Country Blues U.S.A." mit mehr als 160 Aufnahmen bis heute zu den besten Field Recordings der Bluesgeschichte gehören.

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The History of the Blues in Words and Music with Adam Sikora's new band the THE BLUE FORTY-FIVE and Axel Küstner

Country blues and its history take centre stage at this unique evening featuring The Blue Firty Five and blues researcher Axel Küstner. New music in the tradition of the old masters, complemented by stories about blues music that describe and reflect life.

Blues – the devil’s music that describes and depicts life
For some, it describes life as it is, with all its joys and sorrows. For others, it is the devil’s music, outrageous and wicked: the blues—born among the Black population of the American South and, to this day, closely associated with an instrument that quickly found its way into the world: the harmonica. Small and affordable, it arrived early in the southern United States, where it soon replaced the fiddle in the blues of the Black community.
Early players like Sonny Boy Williamson, James Cotton, and Sonny Terry continue to influence generations of harmonica players to this day. Quite a few played in the fields during the day, at the juke joint on Saturday nights, and in church on Sundays, where the blues mingled with gospel. Musically, gospel and blues are very similar; it is often the lyrics that distinguish them. The (vicious) earthly life on one side—the praise of the Lord on the other.

Adam Sikora
is internationally renowned for his unique country hill blues style on the harmonica and is considered one of the world’s finest virtuosos in this genre. He will be playing the concert with his brand new band The Blue Forty-Five (Adam Sikora - harmonica, vocals // Andesh Ek - guitar // Sascha Haak - bass // Tim Stadler - drums)

Axel Küstner
is a blues researcher, journalist, photographer, and collector. The blues expert released the box set “Living Country Blues U.S.A.” on Horst Lippmann and Fritz Rau’s label (L+R Records), featuring more than 160 recordings that remain among the best field recordings in blues history to this day.

18:30

Jedes Jahr verbringt Josy die Weihnachtsfeiertage bei der Oma. Das war schon immer so, seit sie denken kann. Mama und Papa sind Ärzte und arbeiten Weihnachten so viel wie das ganze Jahr über nicht. Aber das macht Josy nichts aus. Sie liebt es bei Oma. Sie machen immer so viel, dass es nicht langweilig wird. Aber irgendwie ist es diesmal anders…

Eine dicke Wolke hat sich um Josy gelegt, die ihr alles schwer zu machen scheint. Nichts macht mehr Spaß. Was sie früher immer erheitert hat, nervt sie plötzlich nur noch. Da fällt ihr der große alte Koffer im Wohnzimmer wieder ein. Jedes Jahr fragt sie ihre Oma, was da wohl drinnen ist. Aber Oma sagt jedes Mal: „Das sage ich dir, wenn du älter bist!“ Aber wie alt muss sie denn noch werden, damit sie es endlich erfährt? Immerhin ist sie ja schon 11!

Josy beschließt, es allein herauszufinden, schleicht sich eines Abends ins Wohnzimmer und öffnet den Koffer. Was sie darin findet, eröffnet ihr nicht nur eine neue Welt, sondern nimmt ihr nach und nach den Trübsinn. Es führt sie zurück in eine Vergangenheit und ein Leben, das so fern und doch gleichzeitig Ihrem eigenen so nah scheint.

Lassen sie sich verzaubern von einer Weihnachtsgeschichte für Jung und Alt, in der der Irish Dance nicht zu kurz kommt. Getanzt und gespielt von den Schülern der Tap Connection Irish Dance aus Berlin-Steglitz.

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Nach dem Kinderbuch von Sven Nordqvist

Weihnachten steht vor der Tür, aber draußen ist es viel zu kalt. Deshalb haben Pettersson und sein Kater Findus noch längst nicht alle Vorbereitungen für das Fest getroffen. Kein Stockfisch, kein Weihnachtsbaum, kein Feuerholz, nicht mal Fleischklößchen – es fehlt einfach an allem. Als sich die beiden schließlich in letzter Minute vor die Haustür wagen, verstaucht sich Pettersson auch noch den Fuß. Ein gemütliches Weihnachtsfest rückt in weite Ferne. Das hatte sich Findus aber ganz anders vorgestellt. Doch Weihnachtswichtel Kirsi hat da eine rettende Idee.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommt die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

Furchtlos und zupackend bringt Anna Fierling ihr Geschäft durch wechselvolle Kriegszeiten und wird aus gutem Grund „Mutter Courage“ genannt. Ob inmitten verschiedener Regimenter oder zwischen den Fronten, umgeben von Gewalt, Hunger, drohenden Plünderungen – Mutter Courage will Gewinn machen. So wie es die „Großen“ auch tun mit dem Krieg. Nur dass sich ihr Einkommen auf den Umsatz mit Alkohol, Fleisch oder Leinenhemden stützt (wobei unter ihrem Ladentisch auch schon mal mit Waffen und Munition gehandelt wird). Alles, was dem Geschäft dient, ist ihr recht. Bloß ihre drei erwachsenen Kinder soll der Krieg gefälligst in Ruhe und am Leben lassen. Leider aber ist ihr Eilif zu mutig, der Schweizerkas zu ehrlich, und ihre stumme Kattrin hat ein zu großes Herz. Da sind der Mutter Courage weder ein Feldprediger, der bei ihr untertaucht, noch ein Koch, dem sie ihre Zuneigung schenkt, eine Hilfe: Sie wird auf ganz verschiedene Weise ihre Kinder an den Krieg verlieren.

Mit diesem im April 1941 in Zürich uraufgeführten Stück wollte Brecht zeigen, „daß der Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit anderen Mitteln ist, die menschlichen Tugenden tödlich macht, auch für ihre Besitzer. Daß er darum bekämpft werden muß.“ Der berühmte Theaterstoff hat angesichts heutiger Kriege nichts an Aktualität eingebüßt. Klug, unterhaltsam und mit scharfem Blick wird das Prinzip des Krieges auf einer menschlichen Ebene durchleuchtet.

Regie: Bettina Jahnke
Musikalische Leitung: Martin Klingeberg
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

/ 19:00 Vorspiel

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Schlossgeist Waldemar hat schon viele Weihnachten erlebt, auch
ein Weihnachtsgeschenk hat er schon erhalten. Aber was feiert man
eigentlich? Und warum gibt es Geschenke? Und wie feierten die
Menschen früher überhaupt? Was hat es mit Weihnachtsmann, Christkind
und Nikolaus auf sich? Waldemar und seine Assistentin Astrid Heiland-Vondruska
wissen so manch Spannendes zu erzählen.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Einlass pünktlich 11 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr