Musikalische Lesung mit
Autor WOLFGANG MARTIN und GERD CHRISTIAN
In der DDR galt der 1952 in Greifswald geborene Pianist, Sänger, Komponist und Arrangeur HOLGER BIEGE als `genialer Ausnahmekünstler`, er war ein Ausnahmetalent.
Sein Freund und Förderer, Radio-Macher und Musik-Journalist WOLFGANG MARTIN, hat unter dem Titel seines bekanntesten Liedes "Sagte mal ein Dichter", die Holge Biege-Biografie geschrieben. Die Lesung des Autors wird musikalisch begleitet von GERD CHRISTIAN, dem populären Schlagersänger und älteren Bruder von Holger Biege, der ihm u.a. seinen größten Hit "Sag mir doch" geschrieben hat.

Einlass ab 18.00 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“ Mit diesem Zitat aus dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnet die Performance von Barletti/Waas einen Abend des Mitdenkens, Infragestellens und tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen.

In vier Gesprächen diskutierte die derzeit nicht nur in Italien wiederentdeckte Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Ex-Partner über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse. Es geht um die Rolle der Frau, um die Idealisierung des (männlichen) Genies und um das Bedürfnis nach Bewunderung. Lonzis radikale Antwort auf das alles lautete: „Geh ruhig!“

Der Abend bringt revolutionäre Texte der 1970er Jahre mit Tagebuchnotizen, Briefen, Träumen, Gedichten und Gedanken in Dialog. Eine Reise durch über fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Religion, Familie und Marxismus – hin zu einem hochaktuellen Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung, es sitzt mit den Performenden im selben Denkraum, auf den Spuren der radikalen Denkerin Carla Lonzis und all der Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzen wollten.

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin und nach Gastspielen in Hamburg, Mannheim und Flensburg ist die TD Koproduktion vor dem Abstecher nach München zurück im Spielplan des TD.

„So macht Denken Spaß!“ – hamburgtheater.de

IDEE / REGIE / SPIEL Lea Barletti / Werner Waas MUSIK Mareike Hube / Harald Wissler Raum Elke Graalfs GEFÖRDERT durch eine NFT-Netzwerk-Residenz am TD Berlin, ermöglicht durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien KOPRODUKTION TD Berlin

BARLETTI / WAAS sind Lea Barletti und Werner Waas. Ihre künstlerische Zusammenarbeit begann in den 90er Jahren in Rom, führte über München und Lecce nach Berlin. In über zwei Jahrzehnten haben sie eine Vielzahl von Theaterarbeiten realisiert, ein Dramatiker*innen-Forum gegründet, das mehrjährige Experimentierfestival K-Now entwickelt und den Theaterbereich des süditalienischen Kulturzentrums Manifatture Knos mitaufgebaut und geleitet. Sie haben zahlreiche Stücke übersetzt, internationale Kooperationen initiiert und mit Künstler*innen aus ganz Europa und darüber hinaus zusammengearbeitet. Seit 2012 haben sich besonders mit ihren Arbeiten zu Peter Handke einen Namen gemacht. Seit 2016 produzieren sie regelmäßig am TD Berlin.

DANKESCHÖN , PETER - 100 JAHRE PETER ALEXANDER"
Eine Hommage an den großen Entertainer!

Feiern Sie mit uns den 100.Geburtstag von Peter Alexander, einem der größten Entertainer Österreichs!
Mit seinem unverwechselbaren Charme, seiner charmanten Art in Samstagabendshows und seinem einzigartigen Stil als Schauspieler und Sänger hat er Generationen begeistert.
In dieser besonderen Hommage erwarten Sie die schönsten Schlager, Film- und Operettenmeldodien, darunter Melodien aus dem legendären "Im Weißen Röss`l".
Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Nachmittag mit Ronny Heinrich und seinem Orchester mit hervorragenden Solisten.

Einlass um 14.00 Uhr

Theater

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Finden wir zusammen? Was braucht es dafür, dass wir zusammenkommen, als Familie zusammenfinden? Das Dort und das Hier haben uns geprägt; doch unterschiedlich. Es fehlen Worte. Wo beginnt die Loslösung von dem, was uns geprägt hat? Wo begegnen wir uns? Ehrlich und echt? Eine beständige Sehnsucht begleitet uns. Doch ob wir mutig genug sind, ihr zu folgen, ist offen.

In Your Baggage Unattended findet sich eine vielfach geteilte Familie im Transitraum zwischen Vergangenheit und Möglichem wieder, zwischen Entfremdung und Ankunft, zwischen Heimat und Zuhause. Hier nun, wo gewohnte Strukturen ins Wanken geraten, begegnet jede*r sich selbst, den eigenen Verletzungen, unterdrückten Sehnsüchten und unausgesprochenen, intergenerationalen Erwartungen. Mutter und Schwester, Tochter und Bruder, Vater und Schwiegersohn – die Bindungen sind vielfältig und zerbrochen. Und so wird der Zwischenhalt zum Spiegelraum, in den sich die Fragen nach Verantwortung und Fürsorge drängen.

Your Baggage Unattended ist das Ergebnis einer großangelegten Theaterwerkstatt: Extended Cooperation. Rund vierzig Theaterschaffende kamen am Ballhaus Naunynstraße zusammen, um voneinander zu lernen, Anregungen von Inputgeber*innen zu erhalten und aus der Fülle der Begegnungen Theater zu schaffen. Ermöglicht wurde Extended Cooperation über das Preisgeld des Theaterpreises des Bundes, mit dem das Ballhaus Naunynstraße 2023 als „singulärer Rahmen“ neuer Praktiken des Theatermachens ausgezeichnet wurde. Zwei Stückvorlagen und zwei Werkstattinszenierungen gingen daraus hervor. Your Baggage Unattended ist in mehrfacher Hinsicht ein Debüt: Es ist das erste Theaterstück der Autorinnen Elona Beqiraj und Jenaba Samura, Ergebnis ihrer ersten Kooperation; und es ist nach mehreren Dramaturgien am Haus das Regiedebüt von Thu Hoài Tran am Ballhaus Naunynstraße.


Foto: Zé de Paiva

Berlin-Premiere der wiederentdeckten Original-Filmmusik

Filmkonzert mit dem METROPOLIS ORCHESTER BERLIN unter Burkhard Götze.

Berliner Erstaufführung eines verloren geglaubten Meilensteins der Filmmusik!
Zum expressionistischen Stummfilmklassiker „Der Golem, wie er in die Welt kam“ schrieb der jüdische Komponist Hans Landsberger 1920 die erste wegweisende Filmmusik der Filmgeschichte. Doch seit fast 100 Jahren konnte man sie nicht mehr hören: Alle Werke des Komponisten und Holocaust-Opfers galten als verschollen, bis Richard Siedhoff diese Musik 2018 aufspürte und rekonstruieren konnte.

Das Filmmuseum München konnte anhand der wiederentdeckten Musik den Film endlich mustergültig digital rekonstruieren – aus weltweit verstreuten Filmmaterialien. Im Oktober 2026 wird der Film als DVD in der Edition Filmmuseum erscheinen. Beides, die Filmrestaurierung als auch die Originalmusik, erleben in diesem Filmkonzert ihre glanzvolle Berlin-Premiere.

Im Gespräch mit Knut Elstermann berichten Restaurator, Projektleiter und Direktor des Filmmuseums München Stefan Drößler und der Entdecker und Re-Konstrukteur der Musik Richard Siedhoff über die hochspannende Restaurierungsarbeit.

Einlass: 18:00

Die Olsenbande ist wieder da, mit neuer Besetzung!
Regie Uwe Karpa
Darsteller:
Uwe Karpa Egon Olsen
Olaf Schülke Benny
Fred Schmidt Kjield
Dagmar Gelbke Yvonne
Wofgang Flieder Kommissar
Sabine Matthes als Kommissar Holm und Bang Johansen
Jan Hofmann Buttler
Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus - mit einem genialen Plan.
"Mächtig gewaltig" findet ihn Benny. Es kann nichts mehr schiefgehen,
außer vielleicht die Sprengung - meint Kjeld. .....

Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus – mit einem genialen Plan. »Mächtig gewaltig« findet ihn Kjeld. »Es kann nichts mehr schiefgehen, außer vielleicht die Sprengung!« meint Kjield und Yvonne sorgt anmutig für Ordnung und den guten Ruf – das ist ihre Lebensphilosophie. Am Ende stets ohne Erfolg, denn Verbrechen lohnen sich nicht.

Peter Dehler hat das Kunststück fertiggebracht und unter Verwendung aller 13 Olsenbandenfilme einen theaterpraktikablen Coup zu schreiben.

Einlass ab 15.00 Uhr

Im Jahr 1945 wird die erste Atombombe entwickelt und wenig später über Hiroshima und Nagasaki eingesetzt – erstmals entfaltet eine Nuklearwaffe ihre zerstörerische Kraft an einer Bevölkerung. Um die weitestgehend unerforschte Superwaffe zu verstehen, startet in der Folge eine Suche nach abgelegenen Orten für Tests auf der ganzen Welt: Dort werden Wunden gerissen, die Natur verstrahlt und indigene Populationen vertrieben. Nur zwei Jahrzehnte später ist atomare Niederschlag weltweit nachzumessen.

Unter dem Codenamen Sundial diskutieren US-Wissenschaftler und Militärs im Rüstungswettstreit um die größte Abschreckung eine Bombe, die mit nur einer Explosion den ganzen Planeten auslöschen könnte. Ein Ensemble aus vier Spielerinnen begibt sich auf eine dokumentarische Suche, dringt in das Archiv des atomaren Zeitalters ein und gerät in einen taumelnden Sog der Erinnerung. Sie verweben Dokumente der US-Geheimdienste, die bislang kaum bekannt sind, zu einer Geschichte der Aufrüstung.

