Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Freut euch am 20.11.2026 im Rahmen des Vorlesetages auf Kinderbuchautorin Anna Kindermann in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Steglitz!

Packend erzählt Anna Kindermann die berühmte Sage von Herkules kindgerecht neu und führt kleine Leser*innen in die abenteuerliche Welt der griechischen Mythologie ein. Timo Beckers fantastische Illustrationen verleihen der klassischen Geschichte einen modernen Anstrich.

Infos über das Buch:
Eine mythische Geschichte zum gemeinsamen (Vor)-Lesen für die ganze Familie, ein erster Einstieg in die eindrucksvolle Welt der Sagen.
Herkules, berühmtester Held Griechenlands, möchte unbedingt die Unsterblichkeit erlangen. Um sein Ziel zu erreichen, werden dem Sohn des großen Zeus 12 beinahe unmögliche Arbeiten auferlegt. Der Halbgott stellt sich unerschrocken seinem Schicksal und beginnt eine gefährliche Reise, auf der er gegen entsetzliche Ungeheuer kämpfen muss und sogar bereit ist, den Himmel auf seinen Schultern zu tragen. Letztlich steigt er in die düstere Unterwelt hinab, um seinen lang ersehnten Platz unter den Göttern im Olymp einzunehmen.

Infos über die Autorin:
Anna Kindermann, geboren 1987 in Berlin, studierte und arbeitete u. a. in China und Frankreich, ehe sie 2015 die Bereiche Marketing und Foreign Rights im Kindermann Verlag leitete. Im Jahr 2020 übernahm sie die Geschäftsführung von ihrer Mutter Barbara Kindermann, der Verlagsgründerin sowie Autorin der Reihe Weltliteratur für Kinder . "Die zwölf Arbeiten des Herkules" ist ihr Debüt als Autorin.

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Du entscheidest, wie die Geschichte weitergeht!

Willkommen bei Vibes & Hearts, Australiens heißester Datingshow – doch diesmal entscheidet nicht nur das Herz, sondern auch ihr!

Gemeinsam mit der Autorin Doris R. Thomas begleitet ihr Sophie-Marie zwischen Herzensbrecher Yannick und Kindheitsfreund Leander und bestimmt selbst, welchen Weg ihre Geschichte nimmt.

Freut euch auf ein interaktives Leseabenteuer voller Romance, Gefühlschaos, Summer Vibes und Entscheidungen, die alles verändern können.

Für wen würdet ihr euch entscheiden?

10 Jahre MY INNER CIRCLE | Support: Adi´s Poem, Hel´s Throne

Zehn Jahre Metal, Leidenschaft und schweißtreibende Shows: die Potsdamer Metalband MY INNER CIRCLE feiert ihr 10-jähriges Bestehen – und lädt Wegbegleiter*innen, Fans und die Metalszene zu einem großen Jubiläumskonzert in den Lindenpark ein. Von Shows in Jugendzentren, Pubs, Open Airs bis hin zu eigenen Clubtouren und Support-Gigs war in den letzten zehn Jahren so einiges dabei. Geschichten von Konzerten, Backstages und Songwriting-Urlauben, von Freundschaften, Krisen, verworfenen und wiederaufgenommenen Plänen – das ist das, was ihr Bandleben ausmacht.

Das Jubiläumskonzert verspricht einen Ritt durch die musikalische Reise von MY INNER CIRCLE: von den frühen Songs bis hin zu aktuellen Releases präsentieren sie ein sorgfältig zusammengestelltes, melodisches Metalgewitter – mit der ein oder anderen Überraschung. Eröffnen wird Adi´s Poem, das Soloprojekt des früheren Bassisten von MY INNER CIRCLE. Der zweite Support ist die fantastische Symphonic Metalband HELS THRONE, mit der uns bereits die ein oder andere Geschichte verbindet.

Neben der Musik steht vor allem eines im Mittelpunkt: einen gemeinsamen Abend mit allen Supporter*innen des Metals und der Band zu verbringen. Übrigens mit vor Ort: der wunderbare Metality e.V.! Lernt neue Leute und neue Musik kennen und kommt vorbei!

Einlass: 19:00Uhr

Scham ist eine merkwürdige Sache: Sie lässt uns erröten, verstummen, den Blick senken oder verschwinden wollen. Und gleichzeitig erzählt sie uns ziemlich viel darüber, was wir für richtig und falsch, begehrenswert und peinlich, normal und abweichend halten. Was passiert, wenn wir uns der Scham literarisch nähern? Wo sitzt sie eigentlich – im Körper, in unseren Erinnerungen oder doch im Blick der anderen? Und was hat unsere Scham mit den Geschichten zu tun, die wir lesen und erzählen? An diesem Abend wird Scham aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet: Die Autorin Lea Schneider beschäftigt sich in ihrem Essay »Scham« mit einer Emotion, die uns sprachlos machen kann, und mit den Möglichkeiten, sie in Sprache zu verwandeln. Christine Koschmieder bringt ihre literarische Perspektive auf Scham und Sex ein und Tia Morgen setzt sich in den sozialen Medien offen mit Shaming und seiner gesellschaftspolitischen Relevanz auseinander. Außerdem fragen die Hosts des Podcasts Feminist Shelf Control, was Scham mit unseren Lesegewohnheiten zu tun hat: Welche Bücher lesen wir heimlich? Welche Geschichten erzählen wir lieber nicht weiter? Und bei welchen Texten denken wir vielleicht: Dafür sollte ich mich doch eigentlich nicht schämen. Ein Abend über rote Wangen, gesenkte Blicke und das Bedürfnis, im Erdboden zu versinken – und darüber, was passiert, wenn wir trotzdem darüber schreiben und sprechen.

Annika Brockschmidt und Rebekka Endler (Feminist Shelf Control),
Christine Koschmieder, Tia Morgen und Lea Schneider
im Casino der Unverschämtheiten

Kuratiert von Linus Giese und Maria Liebl

Einlass: 18:30

Diese NachtKlänge stellen Handpans (Hang-artige Instrumente) in den Mittelpunkt. Beteiligt sind Projekte, die Handpans in Kombination mit anderen Instrumenten erklingen lassen. Der faszinierende glockenhafte Klang des mit Händen gespielten akustischen Metall-Resonanzkörpers erfährt inzwischen weltweit große Beliebtheit. Die ursprüngliche Form wurde von verschiedenen Handpanbauern im Tonumfang und Tonkombinationen stark erweitert und ermöglicht neue Spieltechniken und Klangfarben. 

Moritz Schmejkal (Handpan-Solo),
Mandakini (Handpan) & Dakimi (Gesang),
Beate Gatscha (Handpan) & Pandit Radheshyam Sharma (Pakhawaj),
Tivadar Nemesi (Handpan) & Hakan Tugrul (Santur)

Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „NachtKlänge – Hören mit dem Herzen“.
Die NachtKlänge sind eine Konzertreihe mit einem Fokus auf transkulturelle akustische Musik in stimmungsvoller Atmosphäre und finden hauptsächlich in der kalten Jahreszeit statt. Die Musik kann dank Fußbodenheizung und Matten dabei auch im Liegen genossen werden.
Nach dem Konzert besteht die Möglichkeit zur Begegnung mit den Musikerinnen und Musikern.

VVK: 16,20 €, AK: 23 €, Kinder bis 16 Jahre: Eintritt frei

 

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen. Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst. Um diese – mir unangenehme – marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars. Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig): 18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ́n Chiller war. Da – tzm! Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Einakter. Drei Menschen. Ein Kampf um die Liebe: "Liebe? Krieg" ist das neue Theaterstück des deutsch-iranischen Regisseurs Raman Allipur. Eine Komödie voller Streit, Begehren, Tempo und überraschender Wendungen.

Was passiert, wenn aus einem Besuch ein Duell wird – und aus einem Streit plötzlich Begehren? Ein Mann kommt, um Geld einzufordern. Eine Frau weigert sich, ihn zu empfangen. Ein Heiratsantrag beginnt – und endet beinahe im Krieg.

In „Liebe? Krieg!“ begegnen sich zwei Einakter von Anton Tschechow: „Der Bär“ und „Der Heiratsantrag“. Drei Menschen treffen aufeinander – und innerhalb kürzester Zeit gerät alles aus dem Gleichgewicht. Was zunächst höflich beginnt, wird zum Streit. Der Streit wird zum Duell. Das Duell wird zur Annäherung. Und aus der Annäherung entsteht sofort der nächste Konflikt.

Tschechows Figuren sind dabei nicht einfach nur komisch – sie meinen es vollkommen ernst. Genau daraus entsteht die Komik: aus präzisem Timing, körperlichem Spiel, absurden Situationen und dem verzweifelten Versuch dreier Menschen, die Kontrolle zu behalten. Ein reduzierter Bühnenraum wird zum Spielfeld für Macht, Begehren und menschliche Verletzlichkeit. Musik, Rhythmus, Stille und Licht werden dabei zu eigenständigen dramaturgischen Elementen.

„Liebe? Krieg!“ verbindet Tschechows scharfen Humor mit einem körperlichen, temporeichen und präzise inszenierten Theaterabend, in dem Komik und Spannung unmittelbar aufeinandertreffen. Hier darf gelacht werden. Hier darf gestritten werden. Und manchmal wird es plötzlich ganz still.

Denn hinter all den Eitelkeiten, Konflikten und absurden Situationen steht eine sehr menschliche Frage: Wie kommt man einem Menschen näher, ohne gegen ihn zu kämpfen? Drei Menschen. Zwei Einakter. Jede Menge Streit. Und vielleicht am Ende doch Liebe.

Künstlerisches Team
Regie & Künstlerische Leitung: Raman Allipur
Künstlerische Mitarbeit & Szenografie: Marjan Allipur

mit:
Lena Wendt
Nikolai Novikov
Martin Moeller

Über den Regisseur
Raman Allipur ist Regisseur, Schauspieler und Dozent. Er absolvierte ein Studium der Regie und Schauspielkunst und schloss anschließend ein Masterstudium der Regie ab. Er arbeitete als Regisseur für verschiedene TV-Produktionen, lehrte an Ausbildungsinstituten und Kunstakademien und war Jurymitglied bei Theaterfestivals. Seine Regiearbeit führte ihn über viele Jahre durch den Iran, die Türkei und Russland. Seit 2017 inszeniert er auch in Deutschland Theaterproduktionen nach Anton Tschechow.

Premiere
Die Premiere von "Liebe? Krieg!" findet am 13. November im Varieté Salon der ufaFabrik in Berlin-Tempelhof statt. Es folgen drei weitere Aufführungen.

(Foto: PROMO)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Freut euch auf eine besondere Vorlesestunde mit Valija Zinck am 20.11.2026 live in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Gropius Passagen! Im Rahmen des bundesweiten Vorlesetags liest die erfolgreiche Kinderbuchautorin aus ihrem Roman „Wandas Wunder – Der Sommer der flüsternden Wände“.

Infos zum Buch:
Eine wunderbare Freundschaftsgeschichte über einen außergewöhnlichen Sommer, verrückte Erfindungen und magische Fähigkeiten für Kinder ab 10 Jahren
Sommerferien bei Onkel Henry in Torfheim! Na toll, hoffentlich wird das nicht so öde, wie es klingt, denkt Wanda. Zum Glück lernt sie im Zug ein Mädchen kennen, das ihr verspricht, sie vor dem sicheren Tod durch Langeweile zu bewahren. Doch am Torfheimer Bahnsteig angekommen, erwartet Wanda gar nicht der versprochene Onkel, sondern Oma Irma samt drei puscheliger Pudeldamen. Denn Henry ist verschwunden, wie vom Erdboden verschluckt. Ist vielleicht eine seiner vielen verrückten Erfindungen schuld daran? Zusammen mit ihrer neuen Freundin begibt sich Wanda auf Spurensuche - und macht eine unglaubliche Entdeckung: Sie kann durch Wände gehen! Vor ihr liegt ein magischer Sommer voller Geheimnisse und Abenteuer.

Infos zu der Autorin:
Valija Zinck wurde 1976 geboren und hatte als Kind drei große Wünsche. Erstens: Niemals erwachsen werden. Zweitens: Auf einem Bauernhof wohnen. Drittens: Schauspielerin werden. Damit sich das alles irgendwie erfüllte, studierte sie zunächst zeitgenössischen Tanz und Improvisation und arbeitete dann als Choreografin und Lehrerin für kreativen Kinder- und Jugendtanz. Als sie selbst Kinder bekam, entdeckte sie dann das Schreiben fantastischer Abenteuerbücher für sich. Die wurden bald in viele Sprachen übersetzt und ausgezeichnet, und in ihren Büchern kann die Autorin nun wohnen, wo sie will. Zusammen mit ihrem Mann und ihren Kindern und leider ganz ohne Tiere lebt sie in Berlin.

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Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr