Seit langem schon sind Zoe, Dennis, Tristan, Fiffy und Nico befreundet. Anstelle exzessiver Partys wie früher unternehmen sie jetzt gepflegte Weinwanderungen. Dazu kommen neuartige Aufreger wie Formulare zur Bestattungsvorsorge. Ein runder Geburtstag reiht sich an den nächsten, und die Zeit wird eng, um die Liste der Dinge abzuarbeiten, die man gern noch tun oder erreichen möchte. Wie wäre es, einen – möglicherweise letzten – radikalen Ausstieg zu wagen: neue Beziehung, anderes Lebenskonzept, veränderter Lifestyle? Lässt sich das Beste aus zwei gegensätzlichen Welten vereinen, so wie es die Aussteiger*innen am australischen Bondi Beach praktizieren, die dort die Fünf-Tage-Woche unter Askese und Detox auf allen Ebenen mit sorglosen Partys am Wochenende, inklusive aller leberschädigenden Substanzen, kombinieren?

Die fünf Menschen fragen nach richtigen Entscheidungen und verpassten Chancen, nach Liebe und Einsamkeit, nach Zugewinn und Verlust, nach dem echten Leben und dem falschen. Eine anarchische Komödie von der in Berlin lebenden Dramatikerin Rebekka Kricheldorf über unser aller Vergänglichkeit.

Regie: Nele Rosetz
Bühne & Kostüme: Alexander Wolf
Musik: Carolina Bigge
Choreografie: Mirjam Klebel

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

Wieder ein Einsilbiger ! Nach Krenz, Kohl, Scholz, nun Merz...
Dazu Trump ! Oh Gott ! Jetzt bloß nicht durchdrehen !!
LUTZ ANDRES, ANDREAS ZIEGER, die Mehrsilbigen
vom Potsdamer Kabarett sagen: Moooooment !
Abschalten. Durchatmen. Spaß haben ! Bei einem Lachanfall setzt das Gehirn für einige Sekunden aus. Was kann einem in diesen Zeiten besseres passieren ? Kommen Sie und probiern Sie das mal aus !
A little bit Politik, a little bit Nonsens. Aber ist das nicht das gleiche? Wird geklärt !

In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

Wie erinnern wir uns – und wem gehört unsere Erinnerung? In Tomorrow we dreamed of yesterday bringen Unusual Symptoms und der japanisch-österreichische Künstler und Choreograf Michikazu Matsune eine Landschaft der geteilten Erinnerungen und kollektiven Fantasie auf die Bühne. Ein poetischer Tanz über das, was war – oder gewesen sein könnte.

Acht Tänzer*innen teilen persönliche Geschichten aufscheinen: vom ersten Schnee, dem Ballettunterricht, vom Weg auf die Bühne. Ein „Geist“ wandert zwischen ihnen, komische Momente brechen das Intime, Nähe und Distanz tanzen ineinander. Es öffnen sich instabile Welten, in denen jede Begegnung, jedes Wiedersehen und jede Erinnerung neu ausgehandelt werden. Zwischen Tanz und Erzählung, Songs und Bühnentricks entsteht ein Raum, in dem Heute, Gestern und Morgen zusammenfallen – und für einen kurzen Moment alles möglich scheint.

In englischer Sprache mit deutscher Übertitelung.

mit anschließendem Publikumsgespräch

Wieder ein Einsilbiger ! Nach Krenz, Kohl, Scholz, nun Merz...
Dazu Trump ! Oh Gott ! Jetzt bloß nicht durchdrehen !!
LUTZ ANDRES, ANDREAS ZIEGER, die Mehrsilbigen
vom Potsdamer Kabarett sagen: Moooooment !
Abschalten. Durchatmen. Spaß haben ! Bei einem Lachanfall setzt das Gehirn für einige Sekunden aus. Was kann einem in diesen Zeiten besseres passieren ? Kommen Sie und probiern Sie das mal aus !
A little bit Politik, a little bit Nonsens. Aber ist das nicht das gleiche? Wird geklärt !

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Thomas Newton kam auf die Erde, um seinen sterbenden Heimatplaneten zu retten. Doch widrige Umstände ließen ihn hier stranden, und seine Versuche, sich dem irdischen Leben anzupassen, scheiterten. Seitdem sitzt Newton auf der Erde fest. Einsam und desillusioniert ertränkt er seine inneren Dämonen in Gin, bis eines Tages ein seltsames Mädchen auftaucht, das in ihm die Hoffnung weckt, der Welt doch noch entfliehen zu können. Kurz vor seinem Tod erfüllte sich der Ausnahmekünstler David Bowie seinen Lebenstraum und verfasste gemeinsam mit dem Dramatiker Enda Walsh ein Musical, das die Romanfigur des Außerirdischen als Inspirationsquelle nutzt und sich um Tod und Auferstehung dreht. Mit Bowies ikonischem Soundtrack und einer poetisch
verrätselten Handlung bietet „Lazarus“ eine emotionale Reise durch die Welt eines Außenseiters, der sein Leben lang nach einem Ort sucht, an den er wirklich gehört.

Nach dem Roman „The Man Who Fell To Earth“ von Walter Tevis
Deutsch von Peter Torberg

Regie: Bernd Mottl
Musikalische Leitung: Matthias Binner
Bühne & Kostüme Friedrich Eggert
Video: Jörn Hartmann
Choreografie: Hakan T. Aslan

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Die Physische Einführung zum Stück "Tomorrow we dreamed of yesterday" ist ein Einführungsformat zu ausgewählten Tanzvorstellungen, welches nicht über Worte, sondern über Bewegung funktioniert. Er richtet sich an alle Interessierten, unabhängig vom Alter und ob mit oder ohne Vorerfahrung, die sich Tanz nicht nur über das Betrachten nähern wollen. Unter Anleitung von Alexandra Morales, künstlerische Co-Leiterin der Tanzsparte vom Theater Bremen, werden die Bewegungsprinzipien der Tanzperformance in einfachen Übungen körperlich erprobt. Dadurch können die Bewegungen auf der Bühne später unmittelbar nachempfunden werden. Im Anschluss an die Einführung gibt es ausreichend Zeit, um entspannt die Vorstellung zu besuchen.

Wie erinnern wir uns – und wem gehört unsere Erinnerung? In Tomorrow we dreamed of yesterday bringen Unusual Symptoms und der japanisch-österreichische Künstler und Choreograf Michikazu Matsune eine Landschaft der geteilten Erinnerungen und kollektiven Fantasie auf die Bühne. Ein poetischer Tanz über das, was war – oder gewesen sein könnte.

Acht Tänzer*innen teilen persönliche Geschichten aufscheinen: vom ersten Schnee, dem Ballettunterricht, vom Weg auf die Bühne. Ein „Geist“ wandert zwischen ihnen, komische Momente brechen das Intime, Nähe und Distanz tanzen ineinander. Es öffnen sich instabile Welten, in denen jede Begegnung, jedes Wiedersehen und jede Erinnerung neu ausgehandelt werden. Zwischen Tanz und Erzählung, Songs und Bühnentricks entsteht ein Raum, in dem Heute, Gestern und Morgen zusammenfallen – und für einen kurzen Moment alles möglich scheint.

In englischer Sprache mit deutscher Übertitelung.

mit anschließendem Konzert

Drei Meister – ein Abend! Rilke, Arnold, Palvanov.
Rilke - der Poet zeitloser Weisheit, Arnold - der intensive Interpret dieser poetischen Sprache und Palvanov - der Magier an den schwarzen und weißen Tasten! Gemeinsam gehen sie auf die Reise durch die großen Themen des Lebens: Vergänglichkeit, Schönheit, Liebe und Spiritualität, die der 1875 geborene Rainer Maria Rilke mit seinen Worten, bis heute einzigartig wirkend, gestaltet hat. „Verse sind nicht, wie die Leute meinen, Gefühle, es sind Erfahrungen“, schrieb Rainer Maria Rilke. Arnold und Palvanov loten deren Gänsehautmomente mit ihren besonderen künstlerischen Fähigkeiten aus. Seit 25 Jahren bringen Schönherz und Fleer Rilkes Texte, MusikerInnen und SchauspielerInnen zusammen und erschaffen immer neue Interpretationen. Thomas Arnold war gerade mit Dietmar Bär vor ausverkauften Rängen dabei. Und nun gibt es eine Fassung für das Theaterschiff, die durch das Zusammenspiel mit der Kraft des Solopianisten Ulugbek Palvanov einen Abend ganz besonderer Intensität verspricht, an dem Rilke durch Arnold auf Palvanov`s Chopin Preludes trifft...

Texte: Rainer Maria Rilke
Textauswahl/Schauspiel: Thomas Arnold
Klavier: Ulugbek Palvanov mit Musik u.a. Chopin Preludes, Igor Korneljuk Filmmusik „Der Meister und Margerita“, Jerome Kern „All the Things you are“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

„Sardinen rein oder Sardinen raus?“ Das ist hier die Frage. Es ist kurz vor Mitternacht. Morgen soll Premiere sein, aber die Schauspieler*innen kämpfen noch mit ihren fischigen Requisiten. Sie kämpfen außerdem mit Nasenbluten, Texthängern, Kontaktlinsen, verpatzten Auftritten, heruntergelassenen Hosen und losen Türklinken. Aber diese Theatertruppe im Modus des schauspielerischen Überlebenskampfes begreift ihr Scheitern als Chance, und so kommt das Stück doch
irgendwie auf die Bühne. Nach einigen Wochen auf Tour haben sich die Kämpfe des Ensembles vor allem ins Private verlagert: Während vorn das Publikum nichts merken soll, vollziehen sich hinter den Kulissen wahre Eifersuchtsdramen, Beziehungslustspiele und Rachetragödien.