Mit spielerischer Intensität, Witz und Choreographie zeichnen sie entscheidende Momente des nuklearen Wettrüstens und die Bereitschaft der atomaren Machthaber zur Gewalt nach. Die Geschichte des atomaren Wahns ist noch nicht auserzählt - aktuell drohen die USA mit neuen atomaren Waffentests, Russland führt neue Interkontinentalraketen vor und Europa plant einen eigenen Atomschutzschirm. Das Theaterstück sichert die Spuren jener Zeit, in der der Mensch die Zerstörung seiner Welt erfand.


MIT Anastasia Lara Heller / Nica Heru / Marina Leyes / Natalja Starosta REGIE / SOUND Lori Brückner BÜHNE / KOSTÜM Joshi Timmer TEXT Natalja Starosta / Lori Brückner PREMIERE Kiezstürmer – Festival der jungen Regie am St. Pauli Theater FÖRDERUNG Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung EINE KOPRODUKTION der Theaterakademie der HfMT und dem St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer" unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung

LORI BRÜCKNER, studierte zunächst Deutsche Sprache und Literatur und Musikwissenschaften in Köln, arbeitete parallel im Bereich Bühnenmusik, u.a. bei Der kleine Angsthase (eingeladen zum Augenblick Mal! 2019) und an der Bürgerbühne des Düsseldorfer Schauspielhauses und brachte dort zwei Spielgruppen zur Premiere. Darauf folgte ein Regiestudium an der HfMT Hamburg. Dort entstanden u.a. die Inszenierung Wenn ich doch nur dein Herzstück verstünde, eingeladen zum Gastspiel an die Vagentenbühne Berlin. Die Abschlussproduktion Aileen wurde am Deutschen Schauspielhaus Hamburg gezeigt und zur Woche der Jungen Regie eingeladen. Gemeinsam mit Team gewann Lori den Nachwuchswettbewerb Magma 2026 am Dschungel Wien. Die Inszenierung wird dort die Spielzeit 2026/27 eröffnen. Weitere Arbeiten finden u.a. am Stadttheater Gießen und am ETA Hoffmann Theater Bamberg statt.

Stadionöffnung 12:30 Uhr

Bevor der große Rummel im Beethoven-Gedenkjahr 2027 losgeht (200. Todesjahr), beschäftigen wir uns mit Ludwig van Beethoven schon einmal aus der Perspektive jüngerer Menschen… 😊 Anhand seines eingängigen „Gassenhauer“-Trios spielen Antje Palowski (Klarinette), Martin Seemann (Violoncello), Insa Bernds (Klavier) und Moderator Andreas Peer Kähler die Geschichte des kleinen Ludwig aus Bonn, der später in Wien zu einem weltberühmten Komponisten werden sollte, im doppelten Sinne nach... Special guest: Raxi, das Murmeltier!

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 15:00 Uhr

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU – von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend – roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind in Zeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

Publikumsgespräche mit Aktivist*innen bzw. Expert*innen nach der Aufführung.

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Eine Zeitungsannonce mit tödlichen Folgen

Krimiklassiker von Agatha Christie

Eine rätselhafte Anzeige kündigt einen Mord an, der ausgerechnet im Haus
der beiden schrulligen Tanten Letitia und Dora stattfinden soll. Schon bald
versammeln sich neugierige Nachbarn, um das vermeintliche Schauspiel
mitzuerleben.

Doch plötzlich fällt das Licht aus. Als es wieder hell wird, liegt ein toter Mann
im Wohnzimmer. Miss Marple nimmt sich des Falls an, doch dann wird auch
noch Dora vergiftet. Während sie den Geheimnissen der Familie auf den
Grund geht, stößt Miss Marple auf eine merkwürdige Geschichte: Letitia soll
vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester angenommen
haben, um an deren Vermögen zu gelangen.

Agatha Christies Krimiklassiker verbindet feinen britischen Humor mit
raffinierten Täuschungen und überraschenden Wendungen. Denn hinter der
Fassade der beschaulichen Nachbarschaft verbirgt sich ein Netz aus alten
Geheimnissen, falschen Identitäten und tödlicher Gier.

Einlass: 16:30

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Figurentheater nach dem Kinderbuch von Nadine Brun-Cosme und Olivier Tallec

Der kleine und der große Wolf, ein Leben auf der grünen Frühlingswiese – das Leben ist schön und beide sind glücklich. Aber das große Glück des kleinen Wolfes ist ein wunderschönes, knackig-grünes Blatt ganz oben im Baum. Nach dem sehnt sich der kleine Wolf so sehr, doch es will partout nicht herunterfallen, sogar im Winter nicht. Da entschließt sich der große Wolf, den gefährlichen Aufstieg zu wagen, um das Blatt zu holen. Eine Geschichte über Freundschaft, Sehnsucht und Glück.

Christiane Klatt hat nach ihrem Studium der Theaterwissenschaften verschiedene Dramaturgieaufträge und Regieassistenzen übernommen und im Anschluss in London Puppenspiel studiert. In dem von ihr gegründeten Theater puppen.etc arbeitet sie regelmäßig mit anderen KünstlerInnen zusammen.

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr