Junger Tänzer*innen aus Potsdam, Cottbus und Stralsund, die regelmäßig mit professioneller Begleitung gemeinsam tanzen präsentieren eigene Stücke. Mit dabei sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren aus den Seminarkursen Tanz des Neuen Gymnasiums/der Neuen Gesamtschule Potsdam, der TanzWERKSTATT Cottbus, der Jugendcompany von Perform[d]ance in Stralsund sowie der jungen Companie tanzparcours und der JugendTanzCompany der fabrik Potsdam. Die jungen Performer*innen bringen ihre eigenen Blickwinkel auf die Bühne: ein lebendiger Mix aus mutigen Ideen, frischer Energie und persönlichen Ausdrucksformen. So fließen unterschiedliche Stile, Temperamente und Erfahrungen ineinander. Dieser Tanz feiert junge Sichtweisen – kraftvoll, sensibel, überraschend neugierig auf das, was verbindet.

PROGRAMM
Schulaufführung, Fr 06. Mär, 10h30: JugendTanzCompany / Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / tanzparcours
Fr 06. Mär, 19h: Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / Perform[d]ance / tanzparcours
Sa 07. Mar, 19h: tanzWERKSTATT / JugendTanzCompany

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm Up für alle Interessierten statt [Eintritt frei]. Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Junger Tänzer*innen aus Potsdam, Cottbus und Stralsund, die regelmäßig mit professioneller Begleitung gemeinsam tanzen präsentieren eigene Stücke. Mit dabei sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren aus den Seminarkursen Tanz des Neuen Gymnasiums/der Neuen Gesamtschule Potsdam, der TanzWERKSTATT Cottbus, der Jugendcompany von Perform[d]ance in Stralsund sowie der jungen Companie tanzparcours und der JugendTanzCompany der fabrik Potsdam. Die jungen Performer*innen bringen ihre eigenen Blickwinkel auf die Bühne: ein lebendiger Mix aus mutigen Ideen, frischer Energie und persönlichen Ausdrucksformen. So fließen unterschiedliche Stile, Temperamente und Erfahrungen ineinander. Dieser Tanz feiert junge Sichtweisen – kraftvoll, sensibel, überraschend neugierig auf das, was verbindet.

PROGRAMM
Schulaufführung, Fr 06. Mär, 10h30: JugendTanzCompany / Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / tanzparcours
Fr 06. Mär, 19h: Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / Perform[d]ance / tanzparcours
Sa 07. Mar, 19h: tanzWERKSTATT / JugendTanzCompany

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm Up für alle Interessierten statt [Eintritt frei]. Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

Ein Musical in zehn Kapiteln nach George Orwell

George Orwells kollektivistische Warnung ist bekannt: „Alle Tiere sind gleich, aber manche sind gleicher.“ Nach dem Aufstand gegen den alten Bauern Jones wollen die tierischen BewohnerInnen des Hofes alles als Gemeinschaft bewirtschaften. Der Ausbeutung sagen sie den Kampf an. Doch schnell entwickelt sich ihr Traum von einer besseren Zukunft zum Albtraum. Erschreckend gegenwärtig ist George Orwells Analyse der zwangsläufigen Dynamik totalitärer Mechanismen, geschrieben Mitte der 1940er Jahre. Höchst aktuell erscheint sein Blick auf DemagogInnen, GewaltherrscherInnen und MitläuferInnen, aber auch auf den Umgang mit wahren und gefakten Nachrichten, die Verfälschung der Geschichte, die Ausgrenzung Andersdenkender und das Gebaren der Machthabenden. Ein Stück zeitloser Weltliteratur und ein musikalisches Märchen voll grimmigem Witz.

Wilde & Vogel, Feisel und Genossen – das ist ein Team unterschiedlichster Menschen mit diversen künstlerischen Ausdrucksformen. Alle gemeinsam entwickelten diese Inszenierung unter der Regie von Michael Vogel und mit einer Textfassung von Janne Weirup. Entstanden ist ein großartiges Musiktheaterspektakel mit neun FigurenspielerInnen und MusikerInnen.


Foto Julia Pogerth

Wie überleben wir in einem System, das uns oft im Stich lässt? Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt Lämmchen, versuchen, sich in Zeiten der Weltwirtschaftskrise ein gemeinsames Leben aufzubauen. Nach ihrer kurzentschlossenen Heirat – Lämmchen ist ungeplant schwanger – kündigt sich eine glückliche Ehe in bescheidenen Verhältnissen an. Doch dann verliert Pinneberg seinen Posten in einer Kleinstadt, weil sein Chef ihn mit der eigenen Tochter verheiraten wollte. Rettung bringt Pinnebergs Mutter Mia, die in Berlin lebt und ihrem Sohn eine Anstellung in einem Warenhaus in Aussicht stellt. Das junge Paar zieht in die Großstadt, zunächst zur Untermiete bei Mia, dann aber in eine eigene Bleibe. Der kleine Murkel wird geboren und alles scheint sich zum Guten zu wenden. Doch nach nur einem Jahr wird Pinneberg erneut entlassen, weil er die geforderte Verkaufsquote nicht erfüllen kann. So gerät die Kleinfamilie in einen Abwärtsstrudel aus Arbeitslosigkeit, Elend und Armut. Pinneberg droht an der Situation zu zerbrechen, und jetzt ist es an Lämmchen, die Familie zusammenzuhalten.
Das herausfordernde Schicksal eines jungen Paares, das in einer Zeit wirtschaftlicher Unsicherheit und sozialer Umbrüche lebt, während der Nationalsozialismus an Einfluss gewinnt, erinnert, obwohl 1932 veröffentlicht, auf erschreckende Weise an die heutige Zeit.

Regie: Annette Pullen
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Katharina Weissenborn
Musik: Jörg Follert

Einlass: 19:00 Uhr

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

☕ Tanz-Café im Lindenpark – Tanzen, bevor’s spät wird! 💃🕺
Der geistige Nachfolger der legendären „Tanztee im Haus 2“-Partys lädt euch ein, wieder gemeinsam das Tanzbein zu schwingen – nur eben ein bisschen früher.

Los geht’s schon um 20 Uhr, und wir schwingen die Hüften bis 1 Uhr. Wer will, kann danach noch weiterziehen oder bald ins Bett fallen: Bus, S-Bahn und Tram sind gleich ums Eck. 🚍🚋

Das Tanz-Café ist keine After-Work-Party! Es ist für alle, die Lust haben, früh tanzen zu gehen – egal ob 20, 40 oder 70. Ihr wollt nach einer langen Woche einfach abschalten, abdancen und gute Musik genießen, ohne bis Mitternacht zu warten (…bis die Tanzfläche endlich voll ist)? Genau dafür ist das Tanz-Café da!
Musikalisch erwartet euch eine Zeitreise durch alle Genres und Jahrzehnte – Hauptsache, ihr könnt dazu dancen! Von bekannten Hits zum Mitsingen über selten gespielte Album-Perlen und tanzbare B-Seiten bis hin zu Sounds, die mal groß waren (Stichwort: Balkan Beats 😉), heute aber kaum noch auf Partys laufen. Alles darf, nichts muss – außer tanzen natürlich! 😉

Zur Stärkung gibt’s leckere Drinks und eine gemütliche Atmosphäre. Neben der Tanzfläche laden kleine Sitzecken mit warmem Licht dazu ein, kurz durchzuatmen oder neue Menschen kennenzulernen.
Und pünktlich um Mitternacht wartet eine kleine Überraschung, um gemeinsam die letzte Tanzstunde und das Wochenende einzuläuten. ✨#

Also: Schuhe schnüren, Freund*innen einpacken und vorbeikommen!
Das Tanz-Café ist der perfekte Ort für alle, die lieber früh tanzen, statt spät starten.

Einlass: 20:00Uhr

WENN MUTTI AUS DER KNEIPE KOMMT
Ein launiger Extra-Abend zum Frauentag.
Nur in Berlin und Meck-Pomm ist der 8. März Feiertag.
Egal, wir Brandenburger werden alle Frauen trotzdem
feiern und bespaßen, wie es sich gehört. Und zwar
gleich dreimal hintereinander! Dafür sorgen
BELLA LIERE & ANDREAS ZIEGER

„Sardinen rein oder Sardinen raus?“ Das ist hier die Frage. Es ist kurz vor Mitternacht. Morgen soll Premiere sein, aber die Schauspieler*innen kämpfen noch mit ihren fischigen Requisiten. Sie kämpfen außerdem mit Nasenbluten, Texthängern, Kontaktlinsen, verpatzten Auftritten, heruntergelassenen Hosen und losen Türklinken. Aber diese Theatertruppe im Modus des schauspielerischen Überlebenskampfes begreift ihr Scheitern als Chance, und so kommt das Stück doch
irgendwie auf die Bühne. Nach einigen Wochen auf Tour haben sich die Kämpfe des Ensembles vor allem ins Private verlagert: Während vorn das Publikum nichts merken soll, vollziehen sich hinter den Kulissen wahre Eifersuchtsdramen, Beziehungslustspiele und Rachetragödien.

Mit turbulentem Slapstick erzählt diese wahnwitzigste aller Backstage-Komödien von liebenswert-lächerlichen Schauspiel-Desperados, die von einer Bühnenkatastrophe in die nächste stolpern, aber immer wieder aufstehen und mit hochkomischer Restwürde ihre Kunst verteidigen.

Deutsch von Ursula Lyn

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Tatjana Kautsch

Ein Musical in zehn Kapiteln nach George Orwell

George Orwells kollektivistische Warnung ist bekannt: „Alle Tiere sind gleich, aber manche sind gleicher.“ Nach dem Aufstand gegen den alten Bauern Jones wollen die tierischen BewohnerInnen des Hofes alles als Gemeinschaft bewirtschaften. Der Ausbeutung sagen sie den Kampf an. Doch schnell entwickelt sich ihr Traum von einer besseren Zukunft zum Albtraum. Erschreckend gegenwärtig ist George Orwells Analyse der zwangsläufigen Dynamik totalitärer Mechanismen, geschrieben Mitte der 1940er Jahre. Höchst aktuell erscheint sein Blick auf DemagogInnen, GewaltherrscherInnen und MitläuferInnen, aber auch auf den Umgang mit wahren und gefakten Nachrichten, die Verfälschung der Geschichte, die Ausgrenzung Andersdenkender und das Gebaren der Machthabenden. Ein Stück zeitloser Weltliteratur und ein musikalisches Märchen voll grimmigem Witz.

Wilde & Vogel, Feisel und Genossen – das ist ein Team unterschiedlichster Menschen mit diversen künstlerischen Ausdrucksformen. Alle gemeinsam entwickelten diese Inszenierung unter der Regie von Michael Vogel und mit einer Textfassung von Janne Weirup. Entstanden ist ein großartiges Musiktheaterspektakel mit neun FigurenspielerInnen und MusikerInnen.


Foto Julia Pogerth

Junger Tänzer*innen aus Potsdam, Cottbus und Stralsund, die regelmäßig mit professioneller Begleitung gemeinsam tanzen präsentieren eigene Stücke. Mit dabei sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren aus den Seminarkursen Tanz des Neuen Gymnasiums/der Neuen Gesamtschule Potsdam, der TanzWERKSTATT Cottbus, der Jugendcompany von Perform[d]ance in Stralsund sowie der jungen Companie tanzparcours und der JugendTanzCompany der fabrik Potsdam. Die jungen Performer*innen bringen ihre eigenen Blickwinkel auf die Bühne: ein lebendiger Mix aus mutigen Ideen, frischer Energie und persönlichen Ausdrucksformen. So fließen unterschiedliche Stile, Temperamente und Erfahrungen ineinander. Dieser Tanz feiert junge Sichtweisen – kraftvoll, sensibel, überraschend neugierig auf das, was verbindet.

PROGRAMM
Schulaufführung, Fr 06. Mär, 10h30: JugendTanzCompany / Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / tanzparcours
Fr 06. Mär, 19h: Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / Perform[d]ance / tanzparcours
Sa 07. Mar, 19h: tanzWERKSTATT / JugendTanzCompany

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm Up für alle Interessierten statt [Eintritt frei]. Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

WENN MUTTI AUS DER KNEIPE KOMMT
Ein launiger Extra-Abend zum Frauentag.
Nur in Berlin und Meck-Pomm ist der 8. März Feiertag.
Egal, wir Brandenburger werden alle Frauen trotzdem
feiern und bespaßen, wie es sich gehört. Und zwar
gleich dreimal hintereinander! Dafür sorgen
BELLA LIERE & ANDREAS ZIEGER

Am 08.03.2026 ist Weltfrauentag und wir sind natürlich wieder mit unserer Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. dabei! Wir haben ein ganz wunderbares Line Up mit Musikerinnen aus Berlin für euch – freut euch auf deutschsprachigen Pop, Power und Tiefgang von IUMA und borlinghaus! Das Konzert ist gemütlich bestuhlt und für die Frauen* der Welt gibt es außerdem ein kostenfreies Getränk (mit oder ohne Umdrehungen). Kommt vorbei und verbringt einen entspannten Sonntagabend bei uns.

Wenn du mit IUMA eine Limo trinken gehen würdest, dann würde sie dir wahrscheinlich erzählen, wie wichtig Sonnencreme ist und wenn du Glück hast, wie sie sich ihren Arm beim Skaten gebrochen hat. Und vielleicht werdet ihr ins Reden kommen. Und viel Lachen. Über gescheiterte Beziehungen, das Gefühl, es manchmal einfach nicht alleine zu schaffen und aufgeben zu wollen, über Verletzlichkeit, Therapie und über die Erkenntnis, dass wir irgendwie alle im Kern uncoole Opfer sind und dass wir alle mal aufhören sollten, stark sein zu müssen. Weil Schwäche zeigen und sich Hilfe suchen keine Schande ist, sondern fast eine Pflicht sich selbst gegenüber. Und dass das langsam bei den Leuten ankommt. Nicht zuletzt durch Menschen wie IUMA, die andere für diese Themen sensibilisieren. Vieldimensional, authentisch, ehrlich, aktuell und relevant! Und das Ganze noch in witzig. Und vor allem menschlich. IUMA ist eine Abbildung der Wirklichkeit, musikalisch dargestellt in einem Gewand aus Pop. Eine wahre Ikone der Ehrlichkeit. Ein Hoch auf IUMA.

“Lieber Tränen als ein taubes Herz”, singt borlinghaus auf ihrer aktuellen EP - und trifft damit genau den wunden Punkt, der ihre Musik ausmacht: Den schweren und schmerzhaften Gefühlen einen Raum geben und dankbar sein, sie spüren zu können. Die Angst davor, innerlich leer und kalt zu werden, erscheint der Musikerin größer als die Dunkelheit selbst. Deshalb stellt sie sich mutig dieser Gefühlswelt und schafft so einen intimen safe space, der für alle offensteht. Einen Ort, an dem man gerne auch länger bleibt: Denn neben Trauer, Sehnsucht und Melancholie gelingt es borlinghaus, dort immer auch Platz für Leichtigkeit und Hoffnung zu schaffen. Schon seit ihrer Kindheit macht sie Musik und fängt mit 14 Jahren an, eigene Songs zu schreiben. Inspiriert von der britischen Singer-Songwriterin Birdy entdeckt sie ihre Liebe für tiefsinnigen und einfühlsamen Pop, den sie bis heute nicht loslässt. Später probiert sie sich mit verschiedenen Projekten aus, bis sie als borlinghaus ihre Stimme und maßgeschneiderten Sound findet: Sanften Dark Pop mit deutschen und tiefgründigen Lyrics kombiniert sie mit warmen Gitarren, verzerrten Drums und tiefen Bässen. Mit ihrer ruhigen Stimme balanciert sie zwischen träumerischen Melodien und düsteren Soundexperimenten. Durch ihre persönlichen Zeilen erscheint ihre Musik ganz nah - und so spricht sie nicht nur über ihre Gefühlswelt, sondern fängt einen darin auch behutsam auf.

FEMALES. MUSIC. ART. hat die Mission, ein lokales Netzwerk zwischen Frauen in der Musik- und Kulturbranche zu schaffen. Lasst euch mitnehmen auf eine Reise, die die verschiedensten Wege, Gefühle und Facetten von Musikerinnen erzählt und ihre Kunst präsentiert.

Einlass: 18:00Uhr

Puppentheater frei nach dem Kinderbuch „Die Hasenschule“

Max Langohr ist fünf und darf schon in die Schule gehen. Seine kleine Schwester Martha beneidet ihn darum. Sie möchte auch schon groß sein und das machen, was Max machen darf. Dieser aber ist genervt. Mit einem Mädchen kann man nicht richtig Haken schlagen und ein Angsthase ist sie außerdem. „Du bist einfach zu klein“, sagt Max zu seiner Schwester. Martha aber sieht das ganz anders und folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte. Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht, und Martha mit Tricks und Cleverness unter Beweis stellt, dass sie kein Angsthase ist.

Ute Kahmann spielt seit 1987 Figurentheater für Kinder und Erwachsene. Neben verschiedenen Regieaufträgen arbeitet sie als Gastdozentin an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Mit ihren unverwechselbaren Inszenierungen ist sie regelmäßig bundesweit auf Gastspielreise und wurde bereits mehrfach auf diverse Festivals eingeladen.


Foto Figurentheater Ute Kahmann

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

30 jähriges Jubiläumskonzert des internationalen Kontrabass-Ensembles Bassiona Amorosa

Einlass: 15:00 Uhr