Mit turbulentem Slapstick erzählt diese wahnwitzigste aller Backstage-Komödien von liebenswert-lächerlichen Schauspiel-Desperados, die von einer Bühnenkatastrophe in die nächste stolpern, aber immer wieder aufstehen und mit hochkomischer Restwürde ihre Kunst verteidigen.

Deutsch von Ursula Lyn

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Tatjana Kautsch

AMERICAN PUNK HISTORY TOUR 2025 mit Last Caress (Dresden) und Commando (Berlin). Kommt vorbei zu einer Tribute Nacht, bei der die beliebtesten Songs von Misfits und Ramones auf die Bühne gebracht werden!

Last Caress existiert seit 2017 und besticht durch eine energiegeladene und optisch spannende Live-Show mit bis zu 50 Songs der Kultband Misfits. Die Band hat bereits über 100 Auftritte gespielt, unter anderem mit The Exploited, Knorkator, The Other, Dritte Wahl, Pro-Pain, Grave Digger, Nekromantix oder Agnostic Front.

Commando entstanden bereits 2002 und widmen sich seither ununterbrochen mit Leidenschaft vor allem den frühen Jahren der ersten großen Punkband der Musikgeschichte, den legendären Ramones.

Einlass: 19:00Uhr

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Foto: Bernd Brundert

Stand-Up//Kabarett
Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne
Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach
clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin
die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und
den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.
Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine
Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor
Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.
Die Presse weiß es längst: Frowin ist „Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art“
(Fränkische Nachrichten), „Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!“ (Nachtkritik
Gauting) oder einfach: „Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen“ (Südwestpresse).
In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn.
Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes –
egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche
macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar
wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed-
Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat!
Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.
Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und
Hirn gefasst, weil: „Das wird ein Vorspiel haben!“.
„Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage.“ (MOZ)
Idee & Buch: Michael Frowin
Mitarbeit & Regie: Hans Holzbecher

Wolfgang Schnur galt als brillanter Anwalt, der sich für seine Klienten mit dem DDR-Staat anlegte. Was bis zuletzt jedoch niemand ahnte, er war nicht nur Oppositionellen-Anwalt und Christ – sondern zugleich 25 Jahre (hoch geschätzter) Stasi-Spitzel. Im Wendeherbst 1990 gründete Schnur mit den Pfarrern Rainer Eppelmann und Friedrich Schorlemmer die Bürgerbewegung Demokratischer Aufbruch. Um ein Haar wäre er der erste frei gewählte Ministerpräsident der DDR geworden. Sein mächtigster Fürsprecher: der damalige Bundeskanzler Helmut Kohl.
Die Anhörung basiert auf dem authentischen, letzten Interview mit dem Journalisten Alexander
Kobylinski. Als eine Art Lebensbeichte spricht Schnur mit ihm über seine Beweggründe. Anstelle einer künstlerischen Bearbeitung stehen die originalgetreuen Aussagen des Wolfgang Schnur im Zentrum. Schonungslos, entlarvend. Ein einzigartiges Stück Zeitgeschichte, das deutlich macht, wie Diktatur funktioniert und was sie mit Menschen macht.
Konzept und Regie: Jürgen Haase, Schauspiel: Uli Plessmann, Max Urlacher
www. fraengerinstitut.de

Uli Plessmann studiere Gesang- und Schauspiel am Salzburger Mozarteum, war u.a. am BE, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, bei den Salzburger Festspielen engagiert, arbeitete u.a. mit Achim Freyer, Claus Peymann, Peter Stein, B.K. Tragelehn, spielt in Film- und Fernsehproduktionen (u.a. „Tatort“, „Bella Block“, „Männer vom K 3“, „Großstadtrevier“), seine Stimme ist in verschiedenen Hörspielen und Features zu hören, u.a. in „Die drei“, „Ein Fall für TKKG“ und in den Computerspielen „Transformers: Beast Wars“, „Oddworld: Abe`s Exodus“.

Max Urlacher, zur Zeit am Renaissance Theater Berlin, spielte in Zürich, Bochum, Hamburg und ist in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Er ist Kolumnist der Schweizer Zeitschrift „Annabelle“ und Sprecher zahlreicher Hörspiele und Hörbücher. Für sein Hörspiel „Märchentherapie“ erhielt er 2013 den Deutschen Kinderhörspielpreis. 2010 erschien sein erster Roman. 2023 spielte er in einer Neuinterpretation von Mendelson Bartholdys „Sommernachtstraum“ sämtliche Rollen.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